Appaloosa (western)

Appaloosa
2008
USA
Director: Ed Harris
Reparto: Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Ariadna Gil, James Gammon, Cerris Morgan-Moyer, Tom Bower
Guión: Ed Harris, Robert Knott (Novela: Robert B. Parker)
Música:   Jeff Beal
Fotografía:  Dean Semler


En 1882, en pleno oeste norteamericano, dos "pacificadores" llegan a una de esas tantas nacientes ciudades que necesitan un poco de revolver para lograr imponer la ley.



Uno es Virgil Cole (Ed Harris), famoso pistolero, de carácter extraño y difícil comunicación, junto a su socio de los últimos diez años, Everett Hitch (Viggo Mortessen), mucho más culto y menos arisco, pero igual de letal con su escopeta.

Una vez más deberán de luchar contra un cacique local, en este caso el ranchero Randall Bragg (Jeremy Irons), que con una larga nomina de vaqueros quiere ejercer su propia ley en la región, y eso incluye matar al anterior sheriff.

Pero una mujer, Allison French (Renée Zellweger); hará tambalearse la amistad de ambos amigos.

Segundo trabajo del actor Ed Harris como director, que tambien se encarga de parte del guión.

"Appaloosa" es una pequeña película, rodada con poco presupuesto, la mayoría gastado en levantar el pueblo que aparece en la misma.

Se nota en Harris un amor por el western clásico, aquel de poses y figurines, donde una mirada o un silencio valía más que un tiroteo.



Y eso es precisamente lo que le falta a "Appaloosa", un buen tiroteo. Aunque el inicio es bastante prometedor, poco a poco todo se va diluyendo, y lo que parecía un violento y movido western se acaba convirtiendo en una extraña comedia romántica de época, bastante ñoña, con la aparición del personaje de la Zellweger, una mujer con rasgos de ninfomanía (el personaje, no la actriz, claro), aunque creo que realmente lo que le gusta es "arrimarse al árbol que más sombra da".

La relación que mantiene el trio formado por los dos socios y Allison acaba copando la trama de forma exagerada, y toda la parte de acción es borrada de la pantalla, y es que un western, por muy clásico que se quiera rodar, no se puede aguantar con tres únicos tiroteos.

Este es el mayor defecto de la película, un desarrollo lento y aburrido, y un final bastante limitado y sin un gran momento para recordar.

Jeremy Irons también es poco aprovechado, y su personaje acaba bastante apagado e indefinido como villano.



Su buena fotografía, aunque algo dada a las poses de los protagonistas ya antes comentado, y sobre todo, la actuación de Viggo Mortensen, son lo más notable de la producción. Harris está un poco sobreactuado (se nota que le falta un director que le diera consejos), y la Zellweger tampoco será recordada por este trabajo (al contrario, su personaje fue el más repudiado por los espectadores de la película). Como detalle, me gustaría resaltar el pequeño papel de la española Ariadna Gil como la prostituta que Everett frecuenta en el pueblo.

Oportunidad fallida de haber creado un buen western, ya que el reparto y la idea inicial daba para ello, y que solo termina siendo un discretisimo homenaje personal de Harris al genero, pero con poco talento..


PUNTUACIÓN: 4/10

Wild Wild West (western)

Wild Wild West
1999
USA
Director: Barry Sonnenfeld
Reparto: Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh, Salma Hayek, Ted Levine
Guión: S.S. Wilson, Brent Maddock, Jeffrey Price, Peter S. Seaman
Fotografía: Michael Ballhaus
Musíca: Elmer Bernstein

Jim West es un viejo héroe de la guerra de secesión. Artemus Gordon es un inventivo sheriff que le supera en el arte del disfraz. Cuando los Estados Unidos estén bajo la amenaza del lunático confederado Arliss Loveless, el presidente President Ulysses Grant encarga a esta excéntrica pareja de héroes que se ocupen de él. En un movido viaje desde Washington a Utah, nuestros héroes deberán enfrentarse a los diabólicos artilugios de Loveless.



Autentico esperpento disfrazado de western.
Barry Sonnenfeld, director de "Hombres de negro" un par de años antes, decide estirar el chicle, pero adaptando una vieja serie de televisión de los años 60.
En ella, un par de agentes especiales del gobierno se dedica a cumplir misiones secretas en pleno oeste norteamericano. Dicha serie unía elementos tan dispares como eran el western, las artes marciales, agentes secretos, ciencia-ficción...

Por desgracia, la película tiene poco de la serie original, hecho que hizo que la mayoría de los seguidores de la misma la repudiaran, entre ellos los mismos actores y creadores de la vieja serie.



Pasando por el hecho de que el protagonista cambia de color, dato que tampoco realmente es de mucha importancia, sino fuera por la época en la que se quiere situar la historia. Por suerte para los guionistas, este es un detalle que aprovechan al máximo, ya que no paran en todo el metraje de hacer chistes con el color de la piel de Smith.
Siendo ese un error que realmente no cuenta mucho, lo que si que cuenta es que la trama es una chorrada de cuidado, con diálogos vergonzantes, situaciones estúpidas que solo sirven como lucimiento para la estrella, y ocasionalmente para verle el culo a la Hayek.



Perdido cualquier valor como western, solo nos quedan dos "asideros", pero ambos son también muy pequeños para sostener la película y evitar que se hunda.
Y es que ni se puede visionar como cine de acción, ya que la mayoría de sus escenas están planificadas por un niño de 8 años, ni como comedia, ya que salvo el primer dialogo entre Will Smith y Kenneth Branagh, más que gracia da pena.
A todo ello le metes como banda sonora un machacanero rap, y ya terminas de hundir lo poco bueno que tuviera.
Por cierto, atención a la escena final, donde los protagonistas luchan contra una araña gigante robot, que es seguramente lo más ridículo rodado en mucho tiempo...

PUNTUACIÓN: 2/10

Dos mulas y una mujer (western)

Dos mulas y una mujer (Two Mules for Sister Sara)
1970
USA
Director: Don Siegel
Reparto: Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Manolo Fábregas, Alberton Morin, Armando Silvestre
Guión: Albert Waltz (Argumento: Budd Boetticher)
Fotografía: Gabriel Figueroa
Música: Ennio Morricone



SINOPSIS México está asolado por la lucha entre los hombres de Juárez y los ocupantes franceses del emperador Maximiliano. En ese escenario Hogan (Clint Eastwood), un duro mercenario, salva a una monja (Shirley MacLaine) del ataque de unos malhechores, para emprender juntos un accidentado viaje en el que, a pesar de sus opuestas dedicaciones, se darán cuenta que en el fondo no son tan diferentes...

Inicialmente concebida para ser protagonizada en su apartado femenino por Elizabeth Taylor, al final la Universal la descartó por pedir demasiado dinero, contratando para el papel de la monja a Shirley Maclaine.



Rodada durante cuatro meses en Mexico, la idea de su director (seguramente "aconsejado" por la productora) era combinar el spaghetti europeo (o más exactamente el zapata-western) con el western norteamericano, añadiéndole ligeros toques de humor aportados por la relación entre los dos protagonistas (un frió mercenario y una candida monja).
El resultado fué bastante irregular.



