miércoles, 31 de diciembre de 2008

FELIZ AÑO 2009!!








No soy yo muy de fiestas y navidades, pero voy a aprovechar el inicio de el nuevo año para agradeceros a todos los que os pasáis por el 800 SW, ya que, pese a que mi intención principal a la hora de montar este pequeño sitio era solo como una pequeña diversión, y si acaso como una leve ayuda para los que quieran comenzar a conocer el spaghetti western, la verdad es que se agradece bastante saber que lo que uno escribe lo lee alguien.
Muchas gracias a todos, y espero que este sea otro fin de año de muchos más en el que estemos juntos, aunque sea solo por la fria pantalla del ordenador.

Ah, y felices fiestas y feliz Año nuevo a todos.
Un gran abrazo, y no dejéis de ver westerns europeos!!

Ay, ay, Sheriff (video)

"Ay, ay, Sheriff" es un spaghetti western rodado para la televisión alemana en el año 1974. La película se realizó en Gran Canaria. En este video vemos imagenes de la película y el estado actual de los mismos exteriores.

martes, 30 de diciembre de 2008

José Suárez




José Suárez nació en Trubia el 12 setiembre de 1919.Su debut como intérprete en la gran pantalla tiene lugar en 1943 con la película asturiana "Altar Mayor". Aunque unos años, increiblemente, habia dirigido una pequeña película, "La Mujer y el jockey" (1939). Seguramente sus ideales politicos le ayudarian en ese su primer trabajo en el cine.

A lo largo de su carrera profesional recibió importantes premios, entre ellos el del CEC, en 1954, por "Crimen imposible"; el del Festival de San Sebastián, en 1964, al mejor actor por "La boda" (1963), y el de la revista madrileña Triunfo, en 1957, al mejor actor español por "Calle Mayor" (1956).

Ocasionalmente, tambien participó en algunos westerns europeos, desde "El Llanero", una cinta dirigida por Jesús Franco en el año 1963, pasando por la gran "Adios, Texas" junto a Franco Nero o "Una Razón para vivir y una para morir" de Tonino Valerii, que le sirvió como despedida a el genero en el año 1972.

Aparte de su vida como actor, Suárez tambien ocupó durante varios años el cargo de presidente del Subgrupo de Actor en el Sindicato Nacional y el de presidente de la Mutualidad Laboral de Artistas y fue, asimismo, alcalde del concejo (municipio) asturiano de Aller y jefe local del Movimiento.

El 6 de agosto de 1981 falleció.

Filmografía SW:

1963- El Llanero
1966- Adiós, Texas
1969- Tierra de gigantes (Il Pistolero dell'Ave Maria)
1969- La Muerte de un presidente
1972- Una Razón para vivir y una para morir
/// Reseña adicional

jueves, 25 de diciembre de 2008

AQUI LLEGA CONDEMOR...



Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera
España
1996
DIRECTOR Álvaro Sáenz de Heredia
REPARTO Chiquito de la Calzada, Bigote Arrocet, Sol Abad, Naim Thomas, Julio Tejela, María José Nieto, César Varona, Aldo Sambrell
GUIÓN Álvaro Sáenz de Heredia
MÚSICA Ramón Farrán
FOTOGRAFÍA Julio Bragado
Espectadores 581.904


SINOPSIS: Narra las aventuras de un aristócrata francés, el “Condemor”, y Lucas, su fiel criado mexicano que, perdidos en el desierto del lejano Oeste, buscan la forma de volver al París de los franceses. A raíz de una involuntaria demostración de valor, “Condemor" es nombrado sheriff -muy en contra de su voluntad- y obligado a perseguir al “Tuerto” y a resolver la incógnita del paradero del padre del Chico y también la localización del legendario El Dorado, la fabulosa mina de oro. La historia se complica cuando el amor platónico de Condemor, la “Bella Jolly”, cantante del Saloon, también es raptada por el malvado...

Autentico bodrio de dimensiones grandilocuentes.
Corría el año 1996, chiquito era una megaestrella en la España de la epoca. Y fue entonces cuando un avispado productor/director/guionista (Álvaro Sáenz de Heredia) se le ocurrió preparar una pelí a medida para la estrella. Y no se sabe muy bien porque, a el buen hombre no se le ocurrió otra cosa que situarla en el oeste, aprovechando el desierto de Tabernas, supongo, pero haciéndonos un flaco favor a los amantes del spaghetti western.

Carente de cualquier tipo de guión ni trama que siga alguna lógica, la película se resume en una sucesión de estúpidas situaciones en las que el protagonista suelta chiste tras chiste, seguramente con un dialogo en su mayoría improvisado.
Gags totalmente surrealistas y con más bien poco gracia, todo ello mezclado con canciones malas y coreografías aún peores.
Su único valor cinematográfico seguramente sea para aferrimos seguidores del humorista, que supongo que doce años después ya no quedará ninguno, pero que en aquellos años, por mucho que la mayoría digamos que no nos hacia gracia, eran legión.

Para los seguidores de este blog, su visionado puede servir para ver algunos decorados y sitios legendarios que hemos visto en tantos spaghetti westerns, y también para encontrar en el reparto a el gran Aldo Sambrell en el papel de mano derecha de el villano, como un pequeño guiño de el director (supongo) a los westerns rodados hacia más de veinte años.

De todas formas, he de señalar que no es nada recomendable ver esta película, tanto para el gran publico, como menos aún para los aficionados a el spagheti. Entre otra cosas, por el coraje que te puede dar ver que con la posibilidad de rodar un western después de tantos años en Almeria, se rueda "esto"...

Para los valientes, indicar que en Youtube está la película en su totalidad, por si alguno se atreve a ello. Yo la vi entera hace unas semanas, y aún me quedan secuelas.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 0
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 0
ACTORES: 0
MÚSICA: 0

MEDIA: 1

miércoles, 24 de diciembre de 2008

EL BLANCO, EL AMARILLO Y EL NEGRO


El blanco, el amarillo y el negro (Il Bianco, il giallo, il nero)
Italia/España/Francia
1975
DIRECTOR Sergio Corbucci
REPARTO Giuliano Gemma, Tomas Milian, Eli Wallach, Manuel de Blas, Jacques Berthier, Romano Puppo, Nazzareno Zamperla, Edy Biagetti, Hideo Saito, France Nuyen, Maria Isbert, Luis Induni.
GUIÓN Sergio Corbucci, Mario Amendola, Renée Asseo, Luis G. de Blain, Santiago Moncada (Historia: Marcello Coscia, Antonio Troiso)
MÚSICA Guido De Angelis & Maurizio De Angelis
FOTOGRAFÍA Luis Cuadrado
ESPECTADORES 1.005.885


Una banda de indios roba un pony japones que iba a ser entregado al presidente como regalo del emperador nipón. Los indios piden un rescate de un millón de dolares, que el embajador japones decide pagar, mandando con el dinero a el único hombre honrado de la región, que no es otro que el sheriff del condado, Jack el Negro. Le acompaña el sirviente japones de el animal, Sakura. Además se unirá a la pareja un simpático y hábil ladrón conocido como el Suizo, que más que el Pony persigue la caja del dinero.

Ultima película que Sergio Corbucci dedica al western, y para ello el director italiano se decide por una comedia, que además de servirle como despedida le vale como homenaje al propio genero. Un homenaje en toda regla, ya que desde el principio, en un prologo memorable, nuestra Maria Isbert haciendo de esposa de el sheriff le pega un discurso hecho con títulos de películas del western, en una maravillosa demostración de ingenio. Por desgracia, el texto no es el mismo en la versión italiana que en la española, en la que alteran algunos títulos por otros más conocidos, o incluyen películas que están más allá del western. Solo por ese prologo, ya vale la pena esta película. Pero no quedan ahí los homenajes. Desde el titulo de la película que cambia los tres adjetivos usados por Leone, hasta los personajes, y sobre todo por alguna escena (como la que abría la gran Django de el protagonista arrastrando un ataúd, ahora con Gemma haciendo de Nero), "El Blanco, el amarillo y el negro" quiere ser un recuerdo a los más de diez años en los que tantos westerns se rodaron por Europa. Corbucci quiso hacer su pequeño homenaje, y sin duda que lo consiguió.


En clave de humor se nos presentan los tres protagonistas de esta historia:

Jack el negro es un honrado sheriff del condado, seguramente que de los pocos hombres buenos que quedan en toda la región. Por desgracia, toda esa legalidad no le ha servido de mucho en su vida, ya que está casado con una desagradable mujer, y vive inundado de hijos y casi sin dinero para comer. Eso si, él es feliz, ya que lo único que le queda es su honor, su dignidad, y la estrella de su pecho.
Eli Wallach, autentica estrella del cine, vuelve al spaghetti western, aunque esta vez abandona los papeles de ladrón mexicano y se nos presenta como un hombre de la ley. Como siempre, Wallach está a un nivel muy alto, y su aspecto de sheriff serio y siempre malhumorado es un contraste genial para el tono general de la comedia.


