Giuseppe Colizzi

Giuseppe Colizzi nace en Roma en 1925.

Sin duda tiene el merito de haber creado la pareja de oro de la segunda generación del spaghetti western.
Estamos en 1966 y Colizzi llama por teléfono a Carlos Pedersoli con la idea de proponerle actúar en un western, junto al semi-desconocido actor Mario Girotti.
Nace "Tú perdonas...yo no", y "nacen" también Bud Spencer y Terence Hill.

Collizi comenzó a trabajar en el cine en 1948 en Roma con el joven director Luigi Zampa originalmente como asistente y luego como gerente de producción. Participó en algunos éxitos del cine italiano de los años cincuenta/sesenta, como "Il bidone", "L’arte di arrangiarsi", "L’onorata società", "Anni facili", "Omicron", "Questa volta parliamo di uomini" o "Le belle famiglie". En esa misma epoca tambien trabaja en el guión de la película "I nuovi angeli".
Entre 1958 y 1960 Colizzi se dedica a la edición de novelas.
Pero la gran fama le llegó a mediados de los años sesenta, cuando decidió regresar al cine, por primera vez detrás de la cámara. Su experiencia en los guiones y la edición le valió para decidirse a crear su propia película.

La idea básica en la mente de Colizzi era crear un westen del mismo tipo de los que tenían exito en esos años. Inicialmente la historia se basaba en una fabula Isopiana y la película tendría el titulo de "El perro, el gato y el zorro". Una película desde tres puntos de vistas; Mario Girotti (Terence Hill) jugando como gato, Pietro Martellanza como el perro y Frank Wolf como el zorro.
Después de un tiempo de trabajo sobre el guión, cambia de opinión y piensa en una historia con solo dos actores.

"La primera película rodada junto con Giuseppe fue un poco de casualidad. En verdad la iba a hacer Peter Martellanza en un principio, pero se rompió una pierna. Collizí me llamó directamente él por telefono, y de allí salió "Tu perdonas...yo no". Personalmente nunca pensé que me fueran a llamar a mi, ya que Peter Martellanza era un actor atractivo de ojos azules, practicamente igual que Terence Hill"
(Bud Spencer)

La película tras su estreno pronto se cuenta como un gran éxito y las salas de los cines están repletas. La criticas, frías en un principio, comienzan a hablar como un nuevo genio en el cine italiano.

A los pocos meses, con mucho entusiasmo, el director comenzó a trabajar en la segunda parte de la película. La pareja Hill-Spencer se convierte en el motor que acelera el guión, y en 1968 estrena "Los cuatros truhanes", con el añadido del actor Eli Wallanch al proyecto.
"La colina de las botas" cierra la trilogía un año más tarde.

Pasado unos años (1972), Giuseppe tiene la idea de volver a dirigir a la pareja, ya famosa por las películas de "Trinidad", pero esta vez los saca del western y los lleva a la época actual en una película rodada íntegramente en un aeropuerto abandonado y los bosques de Colombia. el titulo de la producción fué "Más fuerte, muchachos". Giuseppe añade todos los trucos de Barboni, aunque con algunas leves modificaciones.

Está seria su ultima película con la pareja.
Dos años después rueda "Arrivano Joe e Margherito", que no es otra cosa que una de Hill/Spencer pero sin ellos en el reparto. Por desgracia para el, esta película no es un éxito como sus anteriores trabajos.

Llegamos a 1975, cuando en Italia hay una especie de revolución de los medios de comunicación, en especial de las televisiones privadas que están emergiendo en aquella época en el país. Colizzi se convierte en el director general del primer canal privado de Roma, hecho que le lleva a escribir y dirigir una película sobre ese singular tema, que trata sobre dos jóvenes editores de un primerizo canal privado y sus problemas, que les llevará hasta a ser secuestrados.
"Switch" aparece en la primavera de 1978, siendo una propuesta inovadora. Por desgracía, una mala distribución hace que pase sin pena ni gloria.

Olvidado el mal trago, Colizzi comienza a preparar una nueva historia para Hill y Spencer. Por desgracía en 1980 muere a la eda de cincuenta y cinco años en su Roma natal.
"Estoy con los hipopotamos" tuvo que ser dirigida al final por Italo Zingarelli.

Tres años más tarde, Terence Hill dedicará la serie "Don Camilo" a la memoria de Giuseppe Colizzi.


Texto traducido y adaptado de la web "SW Il Data Base Western Italiano"

Filmografía SW:

1967- Tú perdonas...yo no //// Reseña Adicional
1968- Los cuatros Truhanes
1969- La colina de las botas

Giulio Petroni

Director y guionista nacido en el 21 de septiembre de 1917 en Roma, y que el pasado 31 de enero del 2010 en Roma a la edad de 92 años.

Despues de graduarse en Literatura y antes de sus inicions en el cine trabajó simultáneamente con varias revistas literarias de la época como fueron "Quadrivio" y "El Tíber", e ingresó en el Partido Comunista, participando en la guerra como partisano.

Al acabar la guerra, Petroni empezó a hacer cine documental político en 1951.
Y al mismo tiempo participa como ayudante de dirección en el rodaje de "Un marido para Anna Zaccheo" de Giuseppe De Santis, y "Finally Free" de Mario Amendola.
Su primer largometraje fué en el año 59, "La cento chilometri" una comedia escrita por Massimo Franciosa.

Durante este tiempo escribió y dirigió cinco spaghettis, teniendo a su ordenes a grandes estrellas como Lee Van Cleef,John Phillip Law, Tomas Milian, Orson Welles y Giuliano Gemma entre otros.

Sin duda, será "De hombre a hombre" el gran titulo por el que todos vamos a recordar para siempre a este director, una película considerada por muchos una de las obras maestras del spaghetti.

Giulio Petroni siguió trabajando en el cine hasta 1978 año en que hizo su ultima película "La poseida", donde como casi siempre dirigia y escribia el guión. Con el escaso exito y las duras criticas que recibió la película, Petroni tomó la decisión de dejar para siempre el cine y dedicarse a su otra pasión, la literatura.