Para empezar, Clint comenzó la película bastante molesto porque la idea inicial, nacida al conocer a la esposa de Richard Barton, Elizabeth Taylor, durante el rodaje de "El desafío de las águilas", y viendo que ambos se cayeron bien, pronto surgió la idea de hacer juntos el guión que Easwood acababa de leer, precisamente "Dos Mulas y una mujer", pero que por desgracia era propiedad de la Universal.
Con el cambio de la actriz que lo acompañaría, seguramente nacería la poca química que ambos demuestran a lo largo de la película.

Sobre "Dos mulas y una mujer" en sí, aunque por momento parece una de "Leone", la acción no acaba de arrancar, y queda completamente fallida como western. Solo es digno de resaltar el asalto final a un fuerte francés por las tropas Juaristas.
Y es que sería más apropiado enmarcar la cinta dentro del genero de la comedia, o algo parecido.
Los personajes en su mayoría son bastantes planos, salvo quizás el de la monja Sara, y más que otra cosa por el giro que da el mismo al final de la película.
Sobre el papel de Clint Easwood, aunque en un primer vistazo parece una copia del "Hombre sin nombre" (aparece con poncho y todo), al final termina siendo casi una parodia light...



Pese a todo, hay dos cosas que la salvan, la primera es el propio Eastwood, ya que cualquier seguidor del actor aceptará con gusto el visionado, y sobre todo, la banda sonora de Morricone, verdadera protagonista de la película.
Por cierto, el actor afirmó tiempo después que no tiene un buen recuerdo de este film, ya que por lo visto todo el equipo sufrió altas fiebres e importantes desordenes intestinales durante la estancia en aquellas duras tierras mexicanas.
Aunque seguramente él ya estaría algo preparado a la caló, que ya sabéis la caló que hace en la parte sur de España....

PUNTUACIÓN: 6/10

Silverado (western)

Silverado
1985
USA
Director Lawrence Kasdan
Reparto Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Rosanna Arquette, Brian Dennehy, Brion James, John Cleese, Linda Hunt, Danny Glover, Jeff Goldblum, Jeff Fahey, Marvin J. McIntyre, Todd Allen
Guión Lawrence Kasdan & Mark Kasdan
Música Bruce Broughton
Fotografía John Bailey


Argumento: Silverado es una vieja ciudad fronteriza del Oeste. En 1880, cuatro vaqueros cabalgan por el polvoriento camino de la ciudad: los hermanos Emmett, el aventurero Paden y un duro vaquero de raza negra. Al llegar encuentran un ambiente hostil que les obliga a tomar decisiones con las que no todos están de acuerdo. Su principal enemigo es el comisario, que se dice salvaguarda de la ley, aunque muy a su manera. Para empezar, regenta una cantina.


Un poco antes del momentáneo resurgir del western durante los noventa (gracias al éxito de "Sin perdón"), "Silverado" fue un notable intento por traer de nuevo a la cartelera el viejo genero.
Lawrence Kasdan (guionista de fama reconvertido a director poco exitoso) intenta revivir el western, que ya muchos los daban por muerto.
Su "Silverado" es, junto al "Jinete Palido" de Clint Easwood (rodada el mismo año), una alegría ya que pudimos volver a ver en las carteleras de los cines un western de primera linea, con actores de nivel y una cuidada producción, tipica de Holywod.

Kasdan (que también firma el guión) reune a un grupo de cuatro pistoleros; Paden (Kevin Kline) es un ex-presidiario al que le han dejado sin ropa, sin armas y sin caballo en el desierto para que muera. Por suerte para él aparece Emmett (Scortt Glenn), otro preso que acaba de salir de prisión y le salva la vida. A los dos se les une Jake, hermano menor del segundo.
Los tres se dirigen a "Silverado" para que los hermanos se despidan de su hermana antes de emprender un largo viaje. Se les termina uniendo "Mal" (Danny Glover), un hombre de color que va a reunirse con sus padres también en Silverado.
Pero al llegar allí comprueban que el pueblo está bajo dominio de una familia de ganaderos, que además tiene al corrupto sheriff de su lado.

El acierto de la película (aparte de su reparto) es sin duda que sabe mezclar con acierto los cánones del western clásico con el spaghetti, logrando unos resultados muy notables. El ritmo del film no decae en ningún momento, y hace que su visionado sea como mínimo entretenido para todo tipo de publico.



Tildada quizás en su momento de ser un western demasiado "ligero", veinticinco años después "Silverado" comienza a ser considerado un "clásico", y para muchos el mejor western "moderno", con permiso de Clint, claro.
Personalmente no creo que sea para tanto, pero si le veo muchos más aciertos de los que se les atribuía allá por los años noventa.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cabalga con el diablo (western)

Cabalga con el diablo (Ride With the Devil)
1999
USA
Director Ang Lee
Reparto Tobey Maguire, Skeet Ulrich, Jewel Kilcher, Jeffrey Wright, Tom Wilkinson, Jim Caviezel, Simon Baker, Jonathan Rhys-Meyers, Mark Ruffalo.
Guión James Schamus (Novela: Daniel Woodrell)
Música Mychael Danna
Fotografía Frederick Elmes


Durante la Guerra de Secesión Norteamericana, dos amigos se suman a la lucha del Sur contra el Norte. La brutalidad de la contienda tanto de un lado como del otro hará que vivan una profunda transformación.



Ang Lee dirige este peculiar western, centrado en las guerrillas de Missouri.
Un ejercito formado por "irregulares", que usaban tácticas pocos "ortodoxas".
Uno de los momentos más famosos protagonizado por este "ejercito" fue la masacre de Lawrence (Kansas).
En ella, unos 300 irregulares arrasaron completamente la ciudad de Lawerence, matando a 200 hombres (niños incluidos), para después robar y quemar la totalidad de las casas. Iban comandados por William Quantrill.
Estos hechos aparecen en la película, y conforman los más sangrientos de la misma.



Básicamente, Lee aprovecha la historia de dos jóvenes que se unen a uno de estos grupos de Irregulares para contarnos como fue la guerra civil norteamericana.
Ambos jóvenes, uno descendiente de una familia adinerada de la Confederación y otro con ascendencia alemana, se vieron obligados a tomar las armas con poco más de 17 años. Poco a poco irán tomando conciencia de donde están, pero no les quedará otra solución que dejarse llevar por los acontecimientos.

Ang Lee también saca del argumento una razón para hablar sobre las fidelidades, desde la amistad, o la extraña relación de un negro con su "amo", que hace que el negro luche en el bando Confederado, por una simple razón de fidelidad "histórica", aunque ese sea su bando equivocado.
También la película nos cuenta que, como en casi todas las guerras civiles, el hecho que uno este en un bando o otro muchas veces depende de otros factores más allá de una elección personal, como la familia o el simple azar del momento donde te pille.

Con una depurada técnica, y una notable fotografía, es seguramente en el reparto donde falla la película, con un soso Tobey Maguire y una Jewel que demuestra que realmente es cantante, no actriz, y unos compañeros iguales de pocos inspirados (salvaría quizás a Jeffrey Wright con su rol de "soldado" negro).
El personaje de Jewel añade un romance en la historia que sirve como contraste a las vicisitudes de los jóvenes como guerrilleros.