El Sueco es un ladrón ingenioso, rápido, y muy listo. Giuliano Gemma, un clásico actor del spaghetti, es el encargado de hacer que el personaje caiga simpático, y sin duda lo logra. Es este un tipo de personaje que le quedan bien, sin duda. Y encima este Sueco tiene algo del primer Ringo, sobre todo su humor.


Y Tomas Milian con esta película ya terminó de demostrarnos que era el hombre de las cien caras. Nada más y nada menos que aquí le tocó hacer de japones patoso y extraño, y la verdad es que con solo verle la cara a uno ya le entra la risa. Además las mejores escenas de humor son para el personaje, con lo cual Milian se luce. Algunos gags son muy buenos, y el dominio a medias del idioma hace que todo el rato se esté esquivocando con juegos de palabras imposibles.


Pese a que ya por aquellos tiempos el genero estaba muerto, y los últimos años las parodias absurdas habían matado cualquier intento de rodar comedia medio decente, Corbucci logra una película divertida y amena, que se puede ver con facilidad por cualquier tipo de publico, pero que creo que los que la agradeceran más serán los verdaderos aficionados a el spaghetti western, ya que solo ese tipo de publico puede llegar a entender el gran homenaje a el genero que hay debajo de la comedia bajo la que se nos presenta "El blanco, el amarillo y el negro".


Por desgracia, el doblaje en español deja bastante que desear, con lo cual se pierde bastante de la gracia.

Es una pena que la edición en DvD de filmax de esta película aquí en España es horroroso, sobre todo deja mucho que desear la calidad de la imagen, más propia de un VHS viejo que de un DvD de los tiempos que corren.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 8
MÚSICA: 8

MEDIA: 7.8


Aquí está el texto de la escena inicial, y después un vídeo con la escena original en italiano, en la que se aprecia que no es el mismo texto:

- ESPOSA: Por un puñado de dólares. Por un miserable puñado de dólares que te dieron en río Bravo . ¡Si al menos lo hicieras por el oro de Mckenna! Pero no... tú siempre cabalgando hacia el infierno con el bueno, el malo y el feo , como si fueras el juez de la horca . Y luego te dejan sólo ante el peligro . Eres un hombre sin fronteras. No somos nadie para ti. ¡Mi nombre es ninguno!. Eres un sheriff tan idiota que te encargan llevar la paga a tus compañeros . Por estas criaturas sólo te dan un dolar por cabeza. Eres el mercenario peor pagado del Oeste. Cangaceiro... Y nosotros somos el grupo salvaje . Claro que tu no vales ni un dolar agujereado. No comprendo como le llamaban el tigre de Minnesota, ni como le llamaban el magnífico y luego los 4 de Texas le seguían llamando Trinidad . ¡Un día te mandarán al infierno, gringo! . Porque la muerte llega arrastrándose . Y cualquier Billy el niño dirá ¡viva la muerte tuya! . Sí, huye chacal, ve a la guerrilla. Ve, mátalos y vuelve . Pero con dinero, y si no nos enfadamos. Que también los ángeles comen judias . Vete al desafio de los 7 magníficos , que con ellos llegó la bronca. Pero vuelve vivo o muerto , porque yo soy la revolución . No se te olvide.

- JACK: Es tarde. Debo tomar el último tren de Gun Hill .

- ESPOSA: ¿Habeis oido a el llanero solitario? Si esta vez te matan no te lo perdonaré en toda tu vida.


lunes, 22 de diciembre de 2008

Tomas Milian


Nacido el 3 marzo de 1932 en la Habana, Cuba, Tomas Milian es un actor norteamericano que destacó por sus personajes muy peculiares en los spaghetti westerns es lo que participó.
Debutó en el genero en la gran "El precio de un hombre", de el director español Eugenio Martín. Su papel de bandido le valió para darse a conocer, y ese mismo año logró un papel que le marcaría a lo largo de su carrera, papel que no es otro que el mexicano "Cuchillo" de "EL Halcón y la presa". Milian hace una magnifica interpretación de el personaje, tanto que eclipsa a Lee Van Cleef, supuesto protagonista en un principio de la película. Y es que "Cuchillo" ríe, llora, corre, y hasta se revuelca por el suelo, todo de forma desproporcionada, pero acorde con el personaje. Fue tal el éxito, que un año después el propio "Cuchillo" protagonizó una segunda parte, ya como estrella absoluta de la producción.
En el año 1970 rueda junto con Franco Nero "Los compañeros", en el que toma el rol de un vasco en el oeste.
"El blanco, el amarillo y el negro" es la película en la que de nuevo toma un papel poco convencional, como es el caso de un japones.
Y su periplo por el western europeo termina con un papel en "Los cuatro del Apocalipsis", pero vaya papel. Chaco es un despreciable mexicano, sin escrúpulos ni remordimientos. Milian hace de nuevo una gran interpretación, y se despide del genero de forma genial.
Después, el actor se quedó en el cine italiano, sobre todo en el policíaco, y ha seguido trabajando hasta el año 2005 tanto en Europa como en norteamerica.


Filmografía SW:

1966- El precio de un hombre
1966- El Halcón y la presa/// Reseña Adicional
1967- Oro maldito
1967- Cara a cara /// Reseña Adicional
1968- Tepepa /// Reseña Adicional
1968- Sentencia de muerte
1968- Corre Cuchillo corre /// Reseña Adicional
1970- Cangaçeiro
1970- Los compañeros
1972- Los Hijos del día y de la noche
1972- Ya le llaman providencia 
1973- El bruto, el listo y el capitán
1975- El blanco, el amarillo y el negro
1975- Los cuatro del Apocalipsis

jueves, 18 de diciembre de 2008

EL REGRESO DE LOS SIETE MAGNIFICOS


El regreso de los siete magníficos (Return of the Seven)
1966
USA/España
DIRECTOR Burt Kennedy
REPARTO Yul Brynner, Robert Fuller, Julián Mateos, Warren Oates, Claude Akins, Elisa Montés, Fernando Rey, Emilio Fernández, Virgilio Teixeira
GUIÓN Larry Cohen
MÚSICA Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA Paul Vogel


Después del asalto a un pueblo, dónde los hombres son apresados y tratados como esclavos, Chris Adams (Yul Brynner) agrupa a seis pistoleros para defender la zona atacada, que se ha convertido en la sede de los bandidos que operan al margen de la ley.


Segunda parte de la mítica pelicula de Jhon Stugers. Pese a que en un primer momento no sería para considerarla un spaghetti western, el hecho de que la producción fuera en parte con dinero español, y que fuera rodada en España y con algunos actores españoles hace que si se pueda enmarcar entre los westerns europeos.


Seís años despues del exito de la primera parte, y con el aúge del nuevo western, Yul Brynner se pone de nuevo el traje negro y el revolver para reunir a otros nuevos siete magnificos.
Despúes de los problemas que tuvieron en Mexico, prefieren rodar en España, y de paso añadir dinero español a el proyecto.

Esta vez en el reparto aparte del propio Brynner solo resaltan un joven Warren Oates. España aporta el buen hacer del gran actor Fernando Rey, la guapa Elisa Montés y a Julián Mateos.
Para escribir la historia, Larry Cohen no se lo pensó mucho y casi que calcó la misma formula de la anterior, aunque esta vez la amistad es el motor por el que Chris Adams vuelve a reunir a el grupo de pistoleros y va a rescatar a los más de 300 hombres que los bandidos han secuestrado para usarlos como mano de obra en una reconstrución de un pueblo.


Por desgracia, el guión, pese a que se intenta con dialogos entre el protagonista y casi todos los demás personajes darle algo más de sustancia, acaba siendo algo flojo e irregular, y se nota que nesecitaba algo más de trabajo y alguna otra subtrama más.
La trama principal se termina haciendo bastante limitada como para sostener hora y media de metraje.


Pese a ese fallo, las escenas de acción estan muy conseguidas, y siempre es un placer ver a un actorazo como Yul Bryner volviendo a interpretar un papel que le viene como anillo al dedo, con lo cual la pelicula acaba siendo entretenida, aunque claro está que no llega a el nivel de la primera versión.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 4
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 5
ACTORES: 7
MÚSICA: 4

 MEDIA: 5

martes, 16 de diciembre de 2008

Manuel Zarzo




Manuel López Zarza (Madrid, 26 de abril de 1932) es uno de los actores de reparto que más trabajaron en los Spaghetti westerns de los años 60 y 70.
Al ser un actor muy joven y con poca experiencia, sus trabajos normalmente no eran de mucha importancia, aunque poco a poco iría logrando papeles más importantes.
Acabada la época de los westerns, Zarzo ha seguido siempre trabajando, tanto en cine, televisión teatro, hasta la actualidad.