Fimografía SW:

1967- De hombre a hombre
1968- Por Techo, las estrellas (...e per tetto un cielo di stelle)
1968- Tepepa /// Reseña adicional
1969- La noche de la serpiente (La Notte dei serpenti) 
1972- La vita, a volte, è molto dura, vero Provvidenza?

Enzo Barboni

Enzo Barboni nació en Roma el 10 de julio de 1922.
Antes de dedicarse a dirigir, Barboni tuvo multitud de trabajos, pasando por corresponsal de guerra en 1942, y siguiendo por ayudante de su hermano, que era un activo operador de cámara en los años cincuenta.
En el año 56 ya comienza a trabajar como director de fotografía en la película "Ciao País", empezando una larga carrera en esa faceta.
En 1970 hace su primera película como director, "Ciakmull, puerta abierta al infierno", un correcto spaghetti.

Ese mismo año, Barboni presenta una película que va a cambiar muchas cosas. Hablamos de "Le llamaban Trinidad".
Y es que cuando parecía que el eurowestern se acaba, Barboni le da un nuevo giro al invento (él mismo aporta el guión), y convierte todo en una parodia inmensa. Obviamente, la química de sus protagonistas, Terence Hill y Bud Spencer ayuda lo suyo.
De un plumazo, la película se convierte en un éxito mundial. Esto hace que los últimos años del spaghetti sea en su mayoría una larga agonía, con trinidades brotando por todos lados.
Para la pareja protagonista, en cambio, les hizo ser durante todos los años 70´s y parte de la siguiente década unos referentes en el cine, con su particular humor, que dio hasta para mantenerlos más allá del western.

Barboni, mientras, intentó recuperar viejos éxitos, dirigiendo a la pareja en varias ocasiones más, tanto juntos como separados.

Su ultima película fue "Trinidad y Bambino: tal para cual" en 1995, aunque ya sin los dos protagonistas originales en el reparto.

Enzo Barboni moriría el 23 de marzo del 2002 en Roma.

Filmografía SW:

1970- Ciakmull, puerta abierta al infierno
1970- Le llamaban Trinidad
1971- Le seguian llamando Trinidad
1972- Y después le llamaron el magnífico
1995- Trinidad y Bambino: tal para cual

Giuliano Carnimeo

Giuliano Carnimeo (Bari, julio 4, 1932) es un director y escritor italiano, especializado en películas de género (especialmente spaghetti westerns,comedias eroticas y thillers). A menudo usaba el seudónimo de Anthony Ascott.

Dirigió más de treinta películas entre 1964,"Panic Botton" y 1988 "El Hombre rata"". También fue guionista en varias películas y asistente de dirección de Giorgio Simonelli.

Su gran aportación al spaghetti fueron sin duda sus películas de la saga "Sartana".

Filmografía SW:

1968- Oeste sin fronteras (Joe... cercati un posto per morire!)
1968- El momento de matar
1969- Yo soy vuestro verdugo
1970- Buen funeral, amigos, paga Sartana
1971- Vende la pistola y comprate la tumba
1971- Llega Sartana
1971- Y dejaron de llamarle Camposanto
1971- Y le llamaban El Halcón
1971- Y ahora le llaman Aleluya
1972- El regreso de Aleluya
1973- Para mi el oro, para ti el plomo
1974- Di Tressette ce n'è uno, tutti gli altri son nessuno

Sergio Garrone

Director italiano nacido en 1926 en Roma.
Comenzó su carrera en el cine como guionista y ayudante de dirección.
En el año 1967 dirige su primer trabajo como realizado, el spaghetti "Se vuoi vivere ... spara", al que le seguirian más de media docena de westerns, la mayoría de bajo presupuesto.
"Django el bastardo" es problabemente su titulo más conocido en el genero, con un guión escrito entre el propio Garrone y el actor protagonista, Anthony Steffen.

A partir del año 74 comienza a dirigir películas de terror, con Klaus Kinsky como protagonista, y algún que otro Thiller al uso.
Tambien hay que resaltar la película "S.S. Experiment"(1976), historia sobre unos supuestos experimentos de los nazis en la segunda guerra mundial.
En el año 81 dirige su ultima película, "El último harén", para unos años despues, y tras un par de trabajos como guionista, "Perverse oltre le sbarre" (1984) y "Detenute violente" (1985), abandonar el cine completamente.

Filmografía SW:

1967- Se vuoi vivere ... spara
1968- Tre croci per non morire
1969- Django el bastardo
1969- Una larga fila de cruces
1971- Tequila (Uccidi Django... uccidi per primo!)
1971- Quel maledetto giorno della resa dei conti

León Klimovski

Director Argentino nacido en Buenos Aires el 16 de octubre de 1906.
Klimovski iba para dentista, pero su pasión por el séptimo arte le hizo dedicarse al cine en cuerpo y alma, comenzando creando el primer Cineclud de Argentina. Como aquello no terminada de llenarle, pronto comenzó a dirigir cortos y algunos primeros largos.
A mediados de los años cincuenta, Klimovski emigra a España, donde termina afincándose para siempre.

Con un afán desmedido por hacer cine, es un director que no duda en poner en pie cualquier película que le ofrezcan o caiga en sus manos, haciendo que su filmografía, con cerca de sesenta títulos, a la par que irregular sea de una variedad de géneros notable, pasando por casi todos.

En el capitulo sobre el spaghetti, en general eran bastantes olvidables, rodados con pocos presupuestos y casi sin guión, haciendo que no sea precisamente un director estimado por los aficionados.

Otra cosa es sin embargo su posterior paso por el Terror, en el cual los estudiosos del asunto afirman que si aportó algunos títulos de indudable valor, sobre todo sus trabajos con el actor Paul Naschy.

Algunas comedias, cine de detective,el casi obligado cine de destape/erótico y cualquier otro genero que estuviera en alza componen el resto de trabajos del director, que a finales de los años 70 se despidió con "Violación fatal" (78), aunque un año después dirigió "La Barraca", una serie de televisión.

