Luigi Pistilli

Luigi Pistilli (19-Julio-1929 en Grosseto,Italia/21-Abril-1996 en Milan) logró llegar a ser un respetado y admirado actor de Television, Cine y Teatro en Italia, pero por desgracia, tuvo un final dramático.

Pistilli estudió interpretación en el Piccolo Teatro de Milán, donde se graduó en 1955. Pese a que pronto comenzó a trabajar en el cine, nunca dejó abandonado su faceta de actor de Teatro.
Su primer papel en el cine fué en "Dark Passage" (1947), aunque sin acreditar.
Sus papeles más notables en el spaghetti llegaron de la mano de Leone en "El Bueno, el Feo y el malo", y en "De hombre a hombre" y "El gran silencio", entre otros.

Poco a poco Pistilli fué haciéndose una larga filmografía, y la pequeña pantalla fue el escaparate final para lograr subir su popularidad, gracias a mini-series como "La donna di picche" (1972) o "Dedicato a una coppia" (1974).

En 1996, estrena la obra "Terrace Rattigan's Tosca", que resulta un fracaso a tenor de las criticas que recibe, y Pistilli cae en una depresión, que unida a que su relación sentimental de cuatro años con la cantante Milva (co-protagonista de Tosca) termina de mala manera, hace que Pistillo se suicide el 21 de abril de 1996.

Filmografía SW:

1965- La muerte tenía un precio
1966- El bueno, el feo y el malo
1966- Adiós, Texas
1966- La muerte cumple condena
1967- De hombre a hombre /// Reseña Adicional
1968- El Gran Silencio (Reseña adiccional)
1969- La noche de la Serpiente

FELIZ NAVIDAD

Partido homenaje a Florencio Amarilla

Todos los detales aqui.

LOS PROFESIONALES DE LA MUERTE

Los profesionales de la muerte (Professionisti per un massacro)
España/Italia
1967
Director: Nando Cicero
Reparto: George Hilton, Edd Byrnes, George Martin, José Bódalo, Monica Randall, Gerard Herter, Milo Quesada, Stella Monaldi, Claudia Trionfi, Bruno Ukmar, Pietro Torrisi, Osiride Peverello, Carlo Gentili
Guión: Jaime Jesús Balcazar, Jose Antonio de la Loma, Enzo Dell'Aquila, Roberto Gianviti
Fotografía: Francisco Marí­n
Música: Carlo Pes

Tres soldados sudistas son detenidos y condenados a muerte por robar y vender armas al los nordistas.
Un segundo antes de ser ejecutados, reciben una curiosa oferta del general de su batallón; si recuperan un carro lleno de oro que el comandante Lloyd ha robado cuando supuestamente llevaba a Mexico para comprar armas, serán perdonados.

Segunda incursión en el genero del semidesconocido director Nando Cicero, en una producción Balcazar, en la cual también la familia catalana pone parte del guión de la película (Alfonso Balcazar aparece como productor, y Jaime Jesús Balcazar como guionista).

Tres protagonistas forman la base central de esta historia.
George Hilton es Tim Dooley, un antiguo seminarista, que no duda en repartir frases de la biblia mientras enciende cartuchos de dinamita.
Edd Byrnes es Chattanooga Jim, un ladrón de bancos "retirado".
George Martin es Fidel Ramirez, un mexicano experto en caballos.

Este trio protagonista son en resumidas cuentas unos caraduras que solo quieres ganar dinero, sin importarle para nada la guerra civil.
Cuando reciben la oportunidad del indulto a cambio de recuperar el oro robado por el comandante Lloyd (Gerard Herter), pese a que tienen claro que van a recuperar el carro, su intención es quedarselo para ellos mismos. Como su General no se fía, manda con ellos al Capitan Richarson (Milo Quesada).

"Los profesionales de la muerte" no se une a aquella nueva corriente que unos años despues se acercó a la comedia, ni a la hornada de primeros spaghettis, con argumentos más oscuros y con la venganza como trama principal.
La película decide apostar por un tono más cercano al cine de aventuras/acción, aunque eso si, sin dejar de lado bastantes muertes durante los frecuentes tiroteos.
Hay que resaltar que por momentos el director aporta algo de extraño barroquismo con la banda de forajidos mexicanos de nombre los alacranes, comandados por José Bodalo, aunque parece que quien realmente manda es la madre de los hermanos que hacen de cabecillas, una siniestra señora con un ojo de cristal. Tampoco hay que olvidar el juego que al final se traen con los ataudes...

De guión simple pero efectista, con un reparto que en su mayoría está bastante acertado, y con un director que pese a no terminar de sacarle todo lo que se podría sacar a la película, cumple con lo esperado cuando un aficionado a este cine se sienta a verla.

Y es que la hora y media de su visionado es bastante entretenida, y puede que quizás no llegue al nivel de las obras grandes del spaghetti, pero creo que es bastante mejor que la calidad media que se pudieron ver en los eurowesterns en general.

Eso si, por alguna extraña razón, "Los profesionales de la muerte" es una película bastante olvidada, y hasta tachada de muy mala en las pocas ocasiones que se habla de ella.
Yo no voy a esconder los fallos de la misma (como por ejemplo terminar una pelea cumbre de George Martín con uno de los mexicanos fuera de plano, o algunos diálogos algo forzados), pero a mi me ha parecido una película en general buena, que merece algo más de atención.
Vale, los actores no son Clint, Lee Van Cleef ni Eli Wallach, ni el director es Leone, pero amigo, "El bueno, el feo y el malo" solo puede haber uno...


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 7
MUSICA: 6

MEDIA: 6.8

Antonio Ruiz

Para los amantes del spaghetti, Antonio Ruiz será para siempre aquel espectador de lujo y en primera fila del enfrentamiento entre dos estrellas del genero...
Nacido en Málaga el 24/10/51,y bautizado en Almeria.
Con doce años, Leone le llama mientras pasea por las calles de Almeria y lo convence para trabajar en "La Muerte Tenía un precio", a la que siguieron unos cuantos títulos más en el spaghetti.
Pero Antonio tiene que seguir sus estudios, y abandona el cine.
Al cabo de los años, vuelve como especialista de escenas de acción.
En la actualidad, mientras trabaja como Policía Local, lleva una asociación de actores y especialistas del cine.

Filmografía SW:

1965- La muerte tenía un precio
1966- Yo soy la revolución  /// Reseña Adicional
1966- El bueno, el feo y el malo

Como especialista:
1984- Al este del oeste
1985- Esos locos cuatreros (Rustlers' Rhapsody)

Entrevista

Ernest Borgnine en Almeria, recibe el Homenaje del Festival Internacional "Almeria en corto"

Con motivo de recibir el premio/homenaje el pasado 10 de diciembre de el Festival Internacional de Cortometrajes "Almería en corto", el actor Ernest Borgnine hizo una visita a Fort Bravo, un poblado del oeste en tierra Almeriense.

Como cada año, el Festival otorga un premio que sirve como homenaje a actores ilustres que rodaron en Almeria. Este año el premio recayó sobre Ernest Borgnine, actor norteamericano que no dudó en volver a España para recibir el premio, aprovechando para visitar una recreación de aquellos decorados de sus tiempos de rodajes de westerns.

Gracias a Antonio Moreno, podemos ver fotos de ese momento:

Eduardo Fajardo se reencuentra con Los Albaricoques

Más de 180 películas, decenas de interpretaciones en teatro y televisión, son parte del legado de un hombre que sigue respirando por y para cine.