Filmografia SW:

1963- El Llanero
1965- El sendero del odio
1965- El sheriff no dispara
1966- El precio de un hombre
1966- Siete pistolas para los Mac Gregor (Película en Cartelera)
1968- Un Tren para Durango
1969- La muerte de un presidente
1971- Las petroleras
1974- ¡Caray, qué palizas!
1976- Los locos del oro negro
1998- La vuelta del Coyote

miércoles, 10 de diciembre de 2008

EL GRAN SILENCIO


El gran silencio (Il Grande silenzio)
1968
Italia/Francia
DIRECTOR Sergio Corbucci
REPARTO Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski, Luigi Pistilli, Marisa Merlini, Frank Wolff, Mario Brega, Raf Baldassarre, Spartaco Coversi
GUIÓN Sergio Corbucci, Vittoriano Petrilli, Mario Amendola, Bruno Corbucci
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Silvano Ippoliti


Sergio Corbucci dirige de nuevo otro fenomenal titulo del genero, que con el tiempo ha alcanzado el nivel de película de culto, y que para muchos es el mejor western europeo rodado jamás.


En la frontera entre Mexico y USA, en un pequeño pueblo nevado, la situación ha echo que un montón de pobres desgraciados tengan que malvivir robando, presionados por el cacique de la zona. El mismo cacique ha logrado poner recompensas por la cabeza de los ladrones, y eso ha echo que un montón de buitres carroñeros estén al acecho listos para atrapar a los buscados. El peor es el Loco, un cazador de recompensas que no duda en matar siempre, aunque sea por la espalda y aunque el otro esté desarmaldo.
Hasta la zona llega un pistolero a sueldo llamado Silencio, un hombre al que la fama le precede como uno de los más rápidos y letales. Va a ser contratado por una viuda para que acabe con Loco.


"El Gran Silencio" es una película ambientada en un lugar lleno de violencia por unos pocos de dolares. Al amparo de la ley, los cazadores de hombres están asesinando a personas, y después la tratan como carne de carnaza, poco más. Corbucci se encuentra con un momento en la historia americana bastante oscuro, y quizás basándose en hechos reales (no probados, pero seguramente la idea sería mas una época en general que una fecha o un lugar en particular. Y es que la época en que se ponían precio a las cabezas, o a las cabelleras de indios o supuestos indios, sin importar llevar a el buscado por la ley muerta, seguramente sería una época muy parecida en la que vemos en la película) logra un decorado de fondo perfecto para poder contar esta historia.

Obviamente, la critica a la ley y a muchas más cosas esta muy presente en el trasfondo de la cinta, pero eso es algo que mejor dejar para otro momento.
Corbucci nos indica pronto que estamos antes un western muy original. Para empezar, el personaje protagonista es un hombre que lleva a el máximo el estereotipo de el pistolero de pocas palabras que tantas veces hemos vistos en otros SWs. Hasta poco después de comenzar el visionado no nos enteramos de que el motivo de su apodo no es otro que es mudo. Poco a poco también vamos descubriendo que realmente no vino a el pueblo a hacer un trabajo más, realmente vino a acabar con el cacique, que es el hombre que le dejó mudó cuando era un niño, aparte de matar a sus padres.
Silencio ve que hizo mal en dejarlo vivo, y ha llegado a el pueblo a terminar el trabajo que comenzó unos años antes al amputarle el pulgar derecho.
Pero al llegar a el pueblo, y ver la situación, y sobre todo después de conocer a la viuda y la historia de el Loco, decide ayudarla y acabar con los cazarrecompensas.
Por desgracia, Silencio no puede acabar con todos, y pese a lograr matar a unos pocos, entre ellos a el cacique, logrando su objetivo principal de matarlo, al final muere a manos de Loco. Además, el Loco mata a todos los que tenia como rehén, dejando el pueblo convertido en una tumba abierta.
Semejante final, imposible de ver por norma general en el cine, obligó a Corbucci a rodar poco después de presentar la película en los primeros visionados un final feliz para presentarlo en algunos países en donde no le darían permiso para llevar a los cines semejante película (pese a ese final alternativo, en España la censura no dejó ver la película en los cines, y hasta hace un año no se había editado en ningún formato).



De todas formas, si la única virtud de "El Gran Silencio" hubiera sido ese final, la película dificilmente seria tan valorada como es.
Corbucci logra poner en pantalla una ambientación impresionante, partiendo de un pueblo inundado en nieve. Todos los personajes aparecen embutidos en grandes ropajes, del que muchas veces solo se ven las manos. Esas manos que tanto protagonismo tomaron en la otra obra maestra del director, "Django", y que aquí aun toman más protagonismo.

Alejada de cualquier tipo de humor o comedia, la película camina por el hiperrealismo y la violencia sanguinaria y extrema. La forma en que el Loco trata los cadaveres de unos forajidos, recuerdan a un carnicero en un matadero tratando con carne de animal y son un ejemplo de por donde camina el film.

Corbucci apuesta por una arriesgada puesta en escena. Quizás, lo más interesante es que la película comienza con un color blanco que casi parece el verdadero protagonista al comienzo, aunque poco a poco se va cambiando a el negro conforme se acerca el final de la historia, como si la tragedia final se fuera haciendo dueña de las imagenes.

Jean Louis Trintignant es el actor protagonista, y su papel de Silencio está marcado por su falta de dominio de el idioma italiano. Lo que hubiera podido haber sido un inconveniente, Corbucci lo adapta al guión de forma muy ingeniosa y haciendo aún más atractivo a el personaje. Pese a no poder servirse de la palabra, el actor francés borda su actuación. Aunque si alguien resaltar, sin duda es el peculiar Klaus Kinski, con un papel a su medida. Tampoco quiero olvidarme de Frank Worlf, en el personaje de un Sheriff bonachón y buena persona, pero demasiado ingenuo.


Pese a todo lo escrito, creo que aún me dejo sin tocar muchos aspectos y lecturas de esta fenomenal película, pero es difícil abarcar todo lo que "El Gran Silencio" esconde detrás de sus imagenes, y solo me queda un par de cosas más que deciros sobre ella, que realmente el titulo hace referencia a como se queda el pueblo al final de la película, y sobre todo, que no podéis dejar de ver esta obra maestra del western.


Hará un año (2007) Impulsos Records la editó en su "Colección Sagrada del Spaghetti western". La edición tenia una imagen muy buena, pero por desgracia fallaba en el doblaje en español, de una calidad ínfima. Por suerte, viene con el audio original y subtitulos en castellano.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 10
AMBIENTACIÓN: 10
DIRECCIÓN: 10
ACTORES: 10
MÚSICA: 9

MEDIA: 9.8


Reseña adicional.

martes, 9 de diciembre de 2008

Gianni Garko


Gianni Garko ( Giovanni Garcovich nacido el Julio-15-1935 en Zadar, croacia) es uno de los actores protagonista de la primera división de el spaghetti western, con 14 titulos en su filmografía, y con el aporte de el personaje de Sartana a la mitología del western mediterraneo.
Garko se traslada de su croacia natal a Roma, donde comienza a aparecer en pequeños papeles.
En el año 1966 aparece en "Baño de sangre al salir el sol" (Blood at Sundown) con Anthony Steffen como protagonista. Garko aparece con un personaje llamada Sartana Liston (pese al nombre, no tenia nada que ver con el personaje posterior).
Un año después rueda ya como protagonista "Como Lobos Sedientos", con el papel en la versión italiana de Django en una versión no-oficial de el vengador negro de Nero.
Y dos años después Garko protagoniza la primera película de la saga por la que mayormente sea conocido, el pistolero Sartana. Hasta cuatro veces llegó a ponerse la corbata roja.
En el año 1973, Garko se despide del spaghetti participando en la irregular "Los 4 de Fort Apache", con un personaje cuando menos original, el musulman Corán.
Terminada su historia con el western, Garko continuó trabajando en el cine en otros géneros, como el policiaco. A partir de los años 80 se concentró mas en la televisión y el teatro, dejando apartado el cine.
Su ultima aparición fue en una mini-serie en la televisión italiana en el año 2005.

Con el paso de los años, Gianni Garko se convirtió en un actor de culto, muy valorado por los amantes del buen spaghetti western, gracias a sus grandes actuaciones y su saber estar en pantalla.

Filmografía SW:

1966- Baño de sangre al salir el sol
1967- Como lobos sedientos (10.000 dollari per un massacro)
1967- Tu cabeza por mil dolares
1968- Si te encuentras con Sartana...reza por tu muerte
1969- Yo soy vuestro verdugo (Sono Sartana, il vostro becchino)
1969- El vengador del sur
1970- Buen funeral, amigos, paga Sartana
1970- Un par de asesinos
1971- El Hombre del rio malo
1971- Y dejaron de llamarle Camposanto
1971- Llega Sartana
1971- Y le llamaban El Halcón
1971- Persecución mortal
1973- Los cuatro de Fort Apache

jueves, 4 de diciembre de 2008

El Mariachi II / Single Action (western)

El Mariachi II ( Single Action) 1996 Mexico Director Carlos Gallardo Reparto Carlos Gallardo, Alejandra Prado, Claudine Sosa, Desiree Rios, Librado Jiménez, Manuel Vela, Miguel Gurza, Oscar Castañeda, Raúl Falomir, Guión Carlos Gallardo Música Michael Gozales Fotografía Ricardo Padilla  
Sinopsis: Un líder político es asesinado en una pequeña ciudad mexicana. Un agente especial del gobierno mexicano llega a la ciudad a investigar. Allí descubre que la ciudad la controlan dos mafiosos, la poderosa familia Camaro y su rival la banda de el Manco. Así que el agente decide matar a cuatro pistoleros de una banda para poder entrar en la otra y así poder investigar desde dentro.  