Por desgracia para su director, un publico apunto de entrar en el nuevo siglo no quiso saber nada de westerns inteligentes, y fue un sonado fracaso en taquilla.

A mi parecer, es un aceptable y entretenido western, con una muy lograda recreación de aquellos tiempos de la guerra civil.

En su edición de DvD, venía con un segundo disco con una versión larga de la película con cerca de 30 minutos más con respecto al montaje visto en los cines.

Puntuación: 7/10

Dead Man (western)

Dead Man
1995
USA
Director Jim Jarmusch
Reparto Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Mili Avital, Eugene Byrd, Billy Bob Thornton, Jared Harris
Guión Jim Jarmusch
Fotografía Robby Müller
Música Neil Young


Sinopsis: William Blake decide abandonar su trabajo de contable en Cleveland, Ohio, después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU. Cuando llega al lugar, el propietario de la factoría, John Dickinson, ya ha cedido su puesto a otra persona. Tras perder su empleo, se enfrenta al hijo de Dickinson, Charlie, que mata a su mujer al encontrarla en la cama con Blake. Este responde a Charlie matándole. De este modo un contable de Cleveland se convierte en un "fugitivo" perseguido por tres cazadores de recompensas…



Firmado en blanco y negro, nos encontramos con una alegoría sobre la vida y la muerte, aunque más exactamente habría que hablar sobre el camino que Blake toma para prepararse para la muerte.
Para ello recibe la guia del Indio "Nadie", criado en Inglaterra, quien le cree un poeta famoso y que quiere llevarlo hacia ese espejo donde se cruzan el cielo y la tierra para que pueda su espíritu volver de donde vino.
En su camino, Blake será perseguido para ser matado, pero como ya está muerto, irá acabando uno a uno con todos los que le persiguen.

Jhony Deep encabeza un notable reparto, junto con Gary Farmer, y con participación de Robert Mitchum, Iggy Pop, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt o Billy Bob Thornton, entre otros.



Con un humor negro y algún momento gore (el cazarecompensas caníbal, el aplastamiento de la cabeza de un muerto), lo que empieza como un western sobre un pobre contable que por azar termina como un asesino poco a poco se va tornando en un viaje onírico, con los cánticos extraños del indio, Blake moribundo, en un escenario en el que cada vez todo se va cerrado, donde poco a poco los diálogos se apagan, llegando a un poético final, en el que Nadie muere, y el espíritu de Blake vuela en canoa a la infinidad del mar.



Jim Jarmusch aporta su peculiar visión del western, y aunque su cine no es apto para todo el mundo, este "Dead Man" tiene ínfulas de poema fúnebre, acompañado todo por los acordes de la guitarra de Neil Young, banda sonora perfecta para este retrato del verdadero oeste sucio y despiadado.

Puntuación: 8/10

Open Range (western)

Open Range
2003
USA
Director Kevin Costner
Reparto Kevin Costner, Robert Duvall, Annette Bening, Abraham Benrubi, James Russo, Michael Gambon, Diego Luna, Michael Jeter, Dean McDermott, Kim Coates
Guión Craig Storper (Novela: Lauran Paine)
Música Michael Kamen
Fotografía James Muro


Un grupo de vaqueros que dirigen una manada de reses llega hasta un perdido pueblo con la idea de recoger provisiones, estar un par de días en los pactos libres, y después continuar camino.
Por desgracia para ellos, el terrateniente local, dueño de la mayoría de los terrenos y casi todo el pueblo, comienza a hostigarles, haciendo que los vaqueros tengan que usar las armas para defenderse.



Kevin Costner en su faceta de director ha tenido una carrera muy curiosa.
Con una filmografía muy reducida de tan solo tres westerns ("Mensajero del futuro" lo es), siempre tendrá la condena de que su primera película como director fuera "Bailando con lobos". Ni él mismo esperaba aquel éxito, que además de que para que se ganara las antipatias de publico y critica (ya sabemos que la envidia es muy mala), le sirvió para que por culpa del vértigo que le ha cogido a no poder repetir el éxito de su debút tan solo diriga películas a una media de una cada siete años, como Kubrick en el final de su carrera.



Cerniendonos a "Open Ranger", solo puedo decir que estamos antes el mejor western firmado desde Clint Easwood.
Con una fotografía deslumbrante y maravillosa, Costner nos recupera el western de toda la vida, aquel que nos enamoró.
Para ello, cuenta con dos balas. Una es Robert Duvall, fantastico en su papel de "jefe" Spearman, con un personaje leal,duro y directo, que no duda en hacer uso de las armas para hacer que la ley y la justicia se imponga, aunque ello le pueda costar su propia vida.
La otra es el propio personaje de Costner, un silencioso y seco vaquero, con un pasado tormentoso que le persigue, y que desvelará al propio Spearman y al espectador en un apoteósico desenlace.



Y ese es otro de los grandes momentos de "Open Ranger", sin duda. Y es que el desarrollo de la película no puede hacer a nadie presagiar el tiroteo final, posiblemente de los mejores nunca rodados en un western, con un realismo brutal.
En él, aparte de que los disparos suenan como verdaderos disparos, es demoledor ver que no es tan fácil de disparar a alguien con las armas de aquella época, por muy cerca que estuvieran. Costner se aleja de toda mística, y rueda una media hora que quedará para siempre en la memoria del western.

"Open Ranger" es su mejor película en todos los sentidos, y totalmente una obra maestra.

Puntuación: 10/10

El ultimo hombre (western)

El Ultimo hombre (Last Man Standing)
1996
Usa
DIRECTOR Walter Hill
REPARTO Bruce Willis, Christopher Walken, Bruce Dern, William Sanderson, Alexandra Powers, David Patrick Kelly, Karina Lombard, Ned Eisenberg
GUIÓN Walter Hill
MÚSICA Ry Cooder
FOTOGRAFÍA Lloyd Ahern


En los tiempos de la ley seca, los gángsters y las metralletas, llega un huido de la justicia de camino a Mexico a un fronterizo pueblucho norteamericano de nombre biblico, Jericó, un pueblo fantasma por culpa de dos bandas de contrabandistas que dominan la localidad, y que mantienen una guerra entre ambas.
Viendo una forma de ganar dinero facil, el pistolero, John Smith, comienza a ofrecerse a unos y a otros, no sin antes tener que ir demostrando su dominio de las armas matando a algunos gángsters.



Wartell Hill dirige este western polvoriento y de una amarillenta fotografía.
Algunos lo consideran un plagio de "Yojimbo", otros ven una copia de "Por un puñado de dolares".
Yo veo un homenaje a ambas película, pero sobre todo una notable adptación de la novela original sobre la que se basó Kurosawa, que no es otra que "Cosecha Roja" de Dashiell Hammet, de la que toma la misma epoca para situar la historia.

Un dato a tener en cuenta de "El Ultimo Hombre" son sus escenas de acción. Aquí las semi-automaticas suenan como verdaderas armas, y la forma de rodar de Hill los disparos es realmente de una recreación en pantalla muy efectista, que recuerda por momentos al John Woo de las películas chinas.

Por desgracia para su director, ni la critica ni el publico entendió la película.
A la primera le pareció simplemente una copia "plano por plano" de la de Leone, aparte que su excesiva violencia era demasiado explicita para los criticos.
El segundo grupo no terminó de engacharse a una historia de gangets, por mucho Bruce Willis y Christopher Walken que encabezara el reparto, y la recaudación no dió ni para cubrir presupuesto.