Hoy, en el homenaje que le rindió Níjar en Los Albaricoques, estuvo visiblemente emocionado y, como artista, creativo, participativo, cálido.

Todos los alumnos del colegio de Los Albaricoques se vistieron de vaqueros para acompañarle por las mismas calles que pisó hace casi 40 años para grabar “Los Cuatro Salvajes” y le entregaron un recuerdo para que no se olvide de este pueblecito que, como él, vive el cine. “Esto no lo voy a olvidar nunca, aseguró Eduardo Fajardo, me han hecho reconocimientos, pero siento éste como algo excepcional, sólo comparable a cuando tuve el primer bisnieto”.

La mañana comenzó fresca y soleada. Bajo el cartel de la calle Eduardo Fajardo, un centenar de personas esperaban la llegada de Fajardo. En frente, bajo un árbol, los vaqueros de la escuela se preparaban para recibirle.

Tras descubrir la placa de la calle, los presentes pasearon por el pueblo hasta llegar a la era, restaurada hace dos años y medio también a través del Plan Turístico, y convertida en el centro de Los Albaricoques, en su “plaza mayor” y su eje social.

Allí los discursos, las palabras de admiración y amistad, breves
Abrió el acto Lorena Capel, Concejala de Turismo y Promoción Empresarial, que sirvió de presentación al homenajeado “un hombre que contribuye a que Los Albaricoques se más aún de cine”.

Eduardo Fajardo agradeció a todos los presente el homenaje y tuvo especiales palabras para los niños presentes animándoles a “aprovechar todo la fuerza de la juventud”.
También ofreció su apoyo “soy un medio para el municipio y espero hacer honor a la calle que me habéis dado”.
Seguidamente habló Esperanza Pérez, Delegada Provincial de la Consejería de Turismo, Comercio y Deportes, oriunda de Los Albaricoques que hizo un repaso a las inversiones realizadas por su departamento a través del Plan Turístico.

Cerró el acto el Alcalde: “La experiencia de Fajardo es la memoria viva del cine y para nosotros tiene un valor incalculable, seguiremos haciendo cosas juntos”, aseguró. El Alcalde animó a “dar un paso adelante y mirar con ambición el futuro” y, aprovechando que estaban presentes los empresarios del sector turístico, indicó: “ahora debemos trabajar en generar productos, para estar a la altura de las exigencias de los mercados. Tenemos creer nuevos espacios y actividades”.

Asimismo, señaló que la Oficina Municipal del Cine (Níjar Film Office) ya trabaja y segurá apostando por que “la provincia no sea sólo el escenario que fue del cine, sino que lo siga siendo en el futuro”.

Sus últimas palabras, sobre el cercano Cortijo del Fraile: “Tenemos que seguir trabajando desde las administraciones públicas para que ese espacio sea de todos y esté en el buen estado que se merece”.



Un paseo hasta el Bar Alba cerró la mañana en torno a un aperitivo animado y concurrido. Eduardo Fajardo fue el último en retirarse.

El homenaje a Eduardo Fajardo en Níjar continuará el sábado, en el almuerzo anual de convivencia de las personas mayores que tendrá lugar en el Restaurante Puerta de Europa (Venta del Pobre, Níjar). Tras la cual, ha prometido ofrecernos su monologo Homenaje a la Guitarra.



"TEXTO EXTRAIDO DE TELEPRENSA.ES"
"IMAGENES DE ANTONIO MORENO"

Sorteo DvD "Gran duelo al amanecer"

El próximo día  6 de enero son los Reyes Magos en España.
Con motivo de esa fecha, y para celebrar los dos años del "800 spaghetti westerns" en la red, quiero que uno de los lectores del blog se lleve un DvD original de la película "Gran duelo al amanecer" (Giancarlo Santi-1972), un notable spaghetti protagonizado por uno de los grandes, Lee Van Cleef.

¿Cómo participar?.
Muy simple, primero escribe un comentario (con tu nombre o apodo) en esta entrada diciendo que quieres participar, y después mándame un correo a mi email (la dirección viene en mi perfil) con tu nombre o apodo, nombre real, y dirección.
Hasta el 4 de enero acepto las inscripciones. El 6 de enero a primera hora de la mañana hago el sorteo, y comunico el ganador.

Nota1: El DvD es original. Es la edición que aparece en el pack "Wanted, clásicos del spaghetti", editado por Filmax.

Nota2: El coste del envío del DvD correrá también a mi cuenta, para que el ganador no tenga que pagar nada.

Nota3: El envio será a nombre completo del ganador (para evitar que se usen nombres falsos y aumentar las posibilidades de ganar).

SIETE DÓLARES AL ROJO

Diana Lorys

Nacida en Madrid el 20 de octubre de 1940, su verdadero nombre es Ana María Cazorla Vega.

Comenzó su carrera artística en el teatro en una compañía itinerante, pero a partir del año 1960, debuta en el cine en comedias dirigidas por Jose Maria Forqué y José María Elorrieta y en películas de Jesus Franco.
Actriz de belleza morena hispana, logró poco a poco hacerse un hueco en los repartos españoles, la mayoría spaghetti, aunque también participó en muchas producciones junto con Italia en películas de géneros variados.

En el año 1978 realiza su ultima película, y tras contraer matrimonio, abandona el cine, después de una carrera con más de medio centenar de trabajos en su filmografía.

Filmografía SW:

1962- Cabalgando hacia la muerte
1964- La Carga de la policia montada
1964- Los Gemelos de Texas
1964- Los Pistoleros de Casa Grande
1965- Joaquin Murrieta
1965- Rebeldes en Canada
1966- Texas Kid
1966- Django spara per primo ¿?
1968- Sonora ¿?
1968- Comanche blanco 
1971- El justiciero ciego 
1971- Tequila
1971- El hombre de rio Malo
1973- Caballos salvajes
1975- Get Mean
1977- California /// Reseña Adicional
1978- La Ciudad Maldita

El caballo y el Revolver (Corto)

Ultimo trabajo de F.lli Marzorati production, que es este corto llamado "El caballo y el Revolver".

BLACK JACK

Mesa de debate en el ciclo "Western a la española"

El pasado viernes 20 comenzó en Madrid, en la calle Zurbano numero 3 un ciclo especial de nombre "Western a la española", organizado por La Academia del Cine.
En él, a lo largo de esta semana, se podran ver varios titulos del spaghetti western, en aforo abierto al publico.
Para inagurar el ciclo, ese viernes por la tarde se hizo una mesa redonda, con la participación de Eugenio Martín y Joaquín Romero Marchent.
La revista Acción grabó dicha mesa redonda, y podeis verla en este enlance directo.

Robert Woods

Criado en un rancho de Colorado, Woods (19 Julio 1936) se fué de casa siendo un adolescente, pasando un tiempo en la Marina, en la Universidad, y trabajando como cantante y actor para despues llegar a Nueva York, con poco más de 21 años, donde se dedicó a participar en muchas obras de Teatro, antes de comenzar su carrera en el cine.
Woods se trasladó a Paris para una película, y fascinado por la capital francesa decidió quedarse en ella.
En una obra de teatro en Paris fue descubierto por Alfonso Balcázar, y le propuso protagonizar un western rodado en España.
Pese a que en un primer momento a Woods no le interesó, Balcázar accedió a ofrecerle un contrato mejor para cinco películas, y el actor acabó aceptando, comenzando así una larga carrera en el spaghetti western, siempre como protagonista, aunque por normal general todos sus westerns eran de segunda linea, es decir, de producción modesta.