Hay también que resaltar que en algunas ocasiones aparecía como actor en películas de otros directores, como "Amo tu cama rica" o "El robobo de la jojoya", y tiene filmado como guionista cerca de una docena de títulos.

Pese a que nunca contó con el favor del publico ni de la critica, en 1995 recibió el premio de honor de la Asociación de Directores de España, un galardón que sin duda le llenaría de satisfaction.
Un año después, en 1996, moría en Madrid.

Filmografía SW:

1962- Torrejón City
1964- Fuera de la ley
1966- Dos mil dolares por Coyote
1066- Alambradas de violencia
1967- Un Hombre viene a matar
1969- Pagó cara su muerte
1969- El Valor de un cobarde
1970- Reverendo Colt
1970- Un Dólar y una tumba
1971- Un Dólar para Sartana

Mario Caiano

Tulio Demicheli

Nacido en Argentina (Buenos Aires) el 15 de agosto de 1914, de nombre completo Tulio Bartolomé Demicheli, y de ascendencia italiana.
En los años 40 empieza su trabajo en el mundo del cine como montador, ayudante de dirección y guionista.

"Arrabalera" fue su primer gran éxito como director, en el año 1950, y todavía en su país natal. Demicheli comienza a participar en coproducciones con España, y una década después se afinca definitivamente en Madrid.

Durante su larga carrera, el director pone en pié más de media docena de películas, todas de géneros variados (spaghetti western, comedias, musicales, intriga,terror), normalmente rodadas en España, salvo alguna excepción en Italia.

En 1987, rueda el documental "El misterio Eva Perón", que a la postre sería su ultimo trabajo.

Tulio Demicheli muere en Madrid el 25 de mayo de 1992.


Filmografía SW:

1965-Desafío en Riov Bravo
1967-Un Hombre Y Un Colt
1970-Reza por tu alma... y muere(Arriva Sabata!)
1973-Uno, dos, tres... dispara otra vez (Tequila)

Tonino Valerii

Tonino Valerii nació en Italia el 20 mayo de 1934.
Comenzó como ayudante de dirección de Alessandro Blasetti y de Sergio Leone, de este ultimo lo fue durante el rodaje de "La muerte tenía un precio" y "Por un puñado de dolares".

Su debut en el cine como director fue en el año 1966 con el spaghetti western "Cazador de recompensas" (Per il gusto di uccidere).
Un año siguiente dirige una de las mejores películas del genero, "El día de la ira" (I Giorni dell'ira), con una formidable pareja protagonista formada por Lee Van Cleef y Giuliano Gemma.

Además de algunos western más, Valerii rueda mucho Cine Giallo ( subgénero del cine Italiano formado por la unión del Thiller y el Terror).

En 1997 rueda su ultimo trabajo, "Una Vacanza all'inferno", cerrando con ello una carrera que dejó cerca de una veintena de titulos como director.


Filmografía SW:

1966- Cazador de recompensas
1967- El día de la Ira /// Reseña adicional
1969- La Muerte de un presidente
1972- Una Razón para vivir y una para morir/// Reseña adicional
1973- Mi nombre es Ninguno

Ferdinando Baldi

Fernidando Baldi, nacido en mayo de 1927 en Italia, cursó sus estudios como maestro. Pero pronto dejó las clases y se pasó a el mundo del cine.

En 1952 dirige su primera película, "El Precio del honor".
Sus primeros trabajos se acercaron a el genero de moda en Italia en aquellos años, el cine de romanos.

Y como muchos directores italianos, no tarda mucho en comenzar a dirigir cintas del nuevo estilo que comenzaba a llenar los cines, el spaghetti western.
Su aterrizaje no puede ser mejor,en el año 1966 con "Adiós, Texas", una formidable película con un grandisimo Franco Nero. Un año después rueda un titulo menor, a mayor gloria de la actriz protagonista. Se trata de "Rita en el West". La película sirve, eso si, para que el director conozca a un rubio actor, al que después le daría un nuevo papel protagonista en su siguiente titulo, "El clan de los ahorcados". Estamos hablando de Terence Hill, actor que unos años más tarde tendrá una gran importancia dentro del spaghetti western.

En el año 1971 rueda "El justiciero ciego" (Blindman), protagonizada por Tony Anthony y Ringo Star. La película fue un gran éxito, sobre todo con el paso de los años.
En el año 74 el publico demanda otro tipo de western, y a Baldi no le importa hacerlo. "Nos llaman Carambola" y "Les llamaban los hermanos de Trinidad" son dos muestras de por donde discurre el SW en aquellos años, por la autoparodia lamentable creada unos años antes por Terence Hill y Bud Spencer.
En 1981 termina su periplo en el western mediterraneo con una rareza como "Yendo hacia ti", película rodada en 3-D.

Siete años más tarde abandona completamente la dirección, con una pequeña cinta como despedida, "Un Maledetto soldato" (1988).

En el 2005 aparece en un par de documentales sobre el spaghetti western, uno de los cuales estaba centrado en su carrera en el genero.

En 2007, muere en Roma a la edad de 90 años.



Filmografía SW:

1966- Adiós, Texas
1967- Rita en el West
1968- Odia il prossimo tuo
1968- El clan de los ahorcados
1969- Il Pistolero dell'Ave Maria
1971- El justiciero ciego
1974- Nos llaman Carambola
1975- Les llamaban los hermanos de Trinidad
1975- Get Mean
1981- Yendo hacia ti (Comin' at Ya!)

Jaime Jesús Balcázar

Jaime Jesús Balcázar Granda (Barcelona, 1934). Nacido el 27 de enero de 1934 en la Ciudad Condal, Jaime Jesús es uno de los hermanos menores del clan Balcázar, familia propietaria de la mítica productora catalana de igual nombre al de su apellido, y el único junto a su hermano Alfonso que desarrolló labores de dirección, aunque de una forma mucho más esporádica. Al igual que la de este, su carrera detrás de las cámaras se desarrollaría en paralelo a los rumbos emprendidos por la productora familiar. Así, si durante la década los 60 sus esfuerzos bascularían entre el thriller de acción y el western mediterráneo, a finales de los 70 y primeros 80 se sumergiría de lleno en los procelosos terrenos del cine erótico.