Para mi es uno de los mejores trabajos de Wartell Hill, y una de mis películas preferidas por reunir el mundo de los gangets y el western en una propuesta original y unica.

Puntuación: 9/10

Critica ampliada

Enfrentados (western)

Enfrentados (Seraphim Falls)
2006
USA
DIRECTOR David Von Ancken
REPARTO Pierce Brosnan, Liam Neeson, Michael Wincott, Anjelica Huston
GUIÓN David Von Ancken, Abby Everett Jaques
MÚSICA Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA John Toll


Sinopsís: Tres años después de acabada la Guerra Civil Norteamericana, un oficial confederado, el coronel Morsman Carver (Liam Neeson), contrata a varios hombres para que le ayuden a seguir la pista en las montañas rocosas y dar caza a Gideon (Pierce Brosnan), del que ha jurado vengarse.



Duro y directo western el rodado por David Von Ancken, un director con una carrera en la que mayormente ha dirigido capítulos de series de televisión, salvo alguna película menor, siendo posiblemente esta su proyecto más importante, a la par que el más personal.

Gideon es un cazador de osos que en plena montaña es atacado, sin razón aparente, por un grupo de pistoleros que quieren verlo muerto. A partir de entonces comenzará una eterna persecución que pasará desde las nevadas montañas hasta el desenlace en un árido desierto.
Durante dicho viaje, Gideon irá sufriendo el acoso permanente del grupo perseguidor, encabezado por Monsman Carver, que siente un odio infinito hacía Gideon y no parará hasta acabar con él, cueste lo que cueste.



Con un inicio demoledor, tras el cual eres enganchado y no puedes dejar de ver la película hasta que termine, con un Gideon que, como si fuera un animal acorralado, corre, gruñe, muerde, mata e intenta sobrevivir. Pierce Brosnan lo da todo en su mejor interpretación, más allá del glamour y los lujos en los que normalmente le veíamos.
Enfrentado a él, un Liam Neeson impresionante, con un personaje frío y paciente, que le gusta de vez en cuando darle ventaja a su perseguido "...para que siga desangrándose".

Ambos actores encabezan el reparto, y sin duda que ambos se sobran para mantener en pie la película, una película casi con solo dos actores, una venganza, y de fondo el paisaje de una época oscura y violenta de un país que por mucha mística de la que rodee sus westerns, no puede negar que aquellos eran tiempos de barbaridades, y más con una recién acaba guerra civil.

La esplendida fotografía de John Toll es otro de los puntos fuertes de "Enfrentados".
Algunas de sus escenas son realmente impactantes, y convierten a esta película en una verdadera joya, y en un western antológico.



Con un final inesperado, pero genial en su significado, el pacto con el diablo que ambos personajes hacen para lograr su objetivo (uno sobrevivir, otro lograr su ansiada venganza) es en resumidas cuentas las marcas que dejaron en su alma un hecho tan brutal como una guerra.

"-¿No decía que la guerra había acabado?
-La guerra solo acaba para los muertos..."

Puntuación: 9/10

El tren de las 3:10 (Western)

El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma)
2007
USA
DIRECTOR James Mangold
REPARTO Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Gretchen Mol, Ben Foster, Dallas Roberts, Vinessa Shaw, Logan Lerman, Alan Tudyk, Luce Rains, Chris Browning, Johnny Whitworth, Luke Wilson, Benjamin Petry
GUIÓN Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas (Historia: Elmore Leonard)
MÚSICA Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA Phedon Papamichael


SINOPSIS: Arizona, a finales de 1800. El ranchero Dan Evans (Christian Bale), con la esperanza de conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas y así salvar su rancho, decide colaborar en el traslado de un peligroso forajido recién capturado, Ben Wade (Russell Crowe). Dan, veterano del ejército de la Unión, deberá escoltar junto a otros hombres a Wade hasta un pueblo donde pasa el tren de las 3:10, que luego sigue hasta la prisión de Yuma. Pero la misión pronto se volverá muy violenta.



El western como genero, aunque muchos lo dan por muerto desde hace más de 40 años, no deja de volver y volver cada cierto tiempo.
En la ultima hornada de ese regreso, allá por el año 2007, un director como James Mangold, autor de esa oculta obra maestra llamada "CopLand" (1997), protagonizada por un impresionante Silvester Stallone, decide hacer un remake de una película del año 1957 del realizador Delmer Daves. Aquella película en blanco y negro, del mismo nombre, era un western de los llamados "psicológicos", aunque en su desenlace guarda algo de acción, claro.

A Mangold le atrajo sin duda la historia vista en el filme original, y no dudó en adaptarlo, y aunque respectó el cuerpo de la versión original, supo añadirle más elementos para agilizar el resultado final, haciéndolo más seductor para la audiencia moderna.
Y es que es lo que Mangold demuestra, a lo largo del visionado de la película, es un gran cariño hacia el western, sabiendo mantener las bases del propio genero.
Aunque eso era algo que ya uno puede descubrir si ya conoce "CopLand", que no es otra cosa que un western moderno.



"El tren de las 3:10" tuvo la suerte de poder rodarse de nuevo en el año 2007 con un presupuesto muy holgado, que se demuestra en una cuidada producción, y sobre todo en un reparto de verdaderas estrellas de Hollywood.

Russell Crowe encabeza el mismo con el papel del forajido Ben Wade, un pistolero rápido y letal que manda una banda de atracadores que no dudan en disparar a la primera. El actor nacido en Nueva Zelanda vuelve al western después de estar a las ordenes de Sam Raimi en "Rapida y Mortal" (1995). Su actuación es muy lograda, y teniendo en cuenta la dificultad que a lo largo del desarrollo de la trama tiene su personaje, él logra que sea más o menos creíble.

Pero sin duda, el autentico protagonista y quien se lleva los mejores elogios de parte de un servidor es Christian Bale por el papel de un perdedor que no duda en jugarselo todo a una carta.



Aunque puede ser que los más nostálgicos del western clásico no terminen de encontrarla a su antojo, creo que estamos ante un buen trabajo el realizado para lograr que un tipo de cine que, mal nos pese, no gusta al cinéfilo palomitero y moderno, por lo menos logre atraer y divertir a la mayoría para vender la película y hacer negocio, y deje a gusto a una minoría amante del western.
Ya se que seguramente muchos alegarán que este no es el western de antes. Pero tienen que entender que hacer cine de "antes" casi siempre es un suicidio laboral para el futuro.

PUNTUACIÓN: 7/10

Abierto hasta el amanecer 3: La hija del verdugo (western)

Abierto hasta el amanecer 3: La hija del verdugo (From Dusk Till Dawn 3: The Hangman´s Daughter)
USA
2001
DIRECTOR P.J. Pesce
REPARTO Marco Leonardi, Michael Parks, Rebecca Gayheart, Ara Celi, Temura Morrison, Sonia Braga, Lennie Loftin, Orlando Jones, Danny Trejo, Jordana Spiro, Kevin Smith
GUIÓN Alvaro Rodríguez (Historia: Alvaro Rodríguez & Robert Rodríguez)
MÚSICA Nathan Barr
FOTOGRAFÍA Mike Bonvillain

Unos cien años antes de los hechos ocurridos en la primera parte, vemos como ya los vampiros se alimentaban de los incautos humanos que paraban en la "Teta Enroscada", y además conocemos el nacimiento de Santanico Pandemonium, el personaje que interpretara Salma Hayek, y que era la Reina de los vampiros.