Robert Woods llegó a rodar más de una veintena de westerns, y su nombre acabó con el paso del tiempo unido al genero.


Filmografía SW:

1964- Los Pistoleros de Arizona 
1965- !Viva Carrancho!
1966- Starblack
1966- Siete pistolas para los McGregor
1966- Mi nombre es Pecos
1966- Cuatro dolares de venganza
1967- Pecos y el tesoro de Moctezuma
1968- Prega Dio... e scavati la fossa
1968- The Belle Starr Story (Mio corpo per un poker, Il)
1968- Black Jack
1968- La ametralladora
1969- El Puro se sienta, espera y dispara
1970- Un Dólar y una tumba
1971- Il Mio nome è Mallory... M come morte
1971- Era Sam Wallach... lo chiamavano 'così sia'
1971- Un Colt por cuatro cirios
1972- La muerte llega arrastrándose
1972- Un Colt in mano del diavolo
1973- Sei bounty killers per una strage
1974- La spacconata
1975- Zanna Bianca e il cacciatore solitario

Dos años...y un alto en el camino

Dos noticias quiero compartir con los lectores del blog.
La primera es que "800 Spaghetti Westerns" ya lleva más de dos años de vida, que es mucho más de lo nunca hubiera pensando cuando comencé.
Gracias a todos.

La segunda que, por motivos personales, voy a tener que hacer un alto en el camino.
Espero que solo sea una parada en el Saloon, y que en breve volvamos a estar a galope tendido.

Saludos.

The goog, the bad & the beautiful (cortometraje)

Corto chino (creo) del año 2008, dirigido por Kim E. Wang, que une el spaghetti con las artes marciales.

ESPECIAL 800 SW: Entrevista a Antonio Ruiz

Hoy tengo el honor de traeros una entrevista al señor Antonio Ruiz, aquel joven actor que todos recordamos de sus películas de Leone junto a estrellas como Clint Easwood o Lee Van Cleef.
El señor Ruiz nos habla de toda su carrera en el mundo del cine, que comenzó en aquellos años de los spaghettis de Almeria.



-Cuentenos en primer lugar algo sobre su biografía personal:

Nacido en Málaga el 24/10/51,y bautizado en Almeria, a los tres meses de mi nacimiento nos fuimos a Tanger (Marrueco) ya que mi padre fue patrón de pesca de altura.
Cuando cumplí 11 años mi padre fijo su residencia en Almeria ya que él era Almeriense.

-¿Como llegó al cine?:

Con doce años comencé a trabajar de aprendiz en el bar "El Mesón".
Un día cuando salí de trabajar, me dirigía al puerto a pasear y al pasar por el hotel "Costa Sol", unos señores que estaban sentado me llamaron y me dijeron si quería trabajar en una película.
Los señores que estaban en la mencionada mesa eran Sergio Leone, Tonino Valeri y Julio Sampere, siendo estos ayudante de dirección, y a partir de hay comenzó mi vida en el mundo del cine.

-¿Cual fue su filmografía?:

Mis películas como actor fueron las siguientes:
La Muerte tenía un precio, El Bueno el feo y el malo, Yo soy la revolución, The Rat Patrol, Villa Cabalga, La leyenda de un valiente, Duffy el único.
Como especialista de acción son muchas:
Esos locos cuatreros, Marco Antonio y Cleopatra, La isla del tesoro, Los guerreros del sol, Del este al oeste, y algunas mas con el autor de los torneos medievales de España, Luis Sanchez del Rio (el Mortalito), ya fallecido.



-¿Como fueron aquellos rodajes de los spaghettis en los años sesenta?:

La verdad es que me lo pase muy bien en los rodajes, sobre todo con Sergio Leone, ya que siempre estaba gritando cuando algo iba mal,porque le gustaba todo a la perfección.
En la escena cuando liberan a Volonte y se meten en el cortijo el fraile, estuve ayudando a sonido cuando estos comenzaban con sus risas.
En general era todo muy interesante.

-¿Como recuerda a Clint Eastwood?:

Clint era de aspecto serio, y poco hablador, pero cuando
alguien se acercaba para pedirle un autógrafo, o una foto, no había problema.
Yo lo visitaba todo los días en su apartamento, de Villa Garcia, su desayuno era café con leche y huevos fritos con Bacon.
Solía correr por la mañanas, ante del rodaje, ya que se quedaba a 10 Kms. del lugar del rodaje e iba corriendo.




-¿Y a Lee Van Cleef?:

Lee Van Cleef era muy campechano como hombre de mar que fue, y muy simpático.
Recuerdo que decía que las mujeres de Almeria eran muy guapas.
Y Volonte hombre muy pensativo, pero comunicativo.

-Después de que rodara una película junto con Yul Bryner, el actor estuvo pensando en ayudarle en su carrera para comenzar a rodar fuera de España, pero de repente deja de trabajar en el cine. ¿Cual fue el motivo?:

Pues cuando estuve rodando con Yul Brynner en Londres, y terminé la película, al tener catorce años y siendo la época que era, mi padre me reclamo y tuve que venirme de Londres dejándolo todo.
Estuve alejado del cine también por la envidia, ya que cuando
venían a buscarme había gente, del circulo del cine, que manifestaban que no me encontraba en Almeria...

-Al cabo de los años volvió como especialista:

Volví como especialista gracias a los "Palomos", apodo de los taxistas Juan y Diego. Diego era el padre de las localizaciones para rodar en Almeria, conocedor de toda la demarcacion, conductor de directores y actores, no había rodaje que él no supiera, él era el que se encargaba de localizarme, fue una persona entrañable para mi.



-Intentó poner en pié un espectáculo en Almeria:

Si, soy el autor de "Western en vivo" de Almeria como quedo patentado el 1 de Junio de 1976 en el periódico la Voz de Almeria.
Esta idea fue que el cine aflojo, y quise darle vida, con actuaciones, para atraer el turismo y que las productoras supieran que estábamos vivos.
Jamas se me reconoció mi labor, ya que me costaba dinero mio, y perdí hasta mi trabajo.
Le pedí a D. Alfredo Fraile que me dejara el poblado para hacer actuaciones de especialistas, y me lo concedió, pero como no disponía de dinero no pude
quedarme con el poblado.

-Pese a todo, siguió trabajando como especialista hasta que llegó a Alicante:

Mi amigo Jesús Laguna especialista de acción que actualmente trabaja en los poblados de Tabernas (Almeria) me llamó para trabajar en el poblado de El Campello (Alicante) y formé mi nueva vida aquí.

-¿Como es su vida ahora?:

Actualmente ejerzo de Policía Local en Aigües (Alicante).
Tengo una asociación de actores y especialista si ánimos de lucro, y colaboro con algunas productoras.



Agradecer al señor Ruiz su tiempo y su dedicación para poder llevar a cabo esta entrevista, y espero que os guste a todos.

Giuliano Gemma lo deja claro...(video)

Giuliano Carnimeo

Giuliano Carnimeo (Bari, julio 4, 1932) es un director y escritor italiano, especializado en películas de género (especialmente spaghetti westerns,comedias eroticas y thillers). A menudo usaba el seudónimo de Anthony Ascott.

Dirigió más de treinta películas entre 1964,"Panic Botton" y 1988 "El Hombre rata"". También fue guionista en varias películas y asistente de dirección de Giorgio Simonelli.

Su gran aportación al spaghetti fueron sin duda sus películas de la saga "Sartana".