¿Os suena el argumento?. Si, es el mis
mo que el de "Por un puñado de dolares", y es que esta película es una especie de remake o adaptación de aquel titulo mitico del spaghetti western pero situada en Mexico en una época actual. Antes de seguir, he de indicar que el titulo de la película en verdad es "Single Action", solo que la distribuidora encargada de su venta en España le cambió el nombre en busca de más dinero, supongo. Aunque de todas formas, la historia tiene bastante del primer Mariachi que dirigió Robert Rodriguez y que protagonizó el propio Carlos Gallardo. Vamos, que básicamente es una especie de Por un puñado de dolares+Mariachi con menos presupuesto (posiblemente) que las otras dos, y por supuesto dirigida por un director sin el talento ni de Leone ni de Rodríguez ...

El guion no tiene mucho donde agarrarse, situaciones sin sentido, lo mismo que los forzados diálogos entre el prota y los personajes que entran y salen de la historia. Vamos, como dirían los expertos, carece completamente de ritmo. Encima, lo que supuestamente deberían de ser lo mejor de la película, que son las escenas de acción, estan rodadas igual de mal que si las planificara y las rodara un servidor. Debido a que se quiere adaptar la historia para que sea un "homenaje" tanto a las películas antes mencionadas como al spaghetti western, la historia adolece de cuerpo. Quizás se podría haber preparado una historia con algo de más coherencia, aunque eso implicara no haber podido rodar algunas escenas.  

 Ya que tenemos asimilado que como película en sí "Single Action" no tiene nada digno de mención, lo mejor será reconsiderarla solo como un ejercicio de tributo a el genero. Por ejemplo, uno se queda con ese villano que como juego preferido tiene hacer duelos a muerte "...como los de antes" con cualquier pobre desgraciado que pilla por banda. O las dos pistoleras que usa el villano como asesinas. O el bazooka que saca el recepcionista del hostal de mala muerte donde se hospeda el héroe. Lo demás mejor se lo perdonamos (hasta las faltas de ortografías) a Carlos Gallardo, que por cierto un par de años después dirigió "Bravo", otra peli con la misma pinta, y que uno está loco por pillar... 

  PUNTUACIÓN: 4/10 

miércoles, 3 de diciembre de 2008

...Y LE LLAMABAN EL HALCÓN


...Y le llamaban el Halcón (Uomo avvisato mezzo ammazzato... Parola di Spirito Santo)
1971
Italia/España
Director Giuliano Carnimeo
Reparto Gianni Garko , Víctor Israel, Poldo Bendandi, Cris Huerta, George Rigaud, Pilar Velázquez, Paolo Gozlino, Nello Pazafini, Fortunato Arena, Aldo Barberito, Carlo Gaddi, Franco Pesce, Monica Altomonte, Salvatore Baccaro, Federico Boido
Guión Tito Carpi
Fotografía Miguel Fernández Mila
Música Bruno Nicolai
Espectadores 671.989



El Halcón (Gianni Garko) es un pistolero americano que siempre va vestido completamente de blanco, y que tiene como aliado a una paloma blanca. Después de ganar una mina en una partida de poker, por desgracia tiene que matar a su rival que era un mal perdedor, quedando la escritura de la mina con un agujero precisamente en donde decía la localización exacta de la misma. Por desgracia, la única persona que sabe donde está la mina exactamente esta en una prisión en Mexico por formar parte de la Revolución. Así que a el Halcón no le quedará otra que unirse a la misma.


Película que sin duda es un claro exponente de por donde empezó a ir el genero en los años 70. Por copiar las pelis de Trinidad, a el bueno de Garko le pusieron una copia exacta de Bud Spencer. Aparte, el humor infantil y casi sin gracia termina por tirar por tierra la película llevándola por derroteros de auto-parodia sin sentido.
Gianni Garko intenta mantener el tipo y la dignidad entre tanto desastre y despropósito, pero dificilmente se puede salvar algo de la peli, solo la cara de no creerse nada de lo que está viendo es lo más creíble de la cinta.
Sobre el resto del reparto, Chris Huerta intenta copiar a Bud Spencer y la cosa le queda lastimosa. Poldo Bendandi hace de villano con unas curiosas gafas de sol, mientras que nuestra Pilar Velazquez es una guapa revolucionaria.

Giuliano Carnimeo, un director que dirigió bastante a Garko en la serie de películas sobre "Sartana", seguramente que ni sabia donde se metia, y pese a que en el apartado técnico la cosa se sostiene, con semejante guión cualquier trabajo se pierde.
Por no brillar no brilla ni la banda sonora de Bruno Nicolai.


Pese a todo, creo que si resistes tantos "ataques" de humor trinidañero la película se puede ver y se hace medio entretenida, ya que algunos momentos son correctos y hasta logrado, sobre todo cuando está Garko por medio. Eso si, la escena final de un montón de hombres disfrazados de mujer en una pelea contra los soldados puede dañar...

Es de resaltar también que la censura en España, aparte de quitar metraje como casi siempre, hasta hizo cambiarse el titulo a la película y a el protagonista. Eso de que se llamara el Espiritu Santo no lo verían correcto.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 5
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 5
MÚSICA: 4

MEDIA: 5











martes, 2 de diciembre de 2008

Novedades DvD

Tres nuevos titulos estan a disposición en España para los amantes del genero: 

  LA MUERTE CUMPLE CONDENA  DIRECTOR: Joaquin Romero Marchent REPARTO: Robert Hundar, Pietro Matellanza, Pamela Tudor, Aldo Sambrell AÑO: 1966 COMPAÑIA: Impulsos Records SINOPSIS: Después de traicionar a su socio Frank, Martín un ex atracador de bancos se convierte en un rico hacendado gracias al botín obtenido en su último robo. En una región desértica, Martin, obligado a permanecer en una silla de ruedas ya que en su fuga con el dinero, el abandonado Frank le disparó en la espalda causándole una parálisis permanente, se sirve de una banda de desperados para recoger los alquileres y matar a cualquier persona que se resista. Pero, Frank acaba de salir de la cárcel y busca venganza. Nuevo titulo de la colección sagrada del SW. Por lo visto, lleva desde finales de octubre en el mercado. 


  UN RIO DE DOLARES  DIRECTOR:Carlo Lizzani REPARTO: Thomas Hunter,Henry Silva, Dan Duryea,Nicoletta Machiavelli, Gianna Serra AÑO:1966 COMPAÑIA: Suevia SINOPSIS: Dos forajidos, Ken y Jerry, huyen hacia la frontera mexicana con el botín de una nómina robada al ejércit. La caballería los alcanza, pero Ken consigue huir con el dinero. Tras cinco años de prisión, Jerry sale dispuesto a vengarse de Ken, que cambió su nombre. 

  JOE EL IMPLACABLE  DIRECTOR: Sergio Corbucci REPARTO: Burt Reynolds, Aldo Sambrell, Fernando Rey, Franca polesello, Lucio Rosato, Valeria Sabel, Pierre Cressoy, Nino Imparato, Angel Ortiz, Nicoletta Machiavelli AÑO: 1967 COMPAÑIA: Suevia SINOPSIS: Joe es un indio de tribu americana, que quiere vengar el ataque a un poblado índio de una banda de matones dirigidos por Duncan, apodado como "el bastardo". Para empezar, y con la ayuda de unas coristas y un pianista, impide que los bandidos no desvalijen un tren lleno de dinero. 


Suevia lanza a principio de diciembre dos Sws; el desconocido "Rio de dolares" y "Joe el implacable", una nueva historia de S.Corbucci con Burt Reynolds de prota y Aldo Sambrell en el papel del villano de la historia. Para este ultimo, este es el western del que tiene mejores recuerdos.