Responsable de los estudios de doblaje de la empresa familiar durante ocho años, debuta como realizador en 1964 con la cinta de suspense El filo del miedo, la cual, curiosamente, no es financiada por Bálcazar P.C. sino por la madrileña Leda Films, productora de fuerte sabor folclórico, ya que sus primeros propietarios fueron Antonio García Padilla, padre de la actriz y cantante Carmen Sevilla, y Manuel López-Quiroga Miquel, autor de innumerables zarzuelas y coplas junto a Rafael de León y Antonio Quintero Ramírez.

Ya en 1965, y bajo el sello de la productora de su (co)propiedad, firma por motivos administrativos los spaghetti-western Oklahoma John / Il ranch degli spietati / Oklahoma John y Tierra de fuego / Vergeltung in Catano, siendo en realidad los realizadores de dichas cintas, respectivamente, Roberto Bianchi Montero y Mark Stevens (1), asimismo protagonista del film. Tendría que pasar un año para que, ahora sí, dirigiera lo que en verdad es su única aportación al género, y en cuyo libreto participaría uno de los guionistas más recurrentes del mismo, Bruno Corbucci, hermano de Sergio, la cual llevaría por nombre Cuatro dólares de venganza / Quatro dollari di vendetta (1966).

Abandonando ya los polvorientos caminos del western, sus dos siguientes películas hay que buscarlas dentro del thriller. La primera de ellas es El hombre del puño de oro / L’uomo dal pugno d’oro (1967), cinta rodada en Turquía de forma conjunta a otro film de la productora, Destino: Estambul 68 / Occhio per occhio, dente per dente (1967) de Miguel Iglesias [Bonns], a la que sigue Crónica de un atraco / La lunga notte di Tombstone (1968), protagonizada por, ni más ni menos, que el cubano Tomás Milian, la exuberante Anita Ekberg, nuestro Fernando Sancho y el hermano de Gian Maria Volontè, Claudio Camaso.

Tras rodar en 1969 Españolear, film con guión de Alfonso Paso que debiera de haber sido la primera de una serie de cuatro películas destinadas a la promoción de su protagonista, el cantaor Luis Lucena, en 1970 dirige el docudrama de educación sexual El misterio de la vida, respuesta carpetovetónica a la alemana Helga, el milagro de la vida (Helga, 1967) de Erich F. Bender, la cual había sido distribuida por los propios Balcázar a través de Filmax dentro del circuito de salas de “Arte y Ensayo” con un éxito inimaginable debido a su temática, teniendo en cuenta la reprimida sociedad de la España de la época.

Pese a su condición de ex jesuita, y ya en plena Transición, acomete la que es su primera película erótica, Inés de Vilallonga, 1870 (1977), cinta cuya acción se sitúa en un convento durante las Guerras Carlistas, a la que sigue Playa azul (1981), una de las muchas co-producciones que bajo idéntica orientación genérica emprendieran los Balcázar con el suizo Wolf C. Dietrich, y que al igual que la anterior contaba con guión del también realizador Angelino Fons.

En 1982, y con Catherine Chérie / Catherine Cherie (1982), película cuya realización firmaría al alimón con el cineasta germano de origen checo Hubert Frank, si bien es más que probable que, al igual que en los dos westerns referidos con anterioridad, tal acreditación respondiera a requisitos burocráticos, abandona su faceta de director, no así la de guionista, la cual seguiría desarrollando en gran parte de los posteriores proyectos llevados a cabo por Balcázar P.C. hasta la misma desaparición de esta, cosa que acabaría ocurriendo en 1986 con la coproducción hispano-austriaca La chica que cayó del cielo / Sturzflug in die Liebe, también de Hubert Frank.

José Luis Salvador Estébenez

(1) Si bien, según indican Rafael de España y Salvador Juan i Babot en Bálcazar Producciones Cinematográficas. Más allá de Esplugas City (Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona, 2005), en la copia italiana de la película – según algunas fuentes país co-productor del film junto a España y Alemania -, titulada Jessy non perdona… uccide!, se atribuye la dirección a Alfonso Balcázar, al igual que ocurre con Cuatro dólares de venganza.

Filmografia SW:


1965- Tierra de Fuego

1966- Cuatro dolares de venganza

Juan Xiol Marchal

Juan Xiol Marchal (Bilbao 1921 – Barcelona 1977) 

Insignificante realizador, hoy en día apenas recordado en ciertos círculos por sus contribuciones al cine erótico y al western mediterráneo, cuya labor profesional achaco de cierta falta de continuidad, continuidad que solo alcanzo a partir de la segunda mitad de la década de los 60 y merced al boom del cine de género, estando su filmografía compuesta de apenas decena y media de títulos en más de treinta años de profesión.

 Nacido el 14 de septiembre de 1921, de padre español y madre francesa, cursó estudios cinematográficos en el IDHEC de París. 

Ya en la posguerra española, dirige varios cortometrajes hasta que en 1946 debuta en el largometraje con El castillo de Rochal, cinta bajo guión propio sobre un triángulo amoroso producido en el seno de la aristocracia, algo que, el triángulo amoroso, repetiría una década después en Avenida Roma 66 (1956). 

 Durante los años 50, su cine se encuadra dentro de las coordenadas del entonces muy de moda en nuestra cinematografía género policíaco, con títulos como La extranjera (1958) o Sendas cruzadas (1961), para a mediados de la siguiente década, acometer dos títulos dentro del entonces floreciente panorama del spaghetti-western, rodados ambos bajo el amparo de la IFISA de Iquino y coproducidas con Italia: Cinco pistolas de Texas / Cinque dollari per Ringo (1965), que cuenta como mayor atractivo con la presencia del humorista Miguel Gila en su reparto (!) y Río Maldito / Sette pistole per El Gringo (1966), considerada por Ángel Comas en su libro Ignacio F. Iquino, hombre de cine (Laertes, 2003) como uno de los mejores westerns de la productora catalana, lo cual, dicho sea de paso, tampoco es decir mucho. 