Filmografía SW:

1968- Oeste sin fronteras (Joe... cercati un posto per morire!)
1968- El momento de matar
1969- Yo soy vuestro verdugo
1970- Buen funeral, amigos, paga Sartana
1971- Vende la pistola y comprate la tumba
1971- Llega Sartana
1971- Y dejaron de llamarle Camposanto
1971- Y le llamaban El Halcón
1971- Y ahora le llaman Aleluya
1972- El regreso de Aleluya
1973- Para mi el oro, para ti el plomo
1974- Di Tressette ce n'è uno, tutti gli altri son nessuno

Y DIOS DIJO A CAIN

Y Dios dijo a Cain (E Dio disse a Caino)
1969
Italia/Alemania
Director: Antonio Margheriti
Reparto: Klaus Kinski, Peter Carsten, Marcella Michelangeli, Guido Lollobrigida, Antonio Cantafora, Giuliano Raffaelli, Luciano Pigozzi, Lucio De Santis, María Luisa Sala, Joaquín Blanco, Giacomo Furia, Furio Meniconi, Luigi Bonos, Marco Morelli, Franco Gulà, Osiride Pevarello, Pedro Mendiconi, Marip Novelli, Conrado San Martin.
Guión: Antonio Margheriti, Giovanni Addessi
Fotografía: Luciano Trasatti, Riccardo Pallottini
Música: Carlo Savina

Oscuro y siniestro spaghetti western con el problematico Klaus Kinski como la estrella indiscutible del film.



Gary Hamilton (Kinski) recibe el perdón tras estar diez años sentenciado a trabajos forzados. Hamilton no duda en volver a su pueblo, para allí acabar con Acombar (Peter Carsten), el hombre que lo traicionó y le preparó la trampa que sirvió para acusarle de un crimen que no había cometido.

El primer dato que llama la atención de "Y Dios dijo a Cain" es que su guión esta tomado de un spaghetti de unos meses antes, "Los Pistoleros de Paso Bravo" (1969-Salvatore Rosso), y es que además de copiar la base inicial de la película, tanto el nombre del protagonista como del villano principal son el mismo que en la película de Rosso. Pero solo coinciden en este par de detalles, y aunque no se puede dudar de que los guionistas de esta se "inspiraron" en aquella otra, la labor del director Antonio Margheriti hace que sean dos películas completamente distintas.



La mayor parte del metraje se sitúa en una única noche de venganza y violencia, en la que el Halmiton va eliminado uno a uno a todos los hombres de Acombar, para después terminar acabando con este en un final homenaje a la escena de los espejos en "La Dama de Shangai" de Welles.

Coinciendo con la "vendetta" del protagonista, esa misma noche un tornado castiga el pueblo, haciendo que los pistoleros de Acombar tengan más difícil la labor de encontrarlo. Y es que el propio Halminton a veces parece que se funde con el tornado, y a ojos de sus enemigos es un fantasma que aparece y desaparece a voluntad, mientras la campana de la iglesia no deja de sonar...



Antonio Margheriti logra de un guión bastante limitado, montar una película cuanto menos curiosa, con muchos momentos inundados de escenas más cercana a un film de genero terrorífico o de suspense, sobre un personaje que cuanto más avanza el metraje más parece un ente no-físico, que simplemente se pasea por el pueblo y la mansión de Acombar, acabando con todos los pistoleros y cada vez con menos lineas de diálogos, para al final terminar desapareciendo junto con el tornado del pueblo, después de completar su venganza.

Aunque los intentos de Margheriti son loables, no puede evitar algunos lastres, entre ellos el escaso presupuesto, o la mala fotografía, que hace que la noche sea demasiada noche, eliminando la visión en muchas partes de la película.
Tampoco acompaña mucho la música, que es básicamente una rutinaria banda sonora de cualquier film de terror de serie B.

Sobre Klaus Kiski, aunque a veces parece que actúa con cierta desgana, y realmente no termina de desarrollar el personaje (de todas formas, quizás es que realmente tampoco había mucho que desarrollar), es un papel que no se puede negar que le queda perfecto, y la película se convierte en un buen lucimiento para el aleman.



Cinta de visita obligada para llegar a conocer cuando el spaghetti se unía a otros géneros, dando unos resultados bastante loables, que cuanto menos se salía del esquema tipico visto en centenar de westerns europeos.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 5
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 6
MUSICA: 3

MEDIA: 6

Entrevista a Victor Israel

En el Blog "Expanded-Exploitation" han colgado una entrevista realizada en el año 2006 al actor recientemente desaparecido Victor Israel en la que repasa toda su carrera.
Pasaros por alli para leerla.

Daniel Martín

Cartagenero de nacimiento (12 de mayo de 1935) y novalense de adopción, Martín se hizo muy popular como protagonista masculino de Los Tarantos, la mítica película de 1962 con la que Francisco Rovira logró ser nominado a los Oscar de Hollywood y en la que bailaban Antonio Gades y Carmen Amaya. Tenía registradas 112 obras, entre películas y capítulos de series televisivas.

Martín había debutado en la pantalla grande con un papel menor en La espada del Cid, de Miguel Iglesias (1962), pero pocos meses después cosecharía gran popularidad gracias a Los Tarantos, donde encarnaba a Rafael, la pareja de Juana (Sara Lezama). En aquella época dorada también participó en Los felices sesenta (Jaime Camino, 1963) o Los guerrilleros (Pedro Luis Ramírez, 1963) antes de centrar gran parte de su actividad profesional en el género del spaghetti-western.

Fue un secundario muy querido en su tiempo gracias a su presencia en títulos como Duelo en Texas (en la que, para incrementar el sabor americano, se acreditó como Dan Martin, sin acento), La ley del forastero, El último mohicano, Siete pistolas para Timothy o la mítica Por un puñado de dólares.

Durante la década de los 70 aún siguió cultivando la faceta de pistolero, aprovechando su físico vigoroso, pero también se dejó ver en producciones de corte bien distinto, como la controvertida Cambio de sexo, de Vicente Aranda (1977), o la fábula de ciencia ficción Espectro. Más allá del fin del mundo (1978), de Manuel Esteba, donde era el científico protagonista junto a Eduardo Fajardo.

Desde que sufrió un infarto poco después de perder a un hijo en 1982, Daniel Martín había reducido mucho su actividad profesional.Pero participó de forma puntual en abundantes series televisivas: Hospital central, Éste es mi barrio, Montoyas y Tarantos, El comisario, Petra Delicado, El Quijote y, sobre todo, Calle nueva y Al salir de clase, en los que su presencia fue más constante.

El pasado 30 de septiembre de 2009, fallecía en Zaragoza a la edad de 74 años.


Biografía extraida de la pagina "Música, Teatro, Danza, Arte, Cultura... nada más y nada menos".

Filmografía SW:

1963- Gringo (Duello nel Texas)
1964- Por un puñado de dolares
1965- Regresa un pistolero
1965- El último mohicano
1965- Uncas, el fin de una raza
1966- Siete pistolas para Timothy
1967- Oro maldito 
1968- Un minuto para rezar, un segundo para morir 
1971- El sol bajo la tierra (Anda muchacho, spara!)
1971- Demasiados muertos para Tex (Vamos a matar Sartana)
1971- El hombre de Río malo
1972- Judas... ¡toma tus monedas!
1972- La caza del oro
1972- El retorno de Clint el solitario
1974- Venganza Apache (Verano sangriento)
1976- Los locos del oro negro
1978- La ciudad maldita
1998- Un dólar por los muertos

Muere Daniel Martín

El actor cartagenero Daniel Martín falleció el pasado 30 de septiembre a la edad de 74 años en la ciudad de Zaragoza.
Martín rodó cerca de una veintena de spaghetti westerns, la mayoría como actor secundario.