A Three Minute Spaghetti Western (video)

Corto amateur con sabor del western europeo

lunes, 1 de diciembre de 2008

Sancho Gracia




Sancho Gracia (27 septiembre 1936-madrid) es el ejemplo de como con trabajo se puede lograr llegar muy alto empezando desde abajo.
Al poco de nacer, emigra a uruguay.
En el año 63 regresa a España, y comienza en el teatro con pequeños papeles. Igualmente, a partir de mitad de la década de los sesenta aparece en bastantes spaghetti westerns como actor de reparto, secundario, y hasta de doble para las escenas de acción.
Durante el rodaje de 100 rifles, mantiene un romance con la actriz principal, Raquel Welch.
En el año 1971 salta a la pequeña pantalla con una miniserie, "Los tres mosqueteros", a la que le sigue "Los camioneros". Pero dos años despues debuta con un personaje que lo hará muy conocido nacionalmente, y que aún hoy perdura en la memoria de los espectadores, que no es otro que el bandolero Curro Jimenez. Aquella serie tenia sin duda bastante de aquellos westerns que él mismo rodaba años antes en el sur de España.
A partir de entonces Sancho Gracia se convierte en uno de los actores mas valorados en España, y ya su carrera es imparable.
Por suerte aún tiene tiempo de rodar algún western, como "La justicia de los forajidos", junto a la estrella americana Kris Kristofferson.
Un año después aparece en la fronteriza "A galope tendido", una película actual pero con momentos westerns.
Pero es en el año 2002 cuando Alex de la Iglesia le escribe un papel para él. El protagonista de "800 Balas", Julián, autentico Sancho Gracia de un futuro alternativo, y que el actor simplemente borda. La película sirve como un pequeño homenaje a todos esos actores españoles que de forma casi anónima forjaron un genero como el spaghetti westerns.
Sancho Gracia aún sigue trabajando en lo que más le gusta, y esperemos que por muchisimos años más podamos disfrutar del actor madrileño.

ACTUALIZACIÓN: El 8 de agosto del 2012 moría en Madrid a la edad de 75 años.

Filmografia SW:

1965- Plazo para morir
1965- El sheriff no dispara
1966- Pampa salvaje
1966- Cazador de recompensas
1967- Oro maldito
1968- Requiem para el gringo
1969- 100 rifles
1969- La furia de los 7 magnificos
1971- Los Cañones de la revolucion
1999- La justicia de los forajidos
2000- A galope tendido
2002- 800 balas


jueves, 27 de noviembre de 2008

PERSONAJES DEL SW: RINGO



Más conocido por el apodo de "Cara de angel", Ringo es un mercenario y pistolero temible, rápido y certero con el revolver. Pero además detrás de su perfecta sonrisa Ringo esconde una gran sutileza e inteligencia, y siempre sabe como embaucar a los demás.

"Una Pistola para Ringo" (Duccio Tessari-1965) es la carta de presentación de Ringo, y posiblemente la única bala que llegamos a ver del Ringo que más nos gustó, ya que en la segunda parte vimos otro Ringo completamente diferente.

Este Ringo nació de la idea de el productor Alfonso Balcazar, que después de el éxito de su "Pistoleros de Arizona", quiso volver a repetir la formula, pero que antes la negativa de Robert Woods, tuvo que buscarse otro actor "americano" para darle la replica a Fernando Sancho. Y fué Tessari,el propio director ya contratado para dirigir la cinta, el que recomendó a un por entonces desconocido Giuliano Gemma para el papel, un papel que sin duda le quedaba calcado.
Ringo era un mercenario sin escrúpulos, con un afán desmedido por el dinero, y que no le importaba ponerse de un lado u otro para sacar más tajada. Con una gran ironía, Ringo iba eliminando poco a poco forajidos para al final intentar escapar con el dinero, aunque por suerte al final lograba redimirse un poco...

Fue tal el éxito de esa primera aventura, que al año siguiente vimos el mismo equipo rodar una peculiar segunda parte que adaptaba "La Odisea" de Homero a el mundo polvoriento del spaghetti western. Por desgracia, el Ringo que conocimos nos lo cambiaron completamente, y de un mercenario vimos un ex-soldado del Norte que volvía a su hogar solo para ver que mientras él combatía, una familia de mexicanos se habían apoderado del pueblo. Aunque realmente no solo nos cambiaron a Ringo, "El Regreso de Ringo" acabó siendo una película que no guardada ningún parecido con la primera parte, salvo el titulo.

Eso si, ya nada pudo evitar que Ringo quedara en la memoria colectiva de los aficionados, y a lo largo de los años bastantes películas (sobre todo en Italia, en España no se dio tanto este fenómeno) incluían en sus títulos el susodicho nombre solo como simple tirón comercial, ya que la mayoría de las veces ni existía un personaje con ese nombre.
Pero el bueno de Giuliano Gemma le debe mucho sin duda a aquel pistolero apodado "Cara de Ángel".

Apariciones de Ringo.

Con Giuliano Gemma:

- Una pistola para Ringo (A Pistol for Ringo, 1965) de Duccio Tessari.

- El regreso de Ringo (Il ritorno di Ringo, 1966) de Duccio Tessari.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Julián Mateos




Julián Mateos nació en Robledillo de Trujillo (Cáceres) en 1939.
En el año 1960 aparece en su primer papel en el cine en "Los desamparados".
A partir de el año 1966 comienza a actuar en algunos spaghetti westens, siempre como secundario.
En 1975 y tras poco más de una treintena de trabajos en el cine abandona su carrera como actor, aunque aún hace algunos trabajos en la Televisión. A principio de los años ochenta pasa a convertirse en productor fundando la productora Ganesh Films, junto a su esposa y madre de su único hijo, la también actriz Maribel Martín, y logrando poner en pie algunas grandes películas como "Los santos inocentes" de Mario Camus o "El viaje a ninguna parte" de Fernán-Gómez.
En 1996 muere a los 57 años de edad víctima de un cancer.




Filmografía SW:

1966- El Regreso de los siete magníficos
1967- Los despiadados
1968- Shalako
1968- ...De mis enemigos me ocupo yo (Dai nemici mi guardo io!)
1971- Cuatro cabalgaron
1971- El oro de nadie (Catlow)

jueves, 20 de noviembre de 2008

Resultado encuesta


¿Que personaje del Spaghetti western te gusta más?:

El hombre sin nombre 61 votos (31%)

Django 60 votos (30%)

Ringo 26 votos (13%)

Sabata 22 votos (11%)

Trinidad 15 Votos (7%)

Sartana 10 votos (5%)




Ajustadisimo resultado, por un solo voto ha ganado el protagonista de la trilogía de Leone a el justiciero negro de Corbucci. Por cierto, me ha parecido curioso también que Sartana halla quedado tan abajo, quedando por encima Trinidad incluso.
Poco a poco seguiré poniendo entradas con cada uno de ellos.
Muchas gracias a todos los que han votado.

La próxima será para saber cual es para vosotros el mejor spaghetti western rodado por un director español.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Peter Lee Lawrence


Karl Hirenbach (nombre real del actor) nació en Alemania el 21 de febrero de 1945.
Con 20 años debutaría en el cine en "La Muerte tenia un precio" en un pequeño papel sin acreditar.

Gracias a su fisico, comenzó a protagonizar spaghetti westerns, como "El hombre que mató a Billy el Niño" (Julio Buchs, 1967). Ese mismo año, rodando "La furia de Johnny Kidd" conoce a la actriz Cristina Galbó, la que acabará siendo su esposa.

A partir de entonces, el actor comenzó a encadenar un rodaje tras otro, siendo el western su genero más visitado. "Winchester, uno entre mil", Manos torpes", "Garringo" o "Una bala marcada" fueron algunos de esos títulos que le convirtieron en un rostro clásico del genero.
En 1974 rueda sus dos ultimas películas, " Los Caballeros del Botón de Ancla" y "Il bacio di una morta".

El 19 de abril de 1974, con 29 años, el joven actor muere de forma extraña. Algunos hablan de suicidio, pero su mujer siempre ha desmentido que esa fuera la razón.
Lo que si es seguro es que además de ser un suceso muy injusto el de la muerte de una persona tan joven, truncó una carrera que parecía que iba en aumento.

Filmografia SW:

1965- La muerte tenía un precio
1967- Killer calibro 32
1967- Il Giorni della violenza
1967- La Furia de Jhony Kidd
1967- El Hombre que mató a Billy el Niño
1968- Winchester, uno entre mil
1968- Uno a Uno sin piedad
1968- El Sabor del odio
1969- Sin Aliento
1969- Garringo
1970- Manos torpes
1970- Reza por tu alma... y muere
1970- La muerte busca un hombre
1971- I Quattro pistoleri di Santa Trinità
1971- Un dólar para Sartana
1972- Una Bala marcada
1973- Un Dólar de recompensa



martes, 18 de noviembre de 2008

martes, 11 de noviembre de 2008

Franco Nero recibe el Premio Ciudad de Sevilla

Noticia extraida del Diario de Sevilla
La quinta edición del Sevilla Festival de Cine Europeo arrancó ayer con una gala sobria y técnicamente conseguida, que tuvo como protagonista a un emocionado Franco Nero. Y nos enteramos de que Franco Nero era (un poco) andaluz. Al menos, era lo que reconocía el actor, conmovido, cuando acariciaba el Premio Ciudad de Sevilla, la misma reproducción del Giraldillo que se ha entregado en otras ediciones. "Yo tengo sangre andaluza", admitía en un perfecto castellano. Y reveló entonces el secreto: "El nombre de mi abuela era María López". Y, por lo que parece, el intérprete de Tristana y Querelle mantiene el interés por sus raíces: así, confesó haber venido anteriormente a Sevilla y haber quedado cautivado con la belleza de la Universidad. 