 A estas películas le seguirían otros trabajos como El hombre de Caracas / Il coraggioso, lo spietato, il traditore (1967) (1), cinta de aventuras rodada para Balcázar P. C. en Venezuela de forma simultánea a Goldface / Goldface, il fantastico superman (1967) de Adalberto Albertini, con la que comparte idéntico protagonista, Espartaco Santoni, o el vehículo de lucimiento para Cassen en ambientes ciclistas Las piernas de la serpiente (1970), además de participar de modo activo en la consecución de la psicotrónica El hombre perseguido por un O.V.N.I. (1976) de Juan Carlos Olaria, donde a pesar de aparecer como guionista, desempeño labores de montador (2). Ya en 1972, dirige lo que es su primera aproximación al cine erótico con la coproducción hispano-francesa Los farsantes del amor / Femme mariée cheche jeune homme seul, cinta protagonizada por la que sería su amante, Lynn Enderson, a su vez protagonista de todas las incursiones del realizador en cintas de similar temática. Dicho film, conocería una nueva versión merced a un distinto remontaje con la inclusión de los insertos eróticos rodados originalmente para las versiones extranjeras, estrenada bajo el elocuente título de Señora casada necesita joven bien dotado (1977), que a la postre se convertiría en el último trabajo de Xiol Marchal, ya que en aquel mismo año este fallecería. José Luis Salvador Estébenez Filmografia SW: -1965 Cinco pistolas de Texas / Cinque dollari per Ringo -1966 Río Maldito / Sette pistole per El Gringo (1) No obstante su autoría en dicho film esta puesta en entredicho, ya que si bien en todas las fuentes españolas se le indica como realizador, en las del resto de países, especialmente las italianas, aparece acredito como director un tal Edward G. Muller, seudónimo habitual del trasalpino Edoardo Mulargia. (2) “(…) Para expresarle respeto, le puse como guionista, cuando en realidad tenía que haberle puesto como montador.” 

Declaración de Juan Carlos Olaria extraída de Entrevista a Juan Carlos Olaria de José Luis Salvador Estébenez, aparecida originalmente en la web pasadizo.com.

José María Elorrieta

José María Elorrieta de Lacy (Madrid, 1921-1974). Primo del genial Edgar Neville, y padre del músico y realizador Javier Elorrieta y de la actriz Beatriz Elorrieta, José Luis Elorrieta vino al mundo el primero de febrero de 1921 en la capital de España. Realizador de un total de cuarenta y cinto largometrajes, su obra se caracteriza por un enfoque comercial plasmado bajo cierto espíritu industrial, por lo que es bastante corriente a lo largo de su filmografía la coincidencia de nombres de músicos, operadores, guionistas e intérpretes en las fichas técnicas de sus films.

Licenciado en Derecho, al igual que varios de sus colegas de generación, y después de dirigir algún que otro documental, labor esta que seguiría frecuentando en años posteriores, se estrena como realizador en 1946 con La ciudad de los muñecos, film destinado al público infantil que se erige en toda una de rareza dentro de nuestro cine dadas las características del mismo, ya que, salvo por dos actores, esta protagonizado íntegramente por marionetas.

En los años siguientes a su debut compagina su carrera como director, productor y guionista con sus labores docentes como profesor de Historia del Cine en el I.I.E.C., Director de la Escuela Técnica de Cinematografía, así como su cargo dentro de la Comisión de Calificación y Censura. Por aquella época, aunque no en exclusiva, su obra se encuadra entre películas religiosas y comedias, terreno este donde, aparte de dar el primer papel importante de su carrera a Conch(it)a Velasco en Muchachas en vacaciones (1957), se ubica su título más destacable a juicio de quien esto firma, El fenómeno (1956), simpática cinta de ambientes futbolísticos protagonizada por Fernando Fernán-Gómez como un imposible delantero del Atlético de Madrid. Al año siguiente, y tal vez con objeto de repetir suerte, Elorrieta volvería a probar fortuna con otra película de similares características con El hincha (1957).

Ya a mediados de los 60, y a raíz del boom del cine de género en Europa, el director madrileño, bajo el sello de sus productoras P. C. Alesanco y, más tarde, Lacy (1) International Films, centra sus esfuerzos en cintas encuadradas en tales coordenadas, las cuales ya no abandonaría hasta el final de sus días, concentrándose su producción en esta etapa en tres géneros distintos: el cine de aventuras, el fantástico y el western. En este último apartado, y aparte de figurar como guionista (2) en El secreto del capitán O’Hara (1965) de Arturo Ruiz Castillo, cinta que adaptaba uno de los populares bolsilibros de la época, dirige cuatro títulos: El hombre de la diligencia y Fuerte Perdido (3), ambos en 1964, el zapata-western Los siete de Pancho Villa / Treasure of Pancho Villa (1967) y Si quieres vivir… dispara (1974).

En 1974, y mientras se encontraba rodando Las alegres vampiras de Vogel, parodia de cine de terror a mayor gloria de los atributos físicos de su protagonista, la bien dotada Ágata Lys, José María Elorrieta fallecería de forma prematura con poco más de cincuenta años, siendo finalizada la cinta y firmada su autoría por uno de los guionistas de la misma, Julio Pérez Tabernero, rostro habitual del cine del finado realizador en su época como actor, dándose pie de esta forma a una situación de lo más curiosa, ya que si el último trabajo (inacabado) del director de La esclava del paraíso / Sharaz (1968) fue acreditado a nombre de Pérez Tabernero, no faltan las voces que sostengan que la opera prima de este como realizador, la muy pulp Sexy Cat (1972), fue, en realidad, obra del propio Elorrieta.