Descanse en paz.

Get Mean (video)

Fragmento de la película dirigida por Ferdinando Baldi y protagonizada por Tony Anthony en 1976, que precisamente sirve para ver algunos de los momentos más subrrealistas de la misma.
El pistolero solitario es enviado a buscar el tesoro escondindo de la familia Rodrigo, aunque para ello deberá enfrentarse a peligros nunca vistos antes por él...

Jose Canalejas

Rostro habitual en los repartos de los spaghettis westerns.
Por desgracia, es difícil encontrar datos biograficos sobre Canalejas.
Su fecha de nacimiento es el 14 febrero de 1925, en Madrid.
Su hermana Lina Canalejas también se dedicó al cine como actriz.
Casi todas sus apariciones en los westerns suelen ser de reparto, y en muchas no llegaba ni a estar acreditado (por ejemplo, sus trabajos en "La muerte tenía un precio" y "Por un puñado de dolares").

Canalejas también dirigió un par de películas; "El último proceso en París"(1974) y "El In...moral"(1976), ambas protagonizadas por la actriz Rafaela Aparicio.

Su ultimo trabajo en el cine fue en la película "Niño Nadie" (1997).

Filmografía SW:

1963- El signo del Coyote
1964- El hombre del valle maldito
1964- Fuera de la ley
1964- Por un puñado de dólares
1964- Brandy
1964- Antes llega la muerte
1964- La tumba del pistolero
1965- Minnesota Clay
1965- El hijo de Jesse James
1965- Los cuatro implacables
1965- La muerte tenía un precio
1965- Ringo de Nebraska
1966- Sugar colt
1966- El Escuadrón de la muerte
1966- Django /// Reseña Adicional
1966- Cazador de recompensas
1967- El homnbre que mató a Billy el Niño
1967- Un Hombre y un Colt
1967- El precio de un hombre
1967- Los despiadados
1967- Tú perdonas...yo no// Reseña adicional
1968- Uno después de otro
1968- Un tren para Durango
1968- Los pistoleros de Paso Bravo
1968- Un minuto para rezar, un segundo para morir
1968- Lo quiero muerto
1968- Salario para matar
1968- Comanche blanco
1969- Una cuerda, un colt
1969- El valor de un cobarde
1969- La muerte de un presidente
1970- Compañeros
1970- Reza por tu alma... y muere (Arriva Sabata!)
1971- Reverendo Colt
1971- Un dolar para Sartana
1972- !Que nos importa la revolución!
1973- Un hombre llamado Noon
1974- Los tres superhombres en el Oeste
1974- Pasión salvaje (Dieci bianchi uccisi da un piccolo indiano)
1975- Si quieres vivir... dispara
1986- Apache Kid

Homenaje a Eduardo Fajardo

El actor Eduardo Fajardo, que lleva más de dos décadas viviendo en Almería, recibió un gran homenaje en la Semana Internacional de Cine de Autor de Lugo que se celebró entre el 20 y el 26 de este mismo mes. Hay que recordar que Fajardo nació en Mosteiro (Pontevedra), aunque a los pocos años su familia se fué a vivir fuera de Galicia.

Como parte del Festival, aparte de poder verse algunas películas en las que trabajo el homenajeado, el actor participó con un monologo sobre la guitarra y el cine, dos de las pasiones de Eduardo Fajardo.


Información sobre el homenaje.
Entrevista al actor en la Semana Internacional de Cine de Lugo.

DJANGO Y SARTANA

Django y Sartana (Arrivano Django e Sartana... è la fine)
1970
Italia
Director: Demofilo Fidani (en algunos sitios dan a Diego Spataro como co-director)
Reparto: Hunt Powers, Gordon Mitchell, Franco Borelli , Simone Blondell, Ettore Manni, Dennis Colt, Celso Faria, Dean Reese, Paolo Rosani, Krista Nell, Amerigo Leone, Mariella Palmich, Attilo Dottesio, Mario Cappuccio, Giglio Gigli, Mario Dardanelli, Nuria Torray.
Guión: Demofilo Fidani, Maria Rosa Valenza
Fotografía: Aristide Massaccesi
Música: Coriolano Gorri

Burt Kelly (Gordon Mitchell), jefe de una banda de forajidos, después de lograr un gran botín, decide que necesita un rehen para escapar a Mexico, así que ordena a sus hombres que secuestren a una muchacha, hija de un ranchero local. Eso hace que el sheriff aumente la recompensa por la banda, atrayendo hacía ellos a Django (Hunt Powers), uno de los más temidos pistoleros y cazarecompensas del oeste. Además, Sartana (Franco Borelli), un justiciero misterioso, también se pone tras la pista de Kelly.

Demofilo Fidani, llamado por los críticos especialistas del género como el "Ed Wood" del spaghetti, fue un productor/guionista/director que se dedicó a rodar bastantes películas del western, la mayoría con presupuestos reducidos al mínimo. Como él mismo se encargaba de los guiones, sus películas acababan convertidas en una cosa extraña de personajes, la mayoría sin pie ni cabeza, y con tramas argumentales inacabadas o inexistentes.


En la película de la que hablamos, todas estas claves son fáciles de apreciar, sobre todo la parte de un guión bastante pobre.
Después de que Burt Kelly se entera de que tiene tras de sí a Django y a Sartana, decide contratar a más forajidos para que acaben con ambos. Como era de esperar, ambos acaban con los pistoleros que se encuentran en su camino hacía la base de Burt Kelly, a la que finalmente acabaran llegando, y terminando con toda la banda y con Kelly.

Como es normal, semejante simpleza de guión no permitiría lograr llegar a la hora y pico que se exige minimamente en cualquier film, así que a Fidani no le queda otra cosa que rellenar. Cabalgadas eternas de los forajidos y los protagonistas, partidas de poker, conversaciones entre personajes menores, en resumidas cuentas, escenas que no aportan nada a la película en sí, y que lo único que logran, aparte del propósito de su director de llegar a un metraje adecuado, es ralentizar la historia, y lograr aburrir al espectador, el cual poco a poco va perdiendo interés en el film.

Otro de los aspectos que se destaca es la serie B de la que está impegnada toda la película. Aunque, para algunos, esto es más una virtud que algo negativo.

Fidani tampoco es que sea un director muy avispado, se nota sobre todo en una dirección poco lograda, y que ademas falla hasta en lo que debería de ser el plato fuerte de la película, como son los tiroteos. Entre la mala planificación y el mal montaje, la mayoría de las veces nos encotramos con Sartana o Django disparando por disparar, para a continuación caer un forajido de dios sabe donde.

Sobre la pareja protagonista solo salvaría a Hunt Powers, aunque claro, su Django no tiene nada que ver con el Django de Nero. Franco Borelli en cambio está bastante perdido como Sartana, y se une al tono descuidado general.

Poco más se puede destacar de la película en sí, salvo quizás un par de apuntes; el trabajo de los especialistas es muy logrado, haciendo que las muertes de los forajidos sean por lo menos vistosas. Y tambien quiero reconocer el trabajo de Gordon Mitchell como Burt Kelly, apodado "el Loco", y razón no le falta para ello; Kelly se dedica a hablar gritando, está siempre desquiciado, y su pasatiempo favorito es jugar al poker delante del espejo contra él, y normalmente al final acaba peleandose con su rival del otro lado del espejo porque afirma que hace las mismas trampas que él...