 En su discurso, Nero hizo un breve repaso por su trayectoria. "He hecho películas italianas, americanas, españolas... ¡Rodé con Buñuel! Y él nunca me llamaba Franco porque no le gustaba mi nombre, lo que me decía siempre era Nero", evocó divertido. El italiano compartió también con el público la visión de su oficio. "He dedicado mi vida al cine. Y cuando me preguntan qué es, digo que para mí es una ciudad donde viven personas de todas las razas. Mientras se siga soñando, seguirá habiendo cine. 
El cine significa libertad, y eso lo demuestra que en los países en los que no hay libertad, no hay cine", manifestó. Nero mostró su faceta más familiar cuando pidió a su nieto que subiera con él. "Su abuela es la mejor actriz del mundo, según Meryl Streep o Tennessee Williams. ¿Cómo se llama tu abuela?" preguntó al niño. La respuesta no tardó en llegar. "Vanessa Redgrave", contestó.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Jaime Jesús Balcázar

Jaime Jesús Balcázar Granda (Barcelona, 1934). Nacido el 27 de enero de 1934 en la Ciudad Condal, Jaime Jesús es uno de los hermanos menores del clan Balcázar, familia propietaria de la mítica productora catalana de igual nombre al de su apellido, y el único junto a su hermano Alfonso que desarrolló labores de dirección, aunque de una forma mucho más esporádica. Al igual que la de este, su carrera detrás de las cámaras se desarrollaría en paralelo a los rumbos emprendidos por la productora familiar. Así, si durante la década los 60 sus esfuerzos bascularían entre el thriller de acción y el western mediterráneo, a finales de los 70 y primeros 80 se sumergiría de lleno en los procelosos terrenos del cine erótico.

Responsable de los estudios de doblaje de la empresa familiar durante ocho años, debuta como realizador en 1964 con la cinta de suspense El filo del miedo, la cual, curiosamente, no es financiada por Bálcazar P.C. sino por la madrileña Leda Films, productora de fuerte sabor folclórico, ya que sus primeros propietarios fueron Antonio García Padilla, padre de la actriz y cantante Carmen Sevilla, y Manuel López-Quiroga Miquel, autor de innumerables zarzuelas y coplas junto a Rafael de León y Antonio Quintero Ramírez.

Ya en 1965, y bajo el sello de la productora de su (co)propiedad, firma por motivos administrativos los spaghetti-western Oklahoma John / Il ranch degli spietati / Oklahoma John y Tierra de fuego / Vergeltung in Catano, siendo en realidad los realizadores de dichas cintas, respectivamente, Roberto Bianchi Montero y Mark Stevens (1), asimismo protagonista del film. Tendría que pasar un año para que, ahora sí, dirigiera lo que en verdad es su única aportación al género, y en cuyo libreto participaría uno de los guionistas más recurrentes del mismo, Bruno Corbucci, hermano de Sergio, la cual llevaría por nombre Cuatro dólares de venganza / Quatro dollari di vendetta (1966).

Abandonando ya los polvorientos caminos del western, sus dos siguientes películas hay que buscarlas dentro del thriller. La primera de ellas es El hombre del puño de oro / L’uomo dal pugno d’oro (1967), cinta rodada en Turquía de forma conjunta a otro film de la productora, Destino: Estambul 68 / Occhio per occhio, dente per dente (1967) de Miguel Iglesias [Bonns], a la que sigue Crónica de un atraco / La lunga notte di Tombstone (1968), protagonizada por, ni más ni menos, que el cubano Tomás Milian, la exuberante Anita Ekberg, nuestro Fernando Sancho y el hermano de Gian Maria Volontè, Claudio Camaso.

Tras rodar en 1969 Españolear, film con guión de Alfonso Paso que debiera de haber sido la primera de una serie de cuatro películas destinadas a la promoción de su protagonista, el cantaor Luis Lucena, en 1970 dirige el docudrama de educación sexual El misterio de la vida, respuesta carpetovetónica a la alemana Helga, el milagro de la vida (Helga, 1967) de Erich F. Bender, la cual había sido distribuida por los propios Balcázar a través de Filmax dentro del circuito de salas de “Arte y Ensayo” con un éxito inimaginable debido a su temática, teniendo en cuenta la reprimida sociedad de la España de la época.

Pese a su condición de ex jesuita, y ya en plena Transición, acomete la que es su primera película erótica, Inés de Vilallonga, 1870 (1977), cinta cuya acción se sitúa en un convento durante las Guerras Carlistas, a la que sigue Playa azul (1981), una de las muchas co-producciones que bajo idéntica orientación genérica emprendieran los Balcázar con el suizo Wolf C. Dietrich, y que al igual que la anterior contaba con guión del también realizador Angelino Fons.

En 1982, y con Catherine Chérie / Catherine Cherie (1982), película cuya realización firmaría al alimón con el cineasta germano de origen checo Hubert Frank, si bien es más que probable que, al igual que en los dos westerns referidos con anterioridad, tal acreditación respondiera a requisitos burocráticos, abandona su faceta de director, no así la de guionista, la cual seguiría desarrollando en gran parte de los posteriores proyectos llevados a cabo por Balcázar P.C. hasta la misma desaparición de esta, cosa que acabaría ocurriendo en 1986 con la coproducción hispano-austriaca La chica que cayó del cielo / Sturzflug in die Liebe, también de Hubert Frank.

José Luis Salvador Estébenez

(1) Si bien, según indican Rafael de España y Salvador Juan i Babot en Bálcazar Producciones Cinematográficas. Más allá de Esplugas City (Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona, 2005), en la copia italiana de la película – según algunas fuentes país co-productor del film junto a España y Alemania -, titulada Jessy non perdona… uccide!, se atribuye la dirección a Alfonso Balcázar, al igual que ocurre con Cuatro dólares de venganza.

Filmografia SW:


1965- Tierra de Fuego

1966- Cuatro dolares de venganza



jueves, 6 de noviembre de 2008

Tom Horn (western)

Tom Horn 1980 USA 
DIRECTOR William Wiard REPARTO Steve McQueen, Richard Farnsworth, Linda Evans, Billy Green Bush, Slim Pickens, Elisha Cook Jr., Steven J. Oliver, Bobby Bass, Bert Williams GUIÓN Thomas McGuane & Edwin Shrake (Libro: Tom Horn) MÚSICA Ernest Gold FOTOGRAFÍA John A. Alonzo 

 Penúltima película del gran Steve McQueen. Basada en una historia real, la de un viejo hombre del oeste que a comienzo del año 1901 vuelve a su tierra natal, y de los hechos que lo condujeron a un triste final. Tom Horn es uno de los hombres que ayudaron a dominar el salvaje oeste, capaz de trabajar como vaquero, como explorador, o como letal pistolero. Por desgracia, la llegada del nuevo siglo hace que su mundo se acabe, pero se resiste a vivir de forma normal, y sigue trabajando en lo que siempre ha echo. 

Al pasar por una pequeña población llamada Hagerville es contratado por unos terratenientes, que están teniendo problemas con los ladrones de ganado. Por ello Horn es nombrado "Detective de ganado", y tiene carta blanca para acabar con los robos de las bandas que operan por la zona. Obviamente, Horn no vacila en matar a todos los ladrones, y poco a poco va limpiando la zona. Pero llega un momento en que ya el pistolero molesta a los ganaderos, y estos preparan un plan para quitárselo de encima. Steve McQueen produce este triste western sobre un hombre que realmente ya está aburrido de vivir. Horn es un personaje solitario, amargado y sin casi ninguna razón para vivir, salvo buscarse la forma de comer cada día y que su caballo esté bien cuidado. Su fama le predece, pero él ve que está en un mundo que ya no es el suyo, ya no hay indios que capturar, y la gente solo quiere de él un rifle para matar de forma certera. 
Cuando le proponen comenzar a matar ladrones de ganados, él acede igual que si hubiera sido cualquier otro trabajo. Pero cuando se ve venir la trampa que le están tendiendo, ni siquiera lucha por evitarla. Solo intenta una inutil huida, más como una obligación de su propia leyenda que una motivacion propia. 
Quizás es que ve en el final de la horca el final a su tormento interior. La demostración de todo esto lo encontramos en la pequeña relación que mantiene el personaje con la maestra del colegio, una relación fría y alejada. 

 Rodado de forma correcta, a ratos un pelin lento, con unas pocas escenas de acción pero muy conseguidas, este "Tom Horn" es seguramente uno de los grandes westerns de los años ochentas, que por desgracia pierde fuerza en un final no muy logrado, pero que en el global uno agradece ver la historia de este héroe menor del Oeste. A tener en cuenta los bellisimos paisajes de Arizona, sin duda. 