José Luis Salvador Estébenez

Filmografia SW:

- 1964 El hombre de la diligencia
- 1964 Fuerte perdido
- 1967 Los siete de Pancho Villa / Treasure of Pancho Villa
- 1974 Si quieres vivir...dispara



(1) Precisamente, Lacy era el apellido que el director solía utilizar como seudónimo para firmar estos trabajos de cara a una mayor comercialidad.
(2) Esteve Riambau y Casimiro Torreiro en Productores en el cine español. Estado, dependencias y mercado (Ediciones Cátedra & Filmoteca Española, 2008), también indican su participación en el libreto de Un dólar para Sartana / Su le mani, cadavere! Sei in arresto (1971) de León Klimovsky, pero al ser la única fuente de las consultadas que refleja tal circunstancia, y en espera de concretar el dato en un futuro, dejamos tal información en interrogante.
(3) Debido a la semejanza entre ambos títulos, planos compartidos incluidos, es probable que el rodaje de ambas se produjera, bien de forma simultánea o bien correlativa

José Luis Madrid

José Luis Madrid de la Viña (Madrid, 1933)
Nacido el 11 de abril de 1933, José Luis Madrid es uno de esos casos que más que cineasta, se trata de un hombre de cine, ya que aparte de director, productor y guionista, también formo parte de las juntas directivas de las productoras American Films, S.L., Andorra Films, S.A., Cinefilms, S.L., Producciones Cinematográficas Ufesa, S.A., Servifilms, S.L., Kfilms, S.A., José Luis Madrid, P.C., Cooperativa Cinematográfica Agrupa y Tilma Films, en puestos que iban desde propietario a vocal, siendo además dueño de los madrileños cines Picasso y Lumière, así como de los estudios sitos en Villalba (Madrid) de Apolo Films, antigua productora propiedad de su tío, el también cineasta Antonio del Amo.

Fue precisamente bajo las órdenes de su tío que José Luis comenzó a dar sus primeros pasos dentro de la profesión, aunque no sería hasta 1958 en la cinta Gayarre de Domingo Viladomat, que su trabajo no aparecería acreditado, desempeñando en este título labores de (co)guionista y director de producción. En 1960 firmó su opera prima como realizador con Adiós, Ninón, biopic sobre la cupletista “La Fornarina” que tardaría seis años en estrenarse.

Licenciado en derecho, y matriculado en el I.I.E.C., donde no llegaría a terminar sus estudios, su filmografía oficial de más de veinte películas se nutre en su mayoría de cintas de género, ya sean estas thrillers, de euroespías, españoladas, dramas escabrosos tan típicos del cine post-franquista, o cine de terror, estilo en donde la mayor parte de sus incursiones serían perpetradas junto al emblema de esta corriente en España, el actor, guionista y director Jacinto Molina – Paul Naschy, fruto de cuya colaboración son – en este terreno, se entiende - Jack, el destripador de Londres / Sette cadaveri per Scotland Yard (1971) y Los crímenes de Petiot (1972).

En cuanto a su aportación al western mediterráneo, con un estilo está más cercano a la corriente clásica norteamericana que a la europea, esta se compone de tres títulos concentrados a mediados de los 60: Tumba para un forajido (1965) - uno de las escasas cintas del género en su vertiente europea fotografiadas en blanco y negro -, La venganza de Clark Harrison / La spietata colt del Ringo (1965) y La balada de Johnny Ringo / Wer Kent Johnny R.? (1966), coproducción hispano-alemana protagonizada por la otrora estrella hollywoodiense Lex Barker. No obstante, tal vez sería conveniente incluir en este listado su producción de 1974 Siete chacales, protagonizada ni más ni menos que por Gianni Giarko y Anthony Steffen, que si bien argumentalmente remite al bandolerismo español, su estilo narrativo es propio del spaghetti-western, como así atestiguan diversos autores, y la producción de Iquino Un dólar de fuego / Un dolaro di fuoco (1965) de Nick Nostro, en la que pese a aparecer como supervisor de la versión española, en realidad dirigió tras que el realizador italiano abandonará el rodaje de la misma por diversas desavenencias cuando este siquiera había comenzado, tal y como refleja Ángel Comas en Ignacio F. Iquino, hombre de cine (Laertes, 2003).



No fue esta la única vez que el realizador madrileño no podría firmar su trabajo, pues en esta misma década de los 60, y según los datos aportados por Esteve Riambau y Casimiro Torreiro en su informativo Productores en el cine español. Estado, dependencias y mercado (Ediciones Cátedra & Filmoteca Española, 2008), Madrid dirigiría de forma no acreditada dos decenas de largometrajes en Alemania para el productor local Artur Brauner, la mayoría de los cuales eran krimis, género policíaco netamente germano y muy popular en aquel país, usualmente formado por adaptaciones de novelas de Edgar Wallace. Ya en la década de los 70 seguiría idéntico modus operandi, en esta ocasión en producciones británicas de bajo presupuesto.


Artesano de limitadas aptitudes, sin ningún título excesivamente relevante en su curriculum, a lo largo de su carrera también demostró cierto sentido del oportunismo con producciones como El vampiro de la autopista (1969), cinta de terror inspirada en una serie de asesinatos reales acaecidos en la España de la época, en la que para protagonizarla contrato a uno de los sospechosos de la policía, un turista alemán que a partir de este trabajo y bajo el nombre de Wal Davis llegaría a desarrollar cierta carrera en el medio, volviendo a coincidir con el director español en La hiena (1973), esta vez acompañado de su habitual pareja, Ada Tauler; El último tango en Madrid (1975), subproducto cómico que trataba de sacar réditos al éxito de El último tango en París (Ultimo tango a parigi, 1972) de Bernardo Bertolucci; o Comando Txiquia - Muerte de un presidente (1977), reconstrucción del atentado terrorista que acabaría con la vida del almirante Carrero Blanco, rodado sin permiso en los mismos lugares donde sucedieron los hechos, con la que se anticipaba a la celebrada Operación Ogro / Opèration Ogro / Operazzione Ogro (1979) de Gillo Pontecorvo.

