miércoles, 31 de diciembre de 2008

FELIZ AÑO 2009!!








No soy yo muy de fiestas y navidades, pero voy a aprovechar el inicio de el nuevo año para agradeceros a todos los que os pasáis por el 800 SW, ya que, pese a que mi intención principal a la hora de montar este pequeño sitio era solo como una pequeña diversión, y si acaso como una leve ayuda para los que quieran comenzar a conocer el spaghetti western, la verdad es que se agradece bastante saber que lo que uno escribe lo lee alguien.
Muchas gracias a todos, y espero que este sea otro fin de año de muchos más en el que estemos juntos, aunque sea solo por la fria pantalla del ordenador.

Ah, y felices fiestas y feliz Año nuevo a todos.
Un gran abrazo, y no dejéis de ver westerns europeos!!

Ay, ay, Sheriff (video)

"Ay, ay, Sheriff" es un spaghetti western rodado para la televisión alemana en el año 1974. La película se realizó en Gran Canaria. En este video vemos imagenes de la película y el estado actual de los mismos exteriores.

martes, 30 de diciembre de 2008

José Suárez


José Suárez nació en Trubia el 12 setiembre de 1919.Su debut como intérprete en la gran pantalla tiene lugar en 1943 con la película asturiana "Altar Mayor". Aunque unos años, increiblemente, habia dirigido una pequeña película, "La Mujer y el jockey" (1939). Seguramente sus ideales politicos le ayudarian en ese su primer trabajo en el cine.

A lo largo de su carrera profesional recibió importantes premios, entre ellos el del CEC, en 1954, por "Crimen imposible"; el del Festival de San Sebastián, en 1964, al mejor actor por "La boda" (1963), y el de la revista madrileña Triunfo, en 1957, al mejor actor español por "Calle Mayor" (1956).

Ocasionalmente, tambien participó en algunos westerns europeos, desde "El Llanero", una cinta dirigida por Jesús Franco en el año 1963, pasando por la gran "Adios, Texas" junto a Franco Nero o "Una Razón para vivir y una para morir" de Tonino Valerii, que le sirvió como despedida a el genero en el año 1972.

Aparte de su vida como actor, Suárez tambien ocupó durante varios años el cargo de presidente del Subgrupo de Actor en el Sindicato Nacional y el de presidente de la Mutualidad Laboral de Artistas y fue, asimismo, alcalde del concejo (municipio) asturiano de Aller y jefe local del Movimiento.

El 6 de agosto de 1981 falleció.

Filmografía SW:

1963- El Llanero
1966- Adiós, Texas
1969- Tierra de gigantes (Il Pistolero dell'Ave Maria)
1969- La Muerte de un presidente
1972- Una Razón para vivir y una para morir
/// Reseña adicional

sábado, 27 de diciembre de 2008

Paisajes de cine: Almeria(Guia Visual)



Este mes de diciembre se ha publicado una web con una gran guia visual sobre Almeria y las localizaciones que se usaron en el rodaje de "Indiana Jones" y "La Muerte tenia un precio". Es un gran trabajo que merece ser vistos por todos.
Pincha AQUI para ir a la pagina y AQUi para saber más.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Rolling Roadshow Tour Leone Edition en Almería (video)

Proyección de la Trilogía del dolar, de Sergio Leone, en sus lugares de rodaje, en Almería (España):Por un puñado de dolares, en el cortijo El Sotillo, y La muerte tenía un precio, en Los Albaricoques
Almería, junio de 2008 :

Actualización: El segundo video es sobre la proyección de la tercera película de la famosa trilogia



jueves, 25 de diciembre de 2008

AQUI LLEGA CONDEMOR...



Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera
España
1996
DIRECTOR Álvaro Sáenz de Heredia
REPARTO Chiquito de la Calzada, Bigote Arrocet, Sol Abad, Naim Thomas, Julio Tejela, María José Nieto, César Varona, Aldo Sambrell
GUIÓN Álvaro Sáenz de Heredia
MÚSICA Ramón Farrán
FOTOGRAFÍA Julio Bragado
Espectadores 581.904


SINOPSIS: Narra las aventuras de un aristócrata francés, el “Condemor”, y Lucas, su fiel criado mexicano que, perdidos en el desierto del lejano Oeste, buscan la forma de volver al París de los franceses. A raíz de una involuntaria demostración de valor, “Condemor" es nombrado sheriff -muy en contra de su voluntad- y obligado a perseguir al “Tuerto” y a resolver la incógnita del paradero del padre del Chico y también la localización del legendario El Dorado, la fabulosa mina de oro. La historia se complica cuando el amor platónico de Condemor, la “Bella Jolly”, cantante del Saloon, también es raptada por el malvado...

Autentico bodrio de dimensiones grandilocuentes.
Corría el año 1996, chiquito era una megaestrella en la España de la epoca. Y fue entonces cuando un avispado productor/director/guionista (Álvaro Sáenz de Heredia) se le ocurrió preparar una pelí a medida para la estrella. Y no se sabe muy bien porque, a el buen hombre no se le ocurrió otra cosa que situarla en el oeste, aprovechando el desierto de Tabernas, supongo, pero haciéndonos un flaco favor a los amantes del spaghetti western.

Carente de cualquier tipo de guión ni trama que siga alguna lógica, la película se resume en una sucesión de estúpidas situaciones en las que el protagonista suelta chiste tras chiste, seguramente con un dialogo en su mayoría improvisado.
Gags totalmente surrealistas y con más bien poco gracia, todo ello mezclado con canciones malas y coreografías aún peores.
Su único valor cinematográfico seguramente sea para aferrimos seguidores del humorista, que supongo que doce años después ya no quedará ninguno, pero que en aquellos años, por mucho que la mayoría digamos que no nos hacia gracia, eran legión.

Para los seguidores de este blog, su visionado puede servir para ver algunos decorados y sitios legendarios que hemos visto en tantos spaghetti westerns, y también para encontrar en el reparto a el gran Aldo Sambrell en el papel de mano derecha de el villano, como un pequeño guiño de el director (supongo) a los westerns rodados hacia más de veinte años.

De todas formas, he de señalar que no es nada recomendable ver esta película, tanto para el gran publico, como menos aún para los aficionados a el spagheti. Entre otra cosas, por el coraje que te puede dar ver que con la posibilidad de rodar un western después de tantos años en Almeria, se rueda "esto"...

Para los valientes, indicar que en Youtube está la película en su totalidad, por si alguno se atreve a ello. Yo la vi entera hace unas semanas, y aún me quedan secuelas.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 0
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 0
ACTORES: 0
MÚSICA: 0

MEDIA: 1

miércoles, 24 de diciembre de 2008

EL BLANCO, EL AMARILLO Y EL NEGRO


El blanco, el amarillo y el negro (Il Bianco, il giallo, il nero)
Italia/España/Francia
1975
DIRECTOR Sergio Corbucci
REPARTO Giuliano Gemma, Tomas Milian, Eli Wallach, Manuel de Blas, Jacques Berthier, Romano Puppo, Nazzareno Zamperla, Edy Biagetti, Hideo Saito, France Nuyen, Maria Isbert, Luis Induni.
GUIÓN Sergio Corbucci, Mario Amendola, Renée Asseo, Luis G. de Blain, Santiago Moncada (Historia: Marcello Coscia, Antonio Troiso)
MÚSICA Guido De Angelis & Maurizio De Angelis
FOTOGRAFÍA Luis Cuadrado
ESPECTADORES 1.005.885


Una banda de indios roba un pony japones que iba a ser entregado al presidente como regalo del emperador nipón. Los indios piden un rescate de un millón de dolares, que el embajador japones decide pagar, mandando con el dinero a el único hombre honrado de la región, que no es otro que el sheriff del condado, Jack el Negro. Le acompaña el sirviente japones de el animal, Sakura. Además se unirá a la pareja un simpático y hábil ladrón conocido como el Suizo, que más que el Pony persigue la caja del dinero.