Ultima parte de la trilogía sobre vampiros que comenzó Robert Rodriguez.
La primera fue el bombazo y la originalidad de la propuesta vista por primera vez, la segunda sin duda es la peor, mientras que esta tercera es un cambio de registro, llevando la acción a principios del siglo XX en Mexico.

Usando la misma formula que la primera, la parte inicial es un enloquecido "spaghetti-western", bastante conseguido.
En él vemos como Johny Madrid, un forajido mexicano, logra escapar de la horca, y decide huir por el desierto, con la hija del verdugo que lo iba a matar como rehén.
En su camino se encuentra con Ambrose Bierce, un escritor norteamericano que va en busca de Villa para unirse a su banda en la revolución.
Bierce es en verdad un personaje real, un escritor que en el año 1914 desapareció en Mexico cuando, en una crisis personal, se fue a ese país en solitario y sin razón aparente.

Al final, estos personajes, más un puñado más (el verdugo con un grupo de perseguidores, un matrimonio norteamericano de buenos samaritanos decididos a ayudar al pueblo mexicano...) , acabaran en la cantina "Testa enroscada".
Es entonces cuando el western dará paso al terror, con mucha sangre y algo de gore, cuando los vampiros que regentan la cantina cierren las puertas y comiencen el festín.

P.J. Pesce dirige este spaghetti de forma completamente entregada a la serie B, y es que sabiendo que es lo que tiene entre las manos, no duda en resaltar algunos momentos de humor para dejar bien claro que la película no hay que tomársela en serio, ya que ni el mismo director lo hace, ya que la considera poco más que una gamberrada, aunque con mucho encanto, sin duda.
El guión corre a cargo de Álvaro Rodríguez, hermano de Robert.

En su reparto, destaca Michael Parks como el literario Ambrose Bierce, aunque en el mismo vemos desde el habitual Danny Trejo hasta a Sonia Braga como la vampira Quixtla.

Todo ello adornado por una banda sonora calcada a Morricone en nuestros amados spaghettis, conforman un coktel genial, casposa donde las halla, pero que por eso mismo destaca como una verdadera joya del cine...serie B.

PUNTUACIÓN: 7/10

La mula de Cullen Baker (Western)

La mula de Cullen Baker
1971
Mexico
DIRECTOR René Cardona
REPARTO Rodolfo de Anda Armando Acosta Carlos Agostí Anel Carlos Cardán Gloria Chávez José Dupeyrón Juan Gallardo Jesús Gómez Alfredo Gutiérrez Regino Herrera
GUIÓN René Cardona


Sanguinaria recreación del western europeo llevada a cabo en Mexico por Rene Cardona sr.
Pese a que es una producción bastante limitada en cuanto a su presupuesto, que se nota sobre todo en los decorados, la escasez de extras y una inexistente fotografía, es en su planteamiento de una violencia bastante explicita y a veces exagerada donde reside la notoriedad de "La mula de Cullen Baker".
También, al igual que se decide por exagerar la violencia vista normalmente en los westerns europeos, aquí se oscurece aún más al protagonista de la historia, pasando de ser un anti-heroe a un pistolero asesino sin escrúpulos.

Cullen Baker es un hombre atormentado, que cuando era niño vio como unos cuatreros mataron a su padre, y lo torturaron a él para que les dijera la localización de la mina en la que trabajaban, para después abandonarlo en el desierto. Solo y sin amparo, Cullen logra salir adelante, lo malo es que para ello tiene que matar y robar, haciendo que ahora sea uno de los más temidos forajidos de la zona, a la vez que el más sanguinario.
Un buen día, Cullen ve un curioso arma, un revolver (la película estaba ambientada en una época en la que aún no eran conocidos, y solo se usaban anticuados rifles o mosquetes y armas blancas, algo bastante extraño viendo algunos personajes y situaciones que cuando aparecieron ya los revólveres estaban al alcance de todos) capaz de disparar hasta seís balas sin tener que recargar. Segado por el deseo de poseer ese arma, no duda en matar a un par de soldados, y quedarse con sus revólveres. Es entonces cuando Cullen será aún más mortífero.

Desde el principio queda claro que el personaje central es un verdadero canalla, pese a que en algunos momentos de la historia muestra algo de buena voluntad, pero casi todos sus actos son generalmente viles, como matar a dos personas solo para lograr robarles sus revólveres.

Lastrada por los defectos antes mencionados, y sobre todo por un reparto bastante limitado, sin duda lo mejor es la singularidad de la película (un spaghetti western rodado en Mexico) y sobre todo la violencia salpicada con escandalosa sangre color rojo chillón, que hace que su visionado por cualquier amante del western europeo sea bastante simpático y por momentos hasta agradable.

Por cierto, ¿deberíamos nombrar al subgenero como "enchiladas western"?

PUNTUACIÓN: 6/10

Rio Conchos (western)

Rio Conchos
1964
USA
DIRECTOR Gordon Douglas
REPARTO Richard Boone, Stuart Whitman, Anthony Franciosa, Jim Brown, Edmond O'Brien, Wende Wagner
GUIÓN Joseph Landon, Clair Huffaker
MÚSICA Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA Joseph MacDonald



Western del director Gordon Douglas, un pequeño artesano que poco a poco va ganando adeptos con el paso de los años.
Película auténticamente presagio del spaghetti western (su fecha de estreno es la misma que "Por un puñado de dolares"). Su acercamiento sobre todo se encuentra en los personajes, algunos bastantes grises, sobre todo el protagonista, 'Jim' Lassiter, un racista y borracho ex-soldado, al que le pone cara el genial Richard Boone. Este se une a un pequeño grupo, mandado por el Capitán Haven (Stuart Whitman), y el sargento Franklyn (Jim Brown), un fornido hombre de color.
Para equilibrar los "bandos", Lassiter salva de la horca a Juan Luis Martinez (Anthony Franciosa), un mexicano mujeriego, hábil con el revolver y aún más certero con el cuchillo.

Los cuatros hombres se dirigen hacia territorio mexicano con la misión de recuperar un cargamento de rifles automáticos robados al ejercito. Para ello, llevan un carro cargado de dinamita. La idea es hacerse pasar por contrabandistas e intentar cambiar la dinamita por algunos rifles o vendérselos a los mismos que compren los rifles. La verdadera razón de llevar el carro es para que en caso de que no puedan recuperar los rifles, destruirlos.

Lassiter es un antiguo oficial confederado. Al acabar la guerra, vuelve a su rancho solo para descubrir que su familia ha sido asesinada por los indios. Completamente enloquecido por el alcohol y el dolor, Lassiter comienza a matar a cualquier piel roja que se encuentra. Precisamente, la escena que abre la película es Lassiter masacrando a un grupo de indios.
El Capitán Haven, sin embargo, es el típico oficial del ejercito del Norte, que solo sigue las ordenanzas militares. Eso si, también esconde algo que hace que ponga todo su empeño en la imposible misión.
El mexicano es posiblemente el personaje más oscuro del cuarteto. Irónico y hablador, uno no sabe cuando miente o dice la verdad.
El sargento es el más silencioso del grupo, pero a lo largo del metraje comprobamos que es el más digno de todos al final.