Pese a todo, despues de las malas criticas que Demofilo Fidani suele recibir siempre que se habla de él, he de decir que en honor a la verdad este "Django y Sartana", aunque a ratos se hace muy aburrida, y es dificil de seguir, tiene algunos buenos momentos (la sucesión de tiroteos y el numero exagerado de forajidos con los que acaban los protagonistas me parece una verdadera delicia de tan exagerado que es) y con un mejor montaje y un par de tramas más logradas hubiera sido una película digna. Eso si, los especialistas que han visto toda la filmografía de Fidani afirman que este puede ser su mejor trabajo, así que no quiero pensar como seran los demas...

Le doy un revolver, para un visionado rapidito de una tarde sin nada mejor que hacer...

Hace pocos meses apareció el DvD de esta película en España, publicado por Creative World P.S.L.
Una imagen correcta es echada a perder por un sonido horrible, en una edición bastante pobre. Como extras solo vienen la filmografía de Hunt Powers, y una galería de imagenes que para mi sorpresa no corresponde ni a esta película.
Y por cierto, como no viene la opción para verla en la versión original en italiano, el maléfico doblaje solo hace terminar de matar la película. Y es que parece como si aparte de los tres personajes principales, las demás voces las grabó un único doblador, y el desconcierto es mayor.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 3.5
AMBIENTACIÓN: 4
DIRECCIÓN: 3
ACTORES: 3
MUSICA: 4

MEDIA: 3.5

Nueva película Lucky Luke

Nueva versión del personaje, que se estrena en próximo 21 de octubre en Francia.
La película es una coproducción entre el país galo y Argentina, y fue rodada en este ultimo.
Su director es James Huth, en un reparto encabezado por Jean Dujardin como Lucky Luke, Melvil Poupaud como Jesse James y Sylvie Testud como Calamity Jane.
El propio Huth afirma que, pese a que tendrá un tono de comedia, no será como la ultima versión, "Los Dalton contra Lucky Luke"(2004), y si más cercana al verdadero espíritu del comic original.

Pagina oficial

Muere Victor Israel

Leo la triste noticia en internet de la muerte de Victor Israel, actor habitual en muchos de los spaghettis de los que escribo en este blog.
Nos dejaba este sábado, a la edad de 80 años.

Siempre nos quedará el recuerdo de su peculiar rostro, y tantos personajes que nos regaló, tanto en el western como en su larga filmografía.

Descanse en paz.

George Hilton

George Hilton es uno de los habituales protagonista de los spaghetti western, y aunque quizás no tenga en España tanta fama como otros (debido sobre todo a lo difícil de encontrar muchos de sus westerns) durante los años gloriosos del spaghetti era considerado una de las estrellas del mismo.

Su verdadero nombre es Jorge Hill Acosta y Lara. Nació en Montevideo, Uruguay, el 16 de julio de 1934.
Comenzó en el cine a mediados de los años cincuenta en sudamerica, con pequeños papeles en variadas películas. En 1963 se traslada a Italia, y logra hacerse un hueco como protagonista en el nuevo western europeo.
"Tiempo de matanza", junto a Franco Nero, le sirve como tarjeta de presentación, a la que un año después le siguió "Voy, lo mato y vuelvo", que ya lo convirtió en un rostro habitual en las películas rodadas en Almeria.
Además, Hilton se encargó de ponerle el rostro a Sartana en la ultima película "oficial" del personaje, dirigida por Giuliano Carnimeo.

Acabado el western, y ya con la nacionalidad italiana y totalmente decidido a quedarse en ese país definitivamente, Hilton sigue rodando cintas de cualquier género que se le ponga a tiro, así hasta el año 1999, en el que decide retirarse, aunque hace unos años volvió para hacer un par de pequeños papeles en cine y en televisión Italiana.

Filmografía SW:

1966- Tiempo de matanza
1967- Voy, lo mato y vuelvo
1967- I Due figli di Ringo
1967- Frontera al sur
1967- El mayor atraco frustrado del oeste
1967- Poker con pistolas
1967- Los profesionales de la muerte
1967- El último maldito (Tiempro de violencia)
1968- El momento de matar
1968- Muerto por un dolar
1968- Los profesionales del oro
1968- Uno más al infierno
1969- Los Desesperados
1971- Vende la pistola y comprate la tumba
1971- Y ahora le llaman Aleluya
1972- El regreso de Aleluya (West ti va stretto, amico...è arrivato Alleluja)
1973- Para mi el oro, para ti el plomo
1974- Di Tressette ce n'è uno, tutti gli altri son nessuno
1975- Prima ti suono e poi ti sparo
1976- Las Nuevas aventuras del Zorro
1977- El macho

Los Justicieros (videojuego)

"Los Justicieros" fue una aventura gráfica muy especial lanzada en España en los noventas. Realmente, más que aventura gráfica, había que nombrarla como película interactiva.



"Mad Dog McCree" era un juego pionero del año 1990 en el que se usaban escenas rodadas por actores reales para una temática de disparos en primera persona.
Al cabo de los dos años, apareció "Los Justicieros", una versión inspirada en aquel juego, creado por Dinamic Multimedia, una empresa española ya desaparecida, y distribuido por PicMatic S.A. y Snatcho.

La idea era intercalar misiones de disparos con escenas de un spaghetti western, para darle más realismo al juego. Para ello se contrató a Enrique Urbizu, director de cine español, y durante cerca de un par de meses se rodó en Almeria la película que componía la base del juego.



La historia del juego era muy simple, el jugador tomaba el rol de un forastero que llegaba a un pueblo que estaba controlado por la banda de Los hermanos Zorton. Como era de esperar, el jugador tiene que ir eliminando a los hombres de la banda de los Zorton, mientras va consiguiendo dinero y armamento, y sobre todo va recopilando trozos del mapa que al final le llevará hacía el escondite de los forajidos.



Pese a una limitada jugabilidad, no se puede evitar reconocer el encanto que encerrada "Los Justicieros" en tan innovadora propuesta.

En esta pagina se puede descargar la versión para PC

Alfonso Rojas

Asiduo actor de reparto de los spaghetti westerns.
Su nombre completo era Alfonso Rojas Melquíades nacido en Jerez el 5 de marzo de 1916, a los pocos años de edad su familia se traslada a Sevilla, donde él cursa Estudios en la Escuela de aprendices de Artillería, logrando el titulo de delineación.
Después de acabar la Guerra civil, Rojas se traslada a la capital a buscarse la vida.
Rojas tiene varios trabajos a lo largo de los años, la mayoría relacionados con el mundo del cine y el teatro, hasta que en el año 1945 comienza su carrera como actor de reparto en "Los últimos de Filipinas".

Su carrera, de cerca de un centenar de títulos, se basó en las películas de géneros de aquellos años, en el que por supuesto el spaghetti western tuvo su importancia a partir de los años sesenta.

Y es que Rojas participó en el primer western rodado en Almeria, "Tierra Brutal", y a partir de entonces sería un habitual en la mayoría de los westerns españoles.

En el año 1972 deja el cine, pasando a dirigir su propio restaurante en Madrid.
El 20 de enero de 1996, fallecía Alfonso Rojas.

Como homenaje, el Ayuntamiento de Jerez decidió ponerle su nombre a una calle.