José Luis Salvador Estébenez

Filmografia SW:

- 1965 Tumba para un pistolero
- 1965 La venganza de Clark Harrison
- 1966 La balada de Johnny Ringo
- 1974 Siete Chacales

José Luis Merino

José Luis Merino Boves (Madrid, 1927). Licenciado en Ciencias Sociales, nace en el seno de una familia con gran calado cinematográfico, ya que es hermano de los fallecidos Manuel Merino (1918 – 2001), uno de los mejores operadores de fotografía que ha conocido nuestro país, y Fernando Merino (1931 – 2006), realizador especializado en comedias, siendo tal vez su título más popular Los subdesarrollados (1968), seudo versión de Mortadelo y Filemón bajo guión de Alfonso Paso y José Luis Dibildos, protagonizada por Tony Leblanc, Alfredo Landa, Manolo Gómez Bur, Laura Valenzuela y Lina Morgan.

En 1947 se inicia en la profesión como ayudante de dirección, hasta que en 1958 le surge la oportunidad de estrenarse como realizador con Aquellos tiempo del cuplé, por cuyo guión había obtenido el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, y que codirige junto a Mateo Cano, con el que vuelve a formar tandem para su siguiente trabajo, El vagabundo y la estrella (1960), cinta protagonizada por el gran tenor canario Alfredo Krauss.

Tras varios títulos más, en 1967 dirige el spaghetti-western hispano-italiano Frontera al sur / Kitosch, l’uomo che veniva del Nord, primero de los cuatro títulos que rodará bajo tales parámetros genéricos - siempre y cuando no consideremos como tales a las distintas cintas que dedico al personaje de El Zorro -, entre los que encontramos un título maldito de nuestro cine por excelencia, Siete cabalgan hacia la muerte (1980), producido ya cuando este estilo se encontraba prácticamente olvidado, y cuyas premisas no pueden ser más interesantes, ya que según señala Carlos Aguilar en su Guía del cine “los siete referidos en el título se corresponden a sendos personajes, símbolo cada uno de los pecados Capitales”.

Es con la citada Frontera al sur con la que se produce el debut de José Luis en el entonces prolífico cine de subgéneros europeo, dentro del cual se desarrollaría la mayor parte de su carrera, la cual se concentra de forma principal entre 1967 y 1973, época esta en la que rueda la nada despreciable cifra de dieciocho títulos, la mayor de las veces en coproducción con Italia y bajo guiones propios, en estilos tan dispares como el referido western mediterráneo, el cine bélico, de aventuras y el fantástico, género este al cual pertenecen sus dos obras más destacables, Ivanna / Il castello dalle porte di fuoco (1971) y La orgía de los muertos / La orgia dei morti (1972), único título que dirigió bajo el sello de su propia productora, Petruka Films.

Artesano más que correcto, y en varias ocasiones incluso brillante, en 1990 rueda después de casi una década sin ponerse tras las cámaras Superagentes en Mallorca, un intento de resucitar ese cine de género al que había dedicado la mayor parte de su filmografía, en especial el denominado de euroespías, corriente a la ya había dedicado algún esfuerzo, caso de S.I.D. contra Kocesky / Colpo sensazionale al servizio del Sifar (1968). De olvidables resultados, pero de cierto encanto nostálgico, debido a su reparto conformado por un buen ramillete de actores característicos de aquella entrañable y añorada serie B española de la que Merino es uno de sus realizadores más reivindicables y polivalentes, supuso la despedida de este de la profesión, tras mas de cuarenta años de carrera y casi treinta películas como director a sus espaldas.

FILMOGRAFÍA EN EL GÉNERO

- Europa canta/ Per un pugno di canzoni (1966)
-Frontera al sur / Kitosch, l’uomo che veniva del Nord (1967)
-Réquiem para el gringo / Réquiem per un gringo (1968) *
-La muerte busca un hombre / Ancora dollari per i Mc Gregor (1971)
-Siete cabalgan hacia la muerte (1980)

* Algunas fuentes acreditan la (co)dirección de este título a Eugenio Martín, dato este más que dudoso.

José Luis Salvador Estébenez

Ignacio F. Iquino

Ignacio F. Iquino ( 25/octubre/1910 Tarragona- 29/abril/1994 Barcelona) era un director/productor que se acercó de forma tímida, y solamente buscando resultados económicos, al western europeo.
Comenzó en el cine en los años treinta, con algunas películas que prometían un futuro buen realizador. Por desgracia, al crear su propia productora, se vió envuelto en la necesidad de rodar cintas comerciales, cada vez de peor calidad. Con el auge del SW, produjo algunos westerns, y alguno que hasta él mismo rodó. Por desgracia, su único afán en el asunto era meramente comercial, y según los expertos esas cintas no aportan nada al genero.
Cabe señalar que en muchos sitios aparece él como verdadero realizador de muchos de las películas que firman otros, como es el caso de "Uno después de otro", "Rio Maldito" o "Una bala marcada". Por desgracia, ese es un dato muy difícil ya de confirmar o desmentir.
Después de una larga carrera como director ( cercana al centenar de títulos), terminó a finales de los setenta dirigiendo películas pseudoeroticas, resumiendo su trayectoria como muy irregular.

Filmografia SW:

1964- Oeste Nevada Joe.
1966- Cinco pistolas de Texas.
1971- Un colt por cuatro cirios.
1972- Los Fabulosos de trinidad.


Libro dedicado al director

Eugenio Martin

Eugenio Martín (Granada- 1925) es un guionista y director de cine.
Comenzó dirigiendo el "Cine-Club" universitario mientras terminaba su carrera de Derecho en su ciudad natal. Después siguió su carrera profesional por el lado del celuloide, estudiando Dirección y realizando varios cortos.

Fue ayudante de dirección de Guy Hamilton, Michael Anderson, Nathan Juran, Jack Sher o Nicholas Ray antes de comenzar a dirigir sus propias películas.
En el año 61 debuta con "Los Corsarios del Caribe".