Además de los personajes, la violencia de la cinta es algo que le acerca bastante a el nuevo western que después de Leone se inpondría en todos los westerns. Y hasta una leve inclinación por la suciedad en la vestimenta de los personajes. También se podría considerar cercano el guión, sobre todo en algunas situaciones bastantes extremas en las que se ve envueltos los personajes.
Pese a todas esas similitudes, no hay que olvidar que es un western norteamericano, así que obviamente no deberíamos esperar ni los movimientos de cámara de Leone, ni la música de Morricone (por una simple cuestión de tiempo, por otro lado).

Titulo totalmente recomendable, tanto si te gusta el western como si lo tuyo es el spaghetti.

PUNTUACIÓN: 8/10

El Mariachi II / Single Action (western)

El Mariachi II ( Single Action) 1996 Mexico Director Carlos Gallardo Reparto Carlos Gallardo, Alejandra Prado, Claudine Sosa, Desiree Rios, Librado Jiménez, Manuel Vela, Miguel Gurza, Oscar Castañeda, Raúl Falomir, Guión Carlos Gallardo Música Michael Gozales Fotografía Ricardo Padilla  

Sinopsis: Un líder político es asesinado en una pequeña ciudad mexicana. Un agente especial del gobierno mexicano llega a la ciudad a investigar. Allí descubre que la ciudad la controlan dos mafiosos, la poderosa familia Camaro y su rival la banda de el Manco. Así que el agente decide matar a cuatro pistoleros de una banda para poder entrar en la otra y así poder investigar desde dentro.  

¿Os suena el argumento?. Si, es el mis

mo que el de "Por un puñado de dolares", y es que esta película es una especie de remake o adaptación de aquel titulo mitico del spaghetti western pero situada en Mexico en una época actual. Antes de seguir, he de indicar que el titulo de la película en verdad es "Single Action", solo que la distribuidora encargada de su venta en España le cambió el nombre en busca de más dinero, supongo. Aunque de todas formas, la historia tiene bastante del primer Mariachi que dirigió Robert Rodriguez y que protagonizó el propio Carlos Gallardo. Vamos, que básicamente es una especie de Por un puñado de dolares+Mariachi con menos presupuesto (posiblemente) que las otras dos, y por supuesto dirigida por un director sin el talento ni de Leone ni de Rodríguez ...

El guion no tiene mucho donde agarrarse, situaciones sin sentido, lo mismo que los forzados diálogos entre el prota y los personajes que entran y salen de la historia. Vamos, como dirían los expertos, carece completamente de ritmo. Encima, lo que supuestamente deberían de ser lo mejor de la película, que son las escenas de acción, estan rodadas igual de mal que si las planificara y las rodara un servidor. Debido a que se quiere adaptar la historia para que sea un "homenaje" tanto a las películas antes mencionadas como al spaghetti western, la historia adolece de cuerpo. Quizás se podría haber preparado una historia con algo de más coherencia, aunque eso implicara no haber podido rodar algunas escenas.  

 Ya que tenemos asimilado que como película en sí "Single Action" no tiene nada digno de mención, lo mejor será reconsiderarla solo como un ejercicio de tributo a el genero. Por ejemplo, uno se queda con ese villano que como juego preferido tiene hacer duelos a muerte "...como los de antes" con cualquier pobre desgraciado que pilla por banda. O las dos pistoleras que usa el villano como asesinas. O el bazooka que saca el recepcionista del hostal de mala muerte donde se hospeda el héroe. Lo demás mejor se lo perdonamos (hasta las faltas de ortografías) a Carlos Gallardo, que por cierto un par de años después dirigió "Bravo", otra peli con la misma pinta, y que uno está loco por pillar... 

  PUNTUACIÓN: 4/10 

Tom Horn (western)

Tom Horn 1980 USA 

DIRECTOR William Wiard REPARTO Steve McQueen, Richard Farnsworth, Linda Evans, Billy Green Bush, Slim Pickens, Elisha Cook Jr., Steven J. Oliver, Bobby Bass, Bert Williams GUIÓN Thomas McGuane & Edwin Shrake (Libro: Tom Horn) MÚSICA Ernest Gold FOTOGRAFÍA John A. Alonzo 

 Penúltima película del gran Steve McQueen. Basada en una historia real, la de un viejo hombre del oeste que a comienzo del año 1901 vuelve a su tierra natal, y de los hechos que lo condujeron a un triste final. Tom Horn es uno de los hombres que ayudaron a dominar el salvaje oeste, capaz de trabajar como vaquero, como explorador, o como letal pistolero. Por desgracia, la llegada del nuevo siglo hace que su mundo se acabe, pero se resiste a vivir de forma normal, y sigue trabajando en lo que siempre ha echo. 

Al pasar por una pequeña población llamada Hagerville es contratado por unos terratenientes, que están teniendo problemas con los ladrones de ganado. Por ello Horn es nombrado "Detective de ganado", y tiene carta blanca para acabar con los robos de las bandas que operan por la zona. Obviamente, Horn no vacila en matar a todos los ladrones, y poco a poco va limpiando la zona. Pero llega un momento en que ya el pistolero molesta a los ganaderos, y estos preparan un plan para quitárselo de encima. Steve McQueen produce este triste western sobre un hombre que realmente ya está aburrido de vivir. Horn es un personaje solitario, amargado y sin casi ninguna razón para vivir, salvo buscarse la forma de comer cada día y que su caballo esté bien cuidado. Su fama le predece, pero él ve que está en un mundo que ya no es el suyo, ya no hay indios que capturar, y la gente solo quiere de él un rifle para matar de forma certera. 

Cuando le proponen comenzar a matar ladrones de ganados, él acede igual que si hubiera sido cualquier otro trabajo. Pero cuando se ve venir la trampa que le están tendiendo, ni siquiera lucha por evitarla. Solo intenta una inutil huida, más como una obligación de su propia leyenda que una motivacion propia. 

Quizás es que ve en el final de la horca el final a su tormento interior. La demostración de todo esto lo encontramos en la pequeña relación que mantiene el personaje con la maestra del colegio, una relación fría y alejada. 

 Rodado de forma correcta, a ratos un pelin lento, con unas pocas escenas de acción pero muy conseguidas, este "Tom Horn" es seguramente uno de los grandes westerns de los años ochentas, que por desgracia pierde fuerza en un final no muy logrado, pero que en el global uno agradece ver la historia de este héroe menor del Oeste. A tener en cuenta los bellisimos paisajes de Arizona, sin duda. 