  PUNTUACIÓN: 7/10

martes, 4 de noviembre de 2008

lunes, 3 de noviembre de 2008

Franco Nero




Franco Nero, nacido Franco Sparanero (San Prospero, Parma, Italia 23 de noviembre de 1941) es un actor de cine italiano.

Pese a que si se hiciera una encuesta sobre el mejor actor del Spaghetti western, seguramente el gran publico elegiría a Clint Eastwood, Lee Van Cleef o a Eli Wallach, si la encuesta fuera solo con los verdaderos amantes del genero, podría perfectamente salir Franco Nero. Y es que, pese a no haber trabajado con Leone, el actor italiano logró una filmografia bastante extendida y con títulos y actuaciones muy logradas, que le ha llevado con el paso de los años a ser uno de los preferidos de los cinéfilos más conocedores del spaghetti western.

Despúes de acabar la carrera de Economía en Milan, pronto dejó el frió mundo de los números y comenzó en el mundo del cine con pequeños papeles y como modelo.
En el año 1966, aparece en la mítica "Django", del director Sergio Corbucci, actuación con la que logró saltar a la fama. Su personaje marca una estética y un nombre que a partir de ese año fue santo y seña del genero.

Ese mismo año rueda tres westerns más, entre ellos la fenomenal "Adiós, Texas".
Pese a que sigue trabajando en muchos géneros y estilos, jamás abandona al spaghetti, y a lo largo de una década sigue participando en proyectos del western.

En el año 76, cuando ya la cosa estaba acabada, él se acerca a Castellari. Después de una primera película muy fallida, "Los locos del oro negro", ese mismo año protagoniza la excepcional "Keoma". Y es que Castellari, quizás sin saberlo siquiera, cierra el western europeo con dos películas-homenajes al mismo, cada una de un estilo muy definido, el western serio y sucio, de la primera mitad, y las auto-parodias llevadass al surrealismo del final del genero.

Y aún despues del fallecimiento "oficial" del spaghetti western en el 76, Nero sigue rodando algunos acercamientos al western, y hasta en el año 1987 se atreve con la segunda parte "oficial" de Django. En el 93, se vuelve a poner bajo las ordenes de Castellari para "Jonathan de los osos".
Y todavía nos enseña más, como por ejemplo "El Ultimo pistolero", un gran cortometraje del año 2002.

Aunque Nero comenzó en el spaghetti western, su carrera ha sido muy larga, actuando en más de 150 películas, y logrando muchos premios y grandes actuaciones.
Con más de 60 años, el gran actor continua en la cresta de la ola, trabajando sin parar.


Filmografía SW:

1966- Django /// Reseña Adicional
1966- Adiós, Texas
1966- Tiempo de matanza
1966- Las pistolas del Norte de Texas
1968- Salario para matar
1970- Los compañeros
1971- Viva la muerte...tuya
1972- El sordo Smith y Johnny Orejas ( Los amigos)
1973- Colmillo Blanco (Zanna Bianca)
1974- Ritorno di Zanna Bianca
1976- Los locos del oro negro
1976- Keoma /// Reseña Adicional
1987- Django 2: El gran retorno
1993- Jonathan de los osos
2002- El Ultimo pistolero (cortometraje)



jueves, 30 de octubre de 2008

Libro: Aldo Sambrell, la mirada mas despiadada

Aldo Sambrell, la mirada mas despiadada (confesiones de uno de los malos del cine español) Autor: José Manuel Serrano Cueto 155 paginas 2003 Ediciones Fancy Libro dedicado a el actor Aldo Sambrell. Por medio de una entrevista conocemos la trayectoria de Sambrell en el mundo del cine, y ademas viene acompañado con una exhaustiva filmografía, con prólogo de Carlos Aguilar.

martes, 28 de octubre de 2008

Johnny Balines y la Pluma Sagrada (Trailer)

‘Johny Balines y la pluma sagrada’ es el título del tercer cortometraje del Tapis, taller de la Concejalía de Bienestar Social, rodado por actores aficionados, la obra es una “parodia a las típicas películas del oeste y en la que han participado mas de 20 chicos y chicas discapacitados y más de 36 figurantes que han colaborado de forma altruista”, según palabras de Mónica Pérez, monitora del Tapis que añadió que en la película “no faltan los malos, el guapo superhéroe, la chica y otras sorpresas”.
Estrenado el pasado 16 de octubre, durante los próximo meses se paseará por multitud de festivales tanto de España como de algún país de fuera, y espero que consiga muchos éxitos.
Aquí tenéis el trailer:




Para más información, pasaros por su Blog

lunes, 27 de octubre de 2008

Juan Xiol Marchal

Juan Xiol Marchal (Bilbao 1921 – Barcelona 1977) 

Insignificante realizador, hoy en día apenas recordado en ciertos círculos por sus contribuciones al cine erótico y al western mediterráneo, cuya labor profesional achaco de cierta falta de continuidad, continuidad que solo alcanzo a partir de la segunda mitad de la década de los 60 y merced al boom del cine de género, estando su filmografía compuesta de apenas decena y media de títulos en más de treinta años de profesión.
 Nacido el 14 de septiembre de 1921, de padre español y madre francesa, cursó estudios cinematográficos en el IDHEC de París. 
Ya en la posguerra española, dirige varios cortometrajes hasta que en 1946 debuta en el largometraje con El castillo de Rochal, cinta bajo guión propio sobre un triángulo amoroso producido en el seno de la aristocracia, algo que, el triángulo amoroso, repetiría una década después en Avenida Roma 66 (1956). 
 Durante los años 50, su cine se encuadra dentro de las coordenadas del entonces muy de moda en nuestra cinematografía género policíaco, con títulos como La extranjera (1958) o Sendas cruzadas (1961), para a mediados de la siguiente década, acometer dos títulos dentro del entonces floreciente panorama del spaghetti-western, rodados ambos bajo el amparo de la IFISA de Iquino y coproducidas con Italia: Cinco pistolas de Texas / Cinque dollari per Ringo (1965), que cuenta como mayor atractivo con la presencia del humorista Miguel Gila en su reparto (!) y Río Maldito / Sette pistole per El Gringo (1966), considerada por Ángel Comas en su libro Ignacio F. Iquino, hombre de cine (Laertes, 2003) como uno de los mejores westerns de la productora catalana, lo cual, dicho sea de paso, tampoco es decir mucho. 
 A estas películas le seguirían otros trabajos como El hombre de Caracas / Il coraggioso, lo spietato, il traditore (1967) (1), cinta de aventuras rodada para Balcázar P. C. en Venezuela de forma simultánea a Goldface / Goldface, il fantastico superman (1967) de Adalberto Albertini, con la que comparte idéntico protagonista, Espartaco Santoni, o el vehículo de lucimiento para Cassen en ambientes ciclistas Las piernas de la serpiente (1970), además de participar de modo activo en la consecución de la psicotrónica El hombre perseguido por un O.V.N.I. (1976) de Juan Carlos Olaria, donde a pesar de aparecer como guionista, desempeño labores de montador (2). Ya en 1972, dirige lo que es su primera aproximación al cine erótico con la coproducción hispano-francesa Los farsantes del amor / Femme mariée cheche jeune homme seul, cinta protagonizada por la que sería su amante, Lynn Enderson, a su vez protagonista de todas las incursiones del realizador en cintas de similar temática. Dicho film, conocería una nueva versión merced a un distinto remontaje con la inclusión de los insertos eróticos rodados originalmente para las versiones extranjeras, estrenada bajo el elocuente título de Señora casada necesita joven bien dotado (1977), que a la postre se convertiría en el último trabajo de Xiol Marchal, ya que en aquel mismo año este fallecería. José Luis Salvador Estébenez Filmografia SW: -1965 Cinco pistolas de Texas / Cinque dollari per Ringo -1966 Río Maldito / Sette pistole per El Gringo (1) No obstante su autoría en dicho film esta puesta en entredicho, ya que si bien en todas las fuentes españolas se le indica como realizador, en las del resto de países, especialmente las italianas, aparece acredito como director un tal Edward G. Muller, seudónimo habitual del trasalpino Edoardo Mulargia. (2) “(…) Para expresarle respeto, le puse como guionista, cuando en realidad tenía que haberle puesto como montador.” 

Declaración de Juan Carlos Olaria extraída de Entrevista a Juan Carlos Olaria de José Luis Salvador Estébenez, aparecida originalmente en la web pasadizo.com.

viernes, 24 de octubre de 2008

LOS CUATRO DEL APOCALIPSIS

                                               


Los cuatro del Apocalipsis (I quattro dell'Apocalisse)
1975
Italia
Dirección Lucio Fulci
Reparto Fabio Testi,Tomás Milián,Lynne Frederick,Michael J. Pollard, Harry Baird, Luis Marín, Donald O'Brien, Bruno Corazzari, Charles Borromel, Adolfo Lastretti, Lorenzo Robledo
Guión Ennio De Concini
Música Franco Bixio, Fabio Frizzi, Vince Tempera
Fotografía Sergio Salvati


Cuatro personas son expulsados de un pueblucho y deciden ir juntos en un destartalo carro en busca de una vida mejor.
El grupo está formado por un tahúr (Favio Testi), una prostituta (Lynne Frederick), un borracho (Michael J. Pollard) y un antiguo esclavo de color, que cree que puede comunicarse con los espiritus del más alla (Harry Baird).
Por desgracia, en medio del camino se toparan con Chaco (Tomás Millian), un sadico bandido mexicano, que los maltratará a todos.