Filmografía SW:

1961- Tierra brutal
1962- El sheriff terrible
1963- El sabor de la venganza
1963- El vengador de California
1963- Gringo
1964- Relevo para un pistolero
1964- Brandy
1964- Los gemelos de Texas
1964- Antes llega la muerte
1965- Minnesota Clay 
1965- Johnny West
1965- Aventuras del oeste
1965- Un lugar llamado Glory
1965- Ringo de Nebraska
1966- Dos mil dólares por Coyote
1966- Mestizo
1966- Héroes a la fuerza
1966- El hombre del sur
1966- Alambradas de violencia
1967- Dinamita Joe
1967- El hombre que mató a Billy el niño
1967- Cara a cara /// Reseña Adicional
1968- Freda West
1968- Dos hombres van a morir
1968- Uno a uno sin piedad
1968- El sabor del odio
1968- Matalos y vuelve
1969- El valor de un cobarde
1969- Garringo
1969- Los desesperados
1970- Reza por tu alma... y muere (Arriva Sabata!)
1971- Reverendo Colt

REVERENDO COLT

Reverendo Colt
Italia/España
1970
Director: León Klimovsky (algunas fuentes dan a Marino Girolami como verdadero director)
Reparto: Guy Madison, Richard Harrison, Ennio Girolami, María Martín, Germán Cobos, Steven Tedd, Perla Cristal, Alfonso Rojas, Mariano Vidal Molina, Cris Huerta, José Canalejas, María Salerno, Nino Marchetti
Guión: Tito Carpi, Manuel Martinez Remis
Fotografía: Salvatore Caruso
Música: Piero Umiliani

Milles "Colt", después de toda una vida como cazador de recompensas, ha llegado a hacerse una fama como un letal pistolero. Pero Milles de repente deja su antigua profesión, y para redimir sus penas, se hace reverendo, y se ha propuesto lograr fondos para crear una Iglesia donde poder llevar a cabo su nueva misión en la senda del Señor.

Por desgracia, su fama le precede, y cuando llega a su pueblo natal con la idea de comenzar una nueva vida, todos le siguen viendo como un frio y sanguinario pistolero.
Justamente el mismo día que Milles llega al pueblo, se produce un robo en el banco, y los ladrones huyen con el dinero dejando muerto al cajero. Como Milles es el primero que se acerca para intentar auxiliarlo, la gente se cree que él lo ha matado, y al sheriff no le queda otra que encerrarlo en la cárcel para evitar que lo lichen, mientras persigue a los ladrones.
No consigue dar con ellos, y Milles le propone un trato, que no es otro que lo deje libre para que él pueda atrapara a los forajidos, para recuperar el dinero y demostrar su inocencia. El sheriff accede, y el reverendo comienza la búsqueda.

Lo que parece una idea inicial bastante atractiva, como es ver la transformación de un salvaje pistolero en un bondadoso predicador, que pese a todo no duda en usar el revolver (aunque nunca mata, solo desalmar o dispara a los sombreros), y las reacciones de los demás ante él, poco a poco se va difuminando en un guión bastante soso y aburrido. Cuando el Reverendo Colt sale detrás de los bandidos, se los encuentra atacando a una caravana de colonos, y decide ayudarles. Juntos escapan y se refugian en un fuerte abandonado, y allí esperan a que llegue su fin, mientras los bandidos de vez en cuando intentan atacarlos.

El grupo de colonos, formados por una suerte de personajes variados y que dificilmente podrían haber acabados juntos (un coronel sudista con su hija, un escoces con su señora, un tahúr con la viuda de su hermano...) no aportan nada, y son en su mayoría bastantes absurdos y sin chispa.

El resto de la película se reduce a la presión psicológica de que a los colonos se le están acabando los suministros, y los prejuicios morales de algunos para cuidar a un bandido herido que se quiere redimir...

Guy Madison, estrella norteamericana de segunda fila en la televisión, que cuando su carrera en Hollywood comenzaba a apagarse, decide viajar al viejo continente y participar en esos nuevos westerns rodados en España, protagoniza la historia de este Reverendo "Colt". Madison demuestra el porque de que nunca pasara de ser un actor que no terminó de lograr el éxito, debido a su poco carisma delante de la pantalla.

Richard Harrison tiene el papel del Sheriff Donovan, y pese a que parece que en un principio su personaje va a estar bastante en pantalla junto con Madisón, rápidamente desaparece de la película nada más avanza un poco la trama.

Poco más se puede resaltar del reparto, quizás al bueno de Cris Huerta, que esta vez le tocó hacer el papel de un escoces (con falda y todo), que supuestamente es un personaje que se usa como recurso humoristico, aunque más que risa da pena...

Tampoco es que se pueda intentar alabar su parte técnica, ya que la dirección es bastante lineal, como si de un trabajo de encargo se tratara, rodada sin pulso ni ganas, aunque con un aceptable nivel.
Pequeño inciso para comentar que pese a que se presupone que la dirección corre a cargo de León Klimovsky, algunos datos afirman que realmente fue dirigida por Marino Girolami (padre del director E.G. Castellari y el actor Ennio Girolami), pero que aparece Klimovsky por una simple cuestión de subvenciones.

Algunos momentos de "humor" terminan de arruinar la sensación de seriedad con la que comienza la película, aunque en general, es un western bastante poco violento, que pese a que hay bastante tiroteos, casi nadie muere. Hasta el detalle ya comentado de que pese a su puntería infalible, el reverendo nunca mata. Se puede afirmar que se acerca más al western norteamericano, sobre todo en el mensaje de seguir el buen camino que nos quieren transmitir a lo largo de la historia, que al spaghetti western.


Y su innegable falta de presupuesto, algo que se nota demasiado en el atrezzo, el vestuario, los escenarios y hasta en los extras, hace que sea difícil poder darle mucha nota, y menos aún recomendar su visionado.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 4
AMBIENTACIÓN: 3
DIRECCIÓN: 5
ACTORES: 4
MUSICA: 4

MEDIA: 4

Siete mujeres para los Macgrego (Trailer)

Trailer de una película difícil de encontrar en España, como es "Siete Mujeres para los Macgregos" (1967 de Franco Giraldi).

Sorteo en SpaghettiWesterns.com.ar

SpaghettiWesterns.com.ar es uno de los mejores sitios en español sobre el spaghetti, y uno de los más antiguos, ya que el sitio del país hermano Argentina va a cumplir cinco años de vida.
Con motivo de esta celebración, van a realizar un sorteo de un DvD original de un titulo mítico del genero, como es el "Django" de Franco Nero, además de otro DvD con extras sobre el genero.

Desde aquí me gustaría felicitar a SpaghettiWesterns.com.ar, por sus cinco años en la web, y también por esta bonita iniciativa del sorteo.

Pasaros por SpaghettiWesterns.com.ar para saber más.

Silver Saddle (Trailer)

Película del año 1978, dirigida por Lucio Fulci, con Giuliano Gemma como protagonista.
Su titulo en italiano es "Sella d'argento".

Sergio Garrone

Director italiano nacido en 1926 en Roma.
Comenzó su carrera en el cine como guionista y ayudante de dirección.
En el año 1967 dirige su primer trabajo como realizado, el spaghetti "Se vuoi vivere ... spara", al que le seguirian más de media docena de westerns, la mayoría de bajo presupuesto.
"Django el bastardo" es problabemente su titulo más conocido en el genero, con un guión escrito entre el propio Garrone y el actor protagonista, Anthony Steffen.

A partir del año 74 comienza a dirigir películas de terror, con Klaus Kinsky como protagonista, y algún que otro Thiller al uso.
Tambien hay que resaltar la película "S.S. Experiment"(1976), historia sobre unos supuestos experimentos de los nazis en la segunda guerra mundial.
En el año 81 dirige su ultima película, "El último harén", para unos años despues, y tras un par de trabajos como guionista, "Perverse oltre le sbarre" (1984) y "Detenute violente" (1985), abandonar el cine completamente.