En 1966 llega al SW con la notable "El Precio de un Hombre", para muchos el mejor Spaghetti western rodado por un director español, que sirve como descubrimiento de un fascinante Tomás Milian.
Dos años después le sigue la curiosa pero no menos buena "Réquiem para el gringo", rodada entre él y José Luis Merino.
Se aleja un tiempo del genero, hasta que en el 71 vuelve con "El hombre de Río malo", con Lee Van Cleef, Gina Lollobrigida y Gianni Garko en el reparto, entre otros.
En 1972 dirige su ultimo western, "Pancho Villa", con el actor Telly Savalas en el papel del revolucionario.

Y hará más de una década que presentó su ultima película, hasta la fecha, "La Sal de la Vida" (1996)

Filmografia SW:

1966- El Precio de un hombre
1968- Requiem para el gringo
1971- El Hombre de Río Malo 
1972- El desafio de Pancho Villa


Entrevista
Filmografia Ampliada

Sergio Leone

Sergio Leone ( Roma,3-enero-1929/ Roma, 30- abril-1989) es para muchos, el padre del Spaghetti Western.
Sin duda Leone tiene la mayor "culpa" de el éxito del genero en los años 60, pero muchos años antes ya se rodaban western en Almeria.
Hijo de un director de cine que tuvo problemas con el régimen de Mussolini, comenzó muy pronto a trabajar en la industria del cine, primero como actor y asistente de director.
Poco a poco le van llegando oportunidades para ir dirigiendo encargos, hasta que en el año 1964 consigue sacar adelante un curioso proyecto: un western basado en Yojimbo.
Leone adapta de forma muy original la cinta japonesa, introduciendo unas ideas que después veríamos en cientos de SWs:

-Una violencia mayor que en los western clásicos americanos.
-Planos muy cortos tanto del rostro como de los ojos de los actores.
-Unos héroes muy peculiares.
-Una ambientacion sucia y destartalada.
-Una banda sonora completamente original.

Sus siguientes dos películas, que formas parte de la conocida "Trilogia del Dolar", terminaban de crear este universo tan particular que se conoció universalmente como "Spaghetti westen", un termino que al principio se usó de forma despectiva por los críticos americanos, celosos mayormente por el éxito de esos "westerns europeos".

Sus westerns fueron de un éxito tal, que durante cerca de diez años se estuvieron rodando cintas para alimentar a un publico que pedía historias de pistoleros polvorientos. Por desgracia, se rodaron bastantes westerns de una calidad ínfima para aprovechar el filón, pero también se rodaron interesantes cintas que hoy poco a poco vamos descubriendo.

Leone, después del éxito mundial de su trilogía, tuvo que vivir con él toda su vida, tanto, que ya solo le pedían que rodara westerns y más westerns, cuando seguramente a él le hubiera gustado mirar hacia otros horizontes.

"Hasta Que Llegó Su Hora" fue uno su siguiente proyecto, un hermoso western, al que le siguió un masacrado y cortado "Agachate maldito", una peli que Leone solo iba a producir, pero al final tuvo que ponerse tras la cámara obligado por las peticiones del actor principal.

Y en el año 1984 rueda su ultimo trabajo, una espectacular historia de gangsters, que pese a su excesivo metraje de 4 horas, es una gran película. Por desgracia, la cinta es masacrada también en su versión en USA y recortada hasta las dos horas.

Cinco años después, cuando preparaba su siguiente trabajo, Leningrado, fallece en su ciudad natal el más grande director del western europeo, y unos de los mayores creadores del cine mundial.

Filmografia SW:

1964- Por un puñado de dólares
1965- La muerte tenía un precio
1966- El Bueno, El Feo y El Malo
1968- Hasta Que Llegó Su Hora/// Reseña Adicional
1971- ¡Agáchate, maldito!/// Reseña Adicional

Sergio Sollima

Sergio Sollima (Roma, Italia, 17 de abril de 1921) comenzó en el cine como asistente de Domenico Paolella, en el genero del Peplum, para después pasar a dirigir spaghetti westerns. Pese que solo dirigió tres, no se puede negar que fueron tres películas muy sobresalientes, sobre todo las dos primeras.Rodadas con una técnica impecable, "El Halcón y la presa" nos enseñaba que no todo es lo que parece. "Cara a Cara" era una investigación de la conducta humana, y "Corre cuchillo Corre" fue la segunda parte de su primer SW. Por desgracia, no sabemos que motivos le hizo no volver al genero después de 1968.

Filmografia SW:

1966- El Halcón y la presa/// Reseña Adicional
1967- Cara a Cara /// Reseña Adicional
1968- Corre cuchillo corre/// Reseña Adicional

Enzo G. Castellari

Enzo Girolami Castellari (Roma, Italia, 29 de julio de 1938) es un director, guionista y actor, que se hizo famoso en el mundo del cine gracias a sus Spaghetti westerns. Su vocación le venia de familia, y en 1967 debutó con "Voy, le mato y vuelvo", un peculiar eurowestern basado en "El bueno, el feo y el malo". Y hasta llego a montar su propia trilogía sobre el asunto, con "LLego, veo y disparo" y "Mátalos y vuelve". Aparte de esta trilogía, rodó algún spaghetti más a lo largo de los años que duró el genero. Pero lo mejor estaba por llegar...

Y llegó en 1976, con "Keoma", una obra maestra del genero, y que para muchos cierra la aventura de los westerns europeos. "Keoma" se convirtió pronto en película de culto, y con razón, ya que es de las mejores cintas rodadas al amparo del SW.
Por desgracia, ese mismo año Castellari rueda una malisima "Los locos del oro negro", que realmente uno se pregunta si son del mismo director...
En el 83 dirigió su ultimo SW (por ahora) "Jonathan de los osos".
Pero nunca ha dejado de trabajar, y esperemos que consiga sacar adelante su proyecto de un western con Franco Nero.

Filmografia SW:

1966- Alambradas de violencia (No acreditado) 
1967- Voy, le mato y vuelvo
1967- 7 Winchester para una matanza Reseña 
1968- Llego, veo, disparo 
1968- Jhonny el vengador
1968- Mátalos y vuelve
1972- Tedeum
1976- Keoma /// Reseña Adicional
1976- Los locos del oro negro
1983- Jonathan de los osos