Inusual spaghetti western, que realmente si no formara parte dentro del genero no pasaría nada. Y es que esta película es más una historia psicológica sobre un grupo de perdedores, casi sin las escenas habituales en el genero. Salvo la situación en la época del far west, y los personajes, que son estereotipos del western, la historia se podría haber aplicado a cualquier otra época, y hubiera funcionado igual.
Pese a todo, al elegir el director este genero, pues no nos queda más remedio que tratarla como un spaghetti western.

"Los Cuatros del Apocalipsis" no es una cinta apta para todos los estómagos. Y es que en su metraje vemos bastantes momentos que llegan a incordiar hasta el propio espectador, sobre todo desde que aparece en escena el brutal personaje de Chaco ( un soberbio Millian bordado otro personaje, como en él es habitual), un bandido que no durará en reírse, humillar y vejar a el grupo de perdedores que protagonizan la película.
Como si de una "road Movie" se tratara, los protagonistas tratan de llegar a su dorado idílico, aunque por desgracia, solo dos personajes acabaran llegando, y de los dos, solo uno es de los cuatros que comenzaron el viaje...
Obviamente, ese dorado no es ninguna ciudad bañada en oro, sino un pequeño pueblo minero perdido en las montañas.

Rodado como autentica serie B, es en el asfixiante y duro guión, y sobre todo en la labor sensacional de un reparto que logran creerse la historia, donde encontramos las virtudes de la película, autentica rareza, pero que gustará a los amantes del cine original.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 8
MUSICA: 6

MEDIA: 7

jueves, 23 de octubre de 2008

PERSONAJES DEL SW: SABATA



Otro personaje vestido de negro es Sabata, personaje creado por Gianfranco Parolini.
En el año 1969, Parolini decide rodar un nuevo spaghetti western, bajo el titulo de "Ehi amico... c'è Sabata, hai chiuso!" (Oro sangriento). Para crear a el protagonista, elige como base a Django, unas gotas de Sartana, y sobre todo, mucho del coronel Mortimer, el compañero de fatiga de Clint Eastwood en "La Muerte tenia un precio", fundido con el Sentencia de la obra cumbre de Leone. Y tanto se parece a estos dos ultimos personaje, que Parolini logra contratar a Lee Van Cleef para el papel de Sabata.
En el caso de Sabata, no es la venganza ni la codicia lo que le mueve a "limpiar" las calles de los pueblos del oeste, sino querer hacer el bien librando al mundo de semejante calaña. Aunque realmente, en este primer Sabata no queda claro cuales son las motivaciones del personaje. Realmente, se sabe poco del pasado de Sabata, y toda la incógnita del origen del propio héroe es otro atractivo de la película.

Este nuevo pistolero esta rodeado de un aura de perfección exagerada, y parece muchas veces que sus enemigos no son rivales para él en ningún momento, y que Sabata solo se está divirtiendo con ellos, poco más.
Para el gran Lee Van Cleef este Sabata fue un personaje que sin duda le quedaba carcado, como una perfecta prolongacion de su Mortimer, pero aquí del lado del bien ( más o menos) como protagonista absoluto de la función.
Debido a el gran éxito de este primer Sabata, unos años después Parolini se embarcó en el rodaje de una secuela. Por desgracia, Lee Van Cleef, que andaba en otros proyectos, no pudo unirse a la película, así que se eligió a Yul Brinner como Sabata. Pese a todo, la peli fue titulada en España y en Italia como "Indio Black", aunque en cambio en el mercado internacional recibió el titulo de "Adios Sabata". Aunque generalmente a esta película se la considera la segunda parte "oficial" de Sabata, tanto el actor, como el personaje o la historia están bastantes alejadas del primer titulo, pero pese a todo, por el bien de mantener la mítica de la trilogía, permitiremos este pequeño detalle como cierto.
Sobre el personaje que nos enseña Brynner en esta película, pasa por ser más una parodia del de Lee Van Cleef que otra cosa, sobre todo por el atuendo del calvo actor. La historia se acerca a el Zapata-western, y el nuevo Sabata es mucho más buena persona que el anterior.

Pero no tuvimos que esperar mucho para ver de nuevo a Lee Van Cleef en el papel de Sabata, en "È tornato Sabata... hai chiuso un'altra volta" ( Texas 1870 en la versión española, y El regreso de Sabata en la norteamericana).
Por desgracia, este titulo no tiene nada que ver con el original en cuanto a diversión y entretenimiento, y las situaciones estúpidas lo hacen una peli aburrida y lenta. Y por meter la pata, hasta la meten con Sabata, al que le ponen un horrendo peluquín que no tenia en la primera parte.

Obviamente, debido a el gran éxito del primer Sabata, le siguieron muchos Sabatas falsos, que muchas veces no tenían nada que ver con la historia, pero que se ponía el nombre en el titulo para intentar atraer a más publico.

Apariciones de Sabata

Con Lee Van Cleef:
- Oro Sangriento (Ehi amico... c'è Sabata, hai chiuso!,1969) de Gianfranco Parolini
- Texas 1870 (È tornato Sabata... hai chiuso un'altra volta,1971) de Gianfranco Parolini

Con Yul Brynner:
- Indio Black (Indio Black, sai che ti dico: Sei un gran figlio di...,1971)de Gianfranco Parolini

miércoles, 22 de octubre de 2008

La Leyenda del Sheriff McCorgan (video)

Cortometraje western ( aunque en clave de comedia) rodado en Almeria por Freddie Cheronne en el año 2003:


martes, 21 de octubre de 2008

Joe Kidd (western)

Joe Kidd 1972 USA

DIRECTOR John Sturges REPARTO Clint Eastwood, Robert Duvall, John Saxon, Don Stroud, Stella Garcia, James Wainwright, Gregory Walcott, Paul Koslo GUIÓN Elmore Leonard MÚSICA Lalo Schifrin FOTOGRAFÍA Bruce Surtees 

 Joe Kidd es un antiguo cazador, ahora convertido casi en un vagabundo que malvive criando caballos. Un día llega a su pueblo Frank Harlam, un hombre adinerado del Este, que le contrata para que les guie a él y a un grupo de pistoleros en busca de Luis Charma, un mexicano revolucionario que amenaza las tierras de los grandes terratenientes como Harlam. Pese a que en un principio Kidd acepta el trabajo, pronto se da cuenta que Harlam es un hombre sin escrúpulos capaz de matar a quien sea para lograr sus propósitos, así que no tarda en ponerse de lado del bandolero mexicano.  Rodado como un "remake" de "EL Gran silencio", de Sergio Corbucci (para lo que Clint compró los derechos de dicha película para evitar que se estrenara en USA), estamos antes una película considerada por muchos un western menor, pero que pese a eso esconder más de lo que parece. Y es que Eastwood quedó tan maravillado con el film de Corbucci que intentó lograr el mismo aire de western ártico que "El Gran Silencio" y por ello produjo esta película con su compañía Malpaso. Por desgracia,no acertó con el guionista, que no logró crear una historia que ni siquiera le hiciera sombra al clásico del spaghetti western, y ya allí comenzaba a flojear "Joe Kidd". Clint Eastwood encarga la dirección a un ya mayor John Sturges, uno de los grandes directores del genero, que pese a todo, sigue dirigiendo aún con algo de la magia de hacia años anteriores.  

 Pese a todo, "Joe Kidd" quiere estar mucho más cercana a los spaghetti westerns que a los clásicos del western americano, y quizás John Sturges se ve en ocasiones algo perdido en este nuevo oeste. Clint Eastwood se reserva para si mismo el papel protagonista, el de un desencantado pistolero, pero que aún le queda un poco de humanidad y se pone de lado del bien. Robert Duvall es Frank Harlam, el rico hombre de negocios frió y sin corazón. Duvall mantiene su buen nivel, como casi siempre, y logra ser un buen contrincante para Clint Eastwood. Aunque el guión no termina de ser todo lo bueno que se podría esperar, otras son las virtudes de "Joe Kidd", como es su pareja protagonista, algunas muy buenas escenas de acción y tiros y sobre todo una estética de western mucho mas seco y árido de lo que estamos acostumbrado a ver en las producciones americanas, logrando cuanto menos una entretenida película. Atención al final, porque eso es lo que se llama resolver un asunto por las bravas.

  PUNTUACIÓN: 7/10