Filmografía SW:

1967- Se vuoi vivere ... spara
1968- Tre croci per non morire
1969- Django el bastardo
1969- Una larga fila de cruces
1971- Tequila (Uccidi Django... uccidi per primo!)
1971- Quel maledetto giorno della resa dei conti

YANKEE

Yankee (L'Americano)
Italia/España
1966
Director: Tinto Brass
Reparto: Philippe Leroy, Adolfo Celi, Mirella Martin, Tomas Torres, Victor Israel, Valentino Macchi, Francisco Sanz, Franco De Rosa, Pasquale Basile, Jacques Herlin, Antonio Basile, Renzo Peverello, Cesar Ojinaga, Giorgio Bret Schneider
Guión: Tinto Brass, Alberto Silvestri, Giancarlo Fusco, Alfonso Balcazar
Fotografía: Alfio Contini
Música: Nino Rosso

Un pistolero yankee cruza la frontera y entra en Mexico.
Allí se detiene en un pequeño pueblucho, que es controlado por el Gran Concho, un violento líder de una banda de forajidos.

Tinto Brass, que después se convertiría en director elevado a la categoría de culto por algunos con películas eróticas/pornográficas, se adentra en el spaghetti por primera y ultima vez y nos ofrece una personalisima versión del western.

En cuanto al libreto, "Yankee" nos cuenta una historia que podríamos llamar "convencional" en el genero; un pistolero que se une a una banda con la única intención de lograr detenerlos a todos para cobrarse la recompensa que dan por ellos.
Quizas lo más original del argumento es que el Yankee no duda en ir a ver al Gran Concho con la idea de proponer el trato de entregar a los hombres de su banda y cobrar las recompensas...
Es este protagonista a primera vista un hombre distraido y en ocasiones hasta parece que poco avispado (el propio Gran Concho lo bautizará como el Bufón) pero pronto demuestra una inteligencia mayor que sus enemigos, y sobre todo un dominio del revolver endiablado.
El Gran Concho es el villano principal de la historia. Es una persona con un marcado narcisismo, capaz de hablar de si mismo en tercera persona. Como buen líder mexicano de todo spaghetti que se tercie, no duda en matar para lograr su mayor objetivo, que no es otro que atesorar dinero.

Para ambos papeles, se eligió a un par de actores pocos vistos en el genero; el francés Philippe Leroy como el Yankee, y Adolfo Celi como el Gran Concho.
Mientras que el primero no termina de asentarse en el papel, Celi se le ve bastante más suelto, aunque puede ser precisamente porque es el suyo un personaje muchisimo mejor para el lucimiento.

Pero donde reside la notoriedad de "Yankee" es en el tratamiento que se encarga de darle el director a la historia.
Estéticamente, tiene un toque Hippie bastante acentuado, desde la guarida que utiliza el Gran Concho, hasta la mayoría de los hombres que componen su banda.

Otro de los puntos curiosos es el uso de los planos e insertos que Brass usa a lo largo de todo el metraje. La cámara busca ángulos imposibles, extendiendo el uso que comenzó Leone unos años antes.
Una muestra de esto es sin duda la forma en que filma al protagonista. En la mayoría de los planos, parece como si el propio personaje no quisiera ser visto, ni siquiera por el espectador. Brass nos transmite la forma de ser de tan extraño pistolero, y nos hace que lo veamos como lo ven los demás en la película, distraido y alejado.

Obviamente, tan poco habitual despliegue de planos dislocados es bastante difícil de aguantar por espectadores poco acostumbrados a películas que se salen de lo convencional.

La Banda sonora, que básicamente se sostiene en un único tema, y pese a que esa melodía principal es bastante buena, termina por hacerse insuficiente, y se echa de menos un mayor trabajo en la misma.

Bizarra y personalisima, este "Yankee" se presenta como un original spaghetti western, quizás demasiado bizarra en ocasiones, pero con un montaje y un trabajo de cámara bastante notable.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 9
ACTORES: 7.5
MUSICA: 6

MEDIA: 7.5

Richard Harrison

Actor norteamericano nacido en Salt Lake City, Utah, el 26 de mayo de 1935.

Harrison inició su carrera en la televisión, y poco a poco fue haciéndose un nombre.
A principio de los años 60 viaja a Italia para rodar un Peplum, y así comienza una larga lista de películas, la mayoría de serie B enmarcada en algún genero de moda.
En el año 63, Harrison está en la lista, junto con James Corbun y Charles Broson, de Sergio Leone para protagonizar "Por un puñado de dolares", en un papel que al final se quedó Clint Easwood, pero que quizás podría haber cambiado la historia de Harrison si hubiera logrado hacer "el Hombre sin nombre".

Durante las tres próximas décadas Harrison aparece en infinidad de historias de romanos, spaghetti westerns, pelis de acción, de espías y hasta una serie de ninjas.

Aparte de su larga filmografía como actor, con mas de 100 títulos, llegó a dirigir tres películas, un western italiano protagonizado por el mismo de nombre "Due fratelli" en el año 1972, aunque fue un trabajo dirigido junto a Renzo Genta, pero como Harrison era productor del mismo, aprovechó para ponerse detras de la camara. En "Challenge of the Tiger" (1980), protagonizada por Bruce Le(seudonimo de Liang Chien-lung usado para aprovechar el tirón del Lee original), con Harrison como co-protagonista, también parece ser que llegó a ayudar en la dirección, aunque solo aparece acreditado como director Le. "Three Men on Fire" (1986) fue su tercer y ultimo trabajo en el que apareció como director.


Filmografía SW:

1963- Gringo (Duello nel Texas)
1963- El Sabor de la venganza
1965- Sangre sobre Texas
1967- El Rojo
1968- Uno después de otro 
1968- Entre Dios y el diablo
1968- Joko invoca a Dios... y muere
1970- La Diligencia de los condenados
1970- Reverendo Colt
1971- Abre tu fosa, amigo, llega Sábata...
1971- Su nombre fue rey (Lo Chiamavano King)
1971- Los Violentos De Texas
1971- Lo Sceriffo di Rockspring
1972- Los Fabulosos de Trinidad
1072- Dispara Joe... y asi sea (Spara Joe... e così sia!)
1972- Jesse y Lester (Due fratelli)
1972- El largo camino de la venganza

200.000 visitas en el 800 Spaghetti westerns

800 spaghetti westerns ha llegado a las 200.000 visitas.
Muchas gracias a todos los que habéis ayudado a este pequeño éxito.
Lo que empezó como un ligero pasatiempo ha llegado a convertirse en algo serio, y siento que la idea principal, lograr un sitio de inicio al genero en español, por lo menos he logrado ponerla en pie, aunque sea en una mínima parte.

Reitero mis gracias a todos, ya que sin vosotros no hubiera sido posible.

Saludos, COMPAÑEROS!!

Reestreno de Yendo hacia ti (Comin' at Ya!)

Yendo hacia ti (Comin' at Ya!) (1981) es una rareza del western europeo rodado por Ferdinando Baldi en formato 3D.
La noticia es que la película ha sido montada y preparada de nuevo, y se espera su reestreno en los cines en breve.

Pasaos por la Pagina OFicial del proyecto.
Allí encontrareis un video de la película de gran calidad, e información mas detallada.

La duda es saber si llegaremos a verla en España, supongo que dependerá del exito en el extranjero.