Ultima película que Sergio Corbucci dedica al western, y para ello el director italiano se decide por una comedia, que además de servirle como despedida le vale como homenaje al propio genero. Un homenaje en toda regla, ya que desde el principio, en un prologo memorable, nuestra Maria Isbert haciendo de esposa de el sheriff le pega un discurso hecho con títulos de películas del western, en una maravillosa demostración de ingenio. Por desgracia, el texto no es el mismo en la versión italiana que en la española, en la que alteran algunos títulos por otros más conocidos, o incluyen películas que están más allá del western. Solo por ese prologo, ya vale la pena esta película. Pero no quedan ahí los homenajes. Desde el titulo de la película que cambia los tres adjetivos usados por Leone, hasta los personajes, y sobre todo por alguna escena (como la que abría la gran Django de el protagonista arrastrando un ataúd, ahora con Gemma haciendo de Nero), "El Blanco, el amarillo y el negro" quiere ser un recuerdo a los más de diez años en los que tantos westerns se rodaron por Europa. Corbucci quiso hacer su pequeño homenaje, y sin duda que lo consiguió.


En clave de humor se nos presentan los tres protagonistas de esta historia:

Jack el negro es un honrado sheriff del condado, seguramente que de los pocos hombres buenos que quedan en toda la región. Por desgracia, toda esa legalidad no le ha servido de mucho en su vida, ya que está casado con una desagradable mujer, y vive inundado de hijos y casi sin dinero para comer. Eso si, él es feliz, ya que lo único que le queda es su honor, su dignidad, y la estrella de su pecho.
Eli Wallach, autentica estrella del cine, vuelve al spaghetti western, aunque esta vez abandona los papeles de ladrón mexicano y se nos presenta como un hombre de la ley. Como siempre, Wallach está a un nivel muy alto, y su aspecto de sheriff serio y siempre malhumorado es un contraste genial para el tono general de la comedia.


El Sueco es un ladrón ingenioso, rápido, y muy listo. Giuliano Gemma, un clásico actor del spaghetti, es el encargado de hacer que el personaje caiga simpático, y sin duda lo logra. Es este un tipo de personaje que le quedan bien, sin duda. Y encima este Sueco tiene algo del primer Ringo, sobre todo su humor.


Y Tomas Milian con esta película ya terminó de demostrarnos que era el hombre de las cien caras. Nada más y nada menos que aquí le tocó hacer de japones patoso y extraño, y la verdad es que con solo verle la cara a uno ya le entra la risa. Además las mejores escenas de humor son para el personaje, con lo cual Milian se luce. Algunos gags son muy buenos, y el dominio a medias del idioma hace que todo el rato se esté esquivocando con juegos de palabras imposibles.


Pese a que ya por aquellos tiempos el genero estaba muerto, y los últimos años las parodias absurdas habían matado cualquier intento de rodar comedia medio decente, Corbucci logra una película divertida y amena, que se puede ver con facilidad por cualquier tipo de publico, pero que creo que los que la agradeceran más serán los verdaderos aficionados a el spaghetti western, ya que solo ese tipo de publico puede llegar a entender el gran homenaje a el genero que hay debajo de la comedia bajo la que se nos presenta "El blanco, el amarillo y el negro".


Por desgracia, el doblaje en español deja bastante que desear, con lo cual se pierde bastante de la gracia.

Es una pena que la edición en DvD de filmax de esta película aquí en España es horroroso, sobre todo deja mucho que desear la calidad de la imagen, más propia de un VHS viejo que de un DvD de los tiempos que corren.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 8
MÚSICA: 8

MEDIA: 7.8


Aquí está el texto de la escena inicial, y después un vídeo con la escena original en italiano, en la que se aprecia que no es el mismo texto:

- ESPOSA: Por un puñado de dólares. Por un miserable puñado de dólares que te dieron en río Bravo . ¡Si al menos lo hicieras por el oro de Mckenna! Pero no... tú siempre cabalgando hacia el infierno con el bueno, el malo y el feo , como si fueras el juez de la horca . Y luego te dejan sólo ante el peligro . Eres un hombre sin fronteras. No somos nadie para ti. ¡Mi nombre es ninguno!. Eres un sheriff tan idiota que te encargan llevar la paga a tus compañeros . Por estas criaturas sólo te dan un dolar por cabeza. Eres el mercenario peor pagado del Oeste. Cangaceiro... Y nosotros somos el grupo salvaje . Claro que tu no vales ni un dolar agujereado. No comprendo como le llamaban el tigre de Minnesota, ni como le llamaban el magnífico y luego los 4 de Texas le seguían llamando Trinidad . ¡Un día te mandarán al infierno, gringo! . Porque la muerte llega arrastrándose . Y cualquier Billy el niño dirá ¡viva la muerte tuya! . Sí, huye chacal, ve a la guerrilla. Ve, mátalos y vuelve . Pero con dinero, y si no nos enfadamos. Que también los ángeles comen judias . Vete al desafio de los 7 magníficos , que con ellos llegó la bronca. Pero vuelve vivo o muerto , porque yo soy la revolución . No se te olvide.

- JACK: Es tarde. Debo tomar el último tren de Gun Hill .

- ESPOSA: ¿Habeis oido a el llanero solitario? Si esta vez te matan no te lo perdonaré en toda tu vida.


lunes, 22 de diciembre de 2008

Tomas Milian


Nacido el 3 marzo de 1932 en la Habana, Cuba, Tomas Milian es un actor norteamericano que destacó por sus personajes muy peculiares en los spaghetti westerns es lo que participó.
Debutó en el genero en la gran "El precio de un hombre", de el director español Eugenio Martín. Su papel de bandido le valió para darse a conocer, y ese mismo año logró un papel que le marcaría a lo largo de su carrera, papel que no es otro que el mexicano "Cuchillo" de "EL Halcón y la presa". Milian hace una magnifica interpretación de el personaje, tanto que eclipsa a Lee Van Cleef, supuesto protagonista en un principio de la película. Y es que "Cuchillo" ríe, llora, corre, y hasta se revuelca por el suelo, todo de forma desproporcionada, pero acorde con el personaje. Fue tal el éxito, que un año después el propio "Cuchillo" protagonizó una segunda parte, ya como estrella absoluta de la producción.
En el año 1970 rueda junto con Franco Nero "Los compañeros", en el que toma el rol de un vasco en el oeste.
"El blanco, el amarillo y el negro" es la película en la que de nuevo toma un papel poco convencional, como es el caso de un japones.
Y su periplo por el western europeo termina con un papel en "Los cuatro del Apocalipsis", pero vaya papel. Chaco es un despreciable mexicano, sin escrúpulos ni remordimientos. Milian hace de nuevo una gran interpretación, y se despide del genero de forma genial.
Después, el actor se quedó en el cine italiano, sobre todo en el policíaco, y ha seguido trabajando hasta el año 2005 tanto en Europa como en norteamerica.


Filmografía SW:

1966- El precio de un hombre
1966- El Halcón y la presa/// Reseña Adicional
1967- Oro maldito
1967- Cara a cara /// Reseña Adicional
1968- Tepepa /// Reseña Adicional
1968- Sentencia de muerte
1968- Corre Cuchillo corre /// Reseña Adicional
1970- Cangaçeiro
1970- Los compañeros
1972- Los Hijos del día y de la noche
1972- Ya le llaman providencia
1975- El blanco, el amarillo y el negro
1975- Los cuatro del Apocalipsis

viernes, 19 de diciembre de 2008

Novedades DvD

Avalancha de titulos para estas fiestas:

Ciakmull, puerta abierta al infierno
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TÍTULO ORIGINAL: Ciakmull, L´uomo della vendetta.
DIRECTOR: E.B. Clucher.
REPARTO: Leonard Mann, Woody Strode, Peter Martell, Helmuth Schneider, Luigi Montefiore, Evelyn Stewart.
IDIOMAS: Castellano 2.0.
EXTRAS: Spaghetti Western, Galería fotográfica, Información y trailers otros títulos.