  PUNTUACIÓN: 7/10

Joe Kidd (western)

Joe Kidd 1972 USA

DIRECTOR John Sturges REPARTO Clint Eastwood, Robert Duvall, John Saxon, Don Stroud, Stella Garcia, James Wainwright, Gregory Walcott, Paul Koslo GUIÓN Elmore Leonard MÚSICA Lalo Schifrin FOTOGRAFÍA Bruce Surtees 

 Joe Kidd es un antiguo cazador, ahora convertido casi en un vagabundo que malvive criando caballos. Un día llega a su pueblo Frank Harlam, un hombre adinerado del Este, que le contrata para que les guie a él y a un grupo de pistoleros en busca de Luis Charma, un mexicano revolucionario que amenaza las tierras de los grandes terratenientes como Harlam. Pese a que en un principio Kidd acepta el trabajo, pronto se da cuenta que Harlam es un hombre sin escrúpulos capaz de matar a quien sea para lograr sus propósitos, así que no tarda en ponerse de lado del bandolero mexicano.  Rodado como un "remake" de "EL Gran silencio", de Sergio Corbucci (para lo que Clint compró los derechos de dicha película para evitar que se estrenara en USA), estamos antes una película considerada por muchos un western menor, pero que pese a eso esconder más de lo que parece. Y es que Eastwood quedó tan maravillado con el film de Corbucci que intentó lograr el mismo aire de western ártico que "El Gran Silencio" y por ello produjo esta película con su compañía Malpaso. Por desgracia,no acertó con el guionista, que no logró crear una historia que ni siquiera le hiciera sombra al clásico del spaghetti western, y ya allí comenzaba a flojear "Joe Kidd". Clint Eastwood encarga la dirección a un ya mayor John Sturges, uno de los grandes directores del genero, que pese a todo, sigue dirigiendo aún con algo de la magia de hacia años anteriores.  

 Pese a todo, "Joe Kidd" quiere estar mucho más cercana a los spaghetti westerns que a los clásicos del western americano, y quizás John Sturges se ve en ocasiones algo perdido en este nuevo oeste. Clint Eastwood se reserva para si mismo el papel protagonista, el de un desencantado pistolero, pero que aún le queda un poco de humanidad y se pone de lado del bien. Robert Duvall es Frank Harlam, el rico hombre de negocios frió y sin corazón. Duvall mantiene su buen nivel, como casi siempre, y logra ser un buen contrincante para Clint Eastwood. Aunque el guión no termina de ser todo lo bueno que se podría esperar, otras son las virtudes de "Joe Kidd", como es su pareja protagonista, algunas muy buenas escenas de acción y tiros y sobre todo una estética de western mucho mas seco y árido de lo que estamos acostumbrado a ver en las producciones americanas, logrando cuanto menos una entretenida película. Atención al final, porque eso es lo que se llama resolver un asunto por las bravas.

  PUNTUACIÓN: 7/10 

Un Hombre (western)

Un hombre
1966
USA
DIRECTOR Martin Ritt
REPARTO Paul Newman, Fredric March, Richard Boone, Diane Cilento, Cameron Mitchell, Barbara Rush, Peter Lazer, Margaret Blye, Martin Balsam
GUIÓN Irving Ravetch & Harriet Frank Jr. (Novela: Elmore Leonard)
MÚSICA David Rose
FOTOGRAFÍA James Wong Howe

Hoy, como pequeño homenaje al gran Paul Newman, hablaré sobre el western preferido por mi del actor, "Un Hombre".

Jhon Russell es un hombre blanco que de pequeño se crió con los indios, y aún sigue viviendo con ellos y como uno de ellos. Pero un buen recibe una herencia de un familiar, y va al pueblo a vender la casa, y volver a su tribu. Pero en el camino de vuelta en la diligencia, los pasajeros son asaltados por bandidos, y dejados en mitad de la nada sin agua ni provisiones, con lo cual Russell se convierte en su única salvación, pese a que antes la mayoría lo despreciaba por ponerse de lado de los indios.

Paul Newman borda en este uno de sus primeros éxitos el papel de Russell, un hombre silencioso y desconfiado de casi todos, y que solo mira por si mismo. Es este sin duda un curioso personaje. Vale que ya por aquella época los westerns que denunciaban la masacre cometida sobre los indios durante los tiempos del oeste eran cosa normal, pero el personaje de Russell iba más allá, y se podría incluso llegar a considerar un antiheroe. Dato significativo, ya que por aquel año ( 1966) el spaghetti western ya comenzaba a llenarlo todo. Y si nos seguimos fijando, pese a no tener la película una violencia exagerada ( realmente hay poca acción, pero la que hay es seca y dura, y muy realista sobre todo) que podría acercarla más aún al genero europeo, si vemos una pequeña tendencia a cierto personaje sucio y sudoroso, hecho genuino del spaghetti western. Hay queda eso, sin duda.

Pese a esos pequeños detalles, es un western rodado siguiendo las reglas de los de toda la vida en USA, y llegando a parecerse bastante a "La diligencia".
Eso si, como ya dije antes, de escenas de acción tiene pocas, pero yo creo que se decidió apostar por algo de realismo, y sobre todo por un aspecto psicológico que lo hace aún mas original. Un hombre de un mundo al que no quiere pertenecer porque lo odia, no tiene más remedio que ayudar a una panda de "blancos" que son de la misma calaña que los que llevan años matando a los indios.

Aparte del gran Newman, que como siempre está estupendo, y consigue transmitir mucho con solo una mirada, el resto del reparto está también a un gran nivel. Sobre todo un rudo y chulesco Richard Boone o Cameron Mitchell en un papel menor.
Otro aspecto a tener en cuenta son los diálogos, de lo mejorcito visto en los westerns, y de una genialidad asombrosa. Muchas son las frases a recordar, pero me quedo con una en la que una mujer blanca afirma con asco que los indios comen carne de perro, a lo que Russell responde:
-"¿Ha tenido usted hambre alguna vez de verdad? Si la hubiese tenido, también comería carne de perro..."

Todo ello sumado a el buen trabajo tecnico, sobre todo en una bella fotografia, hacen una pelicula muy memorable, eso sí, con un final muy injusto, pero eso es otro asunto.

"Un Hombre" se merece un sitio como uno de los mejores westerns de los años 60s, ya que lo es, y es que escondido bajo una supuesta pequeña película encontramos una pequeña joya del wester, con una gran estrella del cine en plenas facultades...

PUNTUACIÓN: 8/10

El Ultimo Forajido (western)

EL ULTIMO FORAJIDO (THE LAST OUTLAW)
1993
USA
DIRECTOR Geoff murphy
REPARTO Mickey Rourke, Dermot Mulroney, Daniel Quinn, Ted Levine, John C. McGinley, Steve Buscemi
GUIÓN Eric Red
MÚSICA Mason Daring
FOTOGRAFÍA Jack Conroy

Sobre el inicio de los años 90s, cuando parecía que el western volvia a la vida en primer plano, vimos un aluvión de películas del genero.
"El Ultimo Forajido", según algunos datos, era un telefilm, pero os aseguro que yo vi esta peli en el cine (aún tengo que tener la entrada por algún lado). Bueno, la cosa es que está fue una película a la que casi nadie le hizo ningún caso.