SINOPSIS: Después de un incendio, varios presos escapan de una prisión. Pero uno de ellos no recuerda nada de su vida pasada, así que junto con otros tres presos, intentará descubrir su identidad.

1970. ITALIA. 4/3. Color. 90 min.
COMPAÑIA: Vellavisión

Voy, le mato y vuelvo
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TÍTULO ORIGINAL: Vado... L´Ammazzo e torno.
DIRECTOR: Enzo G. Castellari.
REPARTO: Edd Byrnes, George Hilton, Gilbert Roland, Stefania Careddu, Jose Torres, Ivano Staccioli.

IDIOMAS: Castellano 2.0.
EXTRAS: Spaghetti Western, Galería fotográfica, Información y trailers otros títulos.

SINOPSIS: Monedero y su banda roba un tren con un cargamento de oro, pero uno de sus hombres le engaña y esconde la carga. Ante tal traición es asesinado y parece que la única pista que puede conducirles al oro es un medallón.

1967. ITALIA. 4/3. Color. 95 min.
COMPAÑIA: Vellavisión


Los violentos de texas
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TÍTULO ORIGINAL: Acquasanta Joe.
DIRECTOR: Mario Gariazzo.
REPARTO: Ty Hardin, Richard Harrison, Lincoln Tate, Silvia Monelli, Giulio Baraghini, Alfredo Rizzo.

IDIOMAS: Castellano 2.0., Inglés 2.0.
EXTRAS: Spaghetti Western, Galería fotográfica, Información y trailers otros títulos.

SINOPSIS: Jeff Donovan y su banda sustraen a un grupo de confederados un cañón para robar un banco que contiene las ganancias del famoso pistolero Acquasanta Joe. Al descubrirlo, este les perseguirá con empeño y para ello contratará a un grupo de fieles asesinos.

1971. ITALIA. 4/3. Color. 94 min.
COMPAÑIA: Vellavisión


Pack Spaghetti Western
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SINOPSIS: Incluye 3 Spaghetti Western:
Disco 1: Los Violentos de Texas.
Disco 2: Voy, le mato y vuelvo.
Disco 3: Ciakmull, puerta abierta al infierno.
COMPAÑIA: Vellavisión



Torrejon City
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TÍTULO ORIGINAL: Torrejón City.
DIRECTOR: León Klimovsky.
REPARTO: Tony Leblanc, May Heatherly, Mara Laso, Mary Begoña, Antonio Garisa, Venancio Muro, Xan das Bolas.
IDIOMAS: Castellano 2.0, Castellano 5.1.
EXTRAS: Ficha técnica, Biofilmografías, Galería de fotos, Otros títulos.

1962. España. 4/3. Color. 79 min.
COMPAÑIA: Vellavisión


Con fecha de salida para el próximo 29/12/08 Vellavisión saca a la venta tres spaghettis westerns y un pack con todos los títulos juntos a un precio económico. 5,99 euros cada uno, o 11.95 el pack. "Voy, le mato y vuelvo" es una película que ya salió hace tiempo en DvD. En cambio, los otros dos títulos si son novedades. Por desgracia, al ser una compañía muy desconocida, hay que tener cuidado ya que seguramente sean copias de calidad dudosa. Por cierto, tambien se deciden a sacar "Torrejón City"...

Dinamita Jim
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DIRECTOR Alfonso Balcázar
REPARTO Luis Dávila, Fernando Sancho, Rosalba Neri, Aldo Sambrell, Maria Pia Conte, Manuel Muñiz, Marcello Selmi, Osvaldo Genazzani, Miguel de la Riva
1966
COMPAÑIA: Llamentol


Cuatro Dólares de Venganza
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DIRECTOR Jaime Jesús Balcázar
REPARTO Robert Woods, Dana Ghia, Angelo Infanti, Antonio Casas, José