Geoff Murphy, su director, un hombre que nunca terminó de conseguir éxito en el cine, y que se especializó en dirigir segundas partes (Arma Joven 2, Alerta Maxima 2, Fortaleza Infernal 2 ) se encarga de ponernos en pantalla esta historia de venganzas y odios.
Rodada con un estilo mucho más cercano al western europeo de la época gloriosa del western europeo más que al westen clásico americano, en "El Ultimo forajido" los protagonistas son los anti-héroes, una panda de sudistas que después de la guerra se dedican a asaltar bancos, liderados por un sadico coronel Graff, un hombre enloquecido que aún cree que siguen en guerra.
Después de un ultimo golpe, un grupo de voluntarios les pisa los talones, así que Graff decide dejar en el camino a uno de sus hombres, que al estar herido,no puede cabalgar. Pero su segundo al mando, Eustis, se opone a ello, y dispara a Graff, dejandoló en mitad de la montaña, dándolo por muerto. Pero no es así, Graff sigue vivo, y después de ser capturados por los voluntarios, decide aliarse con estos para ayudarlos a encontrar y detener a su antigua banda, cegado por la venganza.

Como ya dije, uno después de ver la cinta tiene la idea de que el director se empapó de muchisimo spaghetti western, como lo demuestran las muertes, la violencia (sobre todo en una escena de Graff con un rifle machacando a uno de sus antiguos compañeros), los pistoleros sucios y polvorientos, y el argumento de la película en si, que podría tranquilamente haber sido una de las cintas de finales de los años 60s rodadas en España.
También es notable el homenaje que vemos al principio al western "Grupo Salvaje", con un inicio de película calcado al clásico norteamericano.

Mickey Rourke(Graff) está muy bien en este papel, de lo mejorcito que le he visto. Su personaje guarda relación, tanto en la imagen como en la mentalidad, con Chaco, el papel de Thomas Milian en "Los cuatro del apocalipsis".
A Dermont Mulroney(Eustis) quizás le falta un poco de carisma para llevar el peso del protagonismo de la historia, pero por lo menos está correcto.
Y como nota curiosa, vemos a Steve Buscemi en un pequeño papel como componente de la banda de sudistas.

Un grandioso western, bastante desconocido, pero que a los asiduos de este blog, amantes del spaghetti western, seguro que les encanta, por lo cercano de su planteamiento.
Recomendado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Trailer película

Peace Hotel ( Western)

Peace Hotel (Woh ping faan dim - He ping fan dian)
1995
Hong Kong
DIRECTOR Ka-Fai Wai
REPARTO Chow Yun-Fat, Cecilia Yip, Chin Ho, Shun Lau, Anabelle Lau, Gary Mak, Lawrence Ng, Chien-lien Wu
GUIÓN Ka-Fai Wai (Historia: Chow Yun-Fat)
MÚSICA Healthy Poon, Cacine Wong
FOTOGRAFÍA Wing-Hung Wong

El western de esta semana va a ser una película que hace más de 15 días os dije que iba a hablar de ella, pero con la tontería la he ido retrasando, pero de hoy no pasa de que os ponga algo sobre "Peace Hotel".


El Asesino es uno de los mas temidos pistoleros de alguna región perdida en China en algún año no definido. Hace diez años, los hombres de su banda mataron a su mujer e intentaron matarle a él por dinero, pero el Asesino acabó con todos los hombres de la banda. Después, juró que crearía un hotel en el que cualquiera podría entrar a refugiarse, sin que nadie le pudiera matar ni hacer daño.
Y todo sigue igual, hasta que un buen día llega una extraña mujer al hotel...



Sin concretar fecha ni zona exacta se nos presenta este "western" oriental.
Realmente, del western esta cinta solo toma algunas cosas, como la ambientación polvorienta con caballos y rifles, y la historia de un fuerte sitiado por una fuerza mayor sumada a la de un hombre contra todos.

Como toda cinta China, es un cine muy diferente al que normalmente solemos ver por Occidente, sobre todo en las aptitudes y los sentimientos de los personajes. Pese a todo, los mejores momentos son las escenas de acción, rodadas a la manera de Jhon Woo, ya sabéis, miles de balas y muertos por metraje.

Aunque sin duda lo que hay quede resaltar es el personaje central de la historia, el Asesino, un papel hecho a medida para Chow Yun-Fat (la historia original de la película es suya), un actor con un carisma especial, y de los que siempre ha sido de los mejores que quedan en pantalla con una par de armas en las manos. En este caso tenemos un personaje que es casi un semidiós, sobre todo por su capacidad de luchar, que le hace una maquina de matar. Pero pese a eso, es un hombre triste por el suceso ocurrido hace diez años, aunque a lo largo de la película, y gracias a la llegada de la bella y misteriosa mujer, vuelve a sonreír de vez en cuando. Es el misterio que encierra esta mujer lo que hace que una nueva banda llegue a sitiar el Hotel, y el Asesino que tiene una promesa que mantener, va a tener que volver a pelea de nuevo.
Por cierto, el personaje de la mujer que llega pidiendo ayuda al Asesino, al que le pone un bello rostro Cecilia Yip, es tambien bastante curioso, sobre todo por sus cambios de humor.



Pese a que la idea inicial no está mal del todo, que Chow Yun-Fat es una pasada, que tiene un aira a western que queda muy bien y hasta sus grandiosas escenas de tiros y peleas, en general la cosa se resiente un poco con algunas escenas muy largas de charlas o de fiestas sin venir a cuento, con lo cual seguramente los espectadores que estén acostumbrados a otro cine no les termine de gustar, pero para mi tiene un encanto especial.

PUNTUACIÓN: 7/10

Pharaoh´s Army ( western)

Pharaoh’s Army
1995/ USA
Director: Robby Henson
Reparto: Chris Cooper,Patricia Clarkson,Kris Kristofferson,Robert Joy,Richard Tyson,Frank Clem, Huckleberry Fox, Will Lucas, Mac Miles, Robert E. Simpson, Maude Mitchell, Rebecca Ryland, Scott Coffman, Gale Wilson, Stacie Coffman
Guión: Robby Henson

Durante la guerra civil americana, un pequeño pelotón de soldados de la Unión liderados por un Capitán (Chris Cooper) llega a una pequeña granja sureña, en la que malviven una mujer (Patricia Clarkosn) junto con su hijo. La idea del capitán es robar las provisiones de la granja e irse, pero cuando uno de sus hombres sufre un accidente, deben de quedarse más tiempo en la granja esperando a que el herido se cure.




Partiendo de esta idea principal, en esta pelicula podemos ver una vision muy peculiar de la guerra civil. Personas que sin conocerse realmente se odian solo por unos ideales, que muchas veces no saben ni cuales son. Esta disputa interna se aprecia sobre todo en el personaje de Cooper, un capitan que no le gusta lo que está obligado a hacer (robarle a una pobre familia), y que ademas, el personaje no es nada mas que un granjero que un dia tambien tuvo que dejar sus tierras y a su mujer para ir a luchar a esta guerra, con lo cual, él ve muchas similitudes entre esa familia que está esperando a que su marido vuelve de la guerra con la suya, que seguramente tambien estarán esperando a que vuelva algun dia. Por desgracia, pese a sus buenas intenciones, ya que en un principio no quiere llevarse mucha comida, y hasta les ayuda en las tareas de la granja, al final, como digo, estan en una guerra, así que no le queda más remedio que cumplir con su deber.



Kris Kristofferson tiene un papel pequeño para lo que se hubiera merecido, pero pese a todo, se agradece que aparezca de vez en cuando en escena.

Buena cinta, western psicologico nada convencional, con un gran final.

PUNTUACIÓN: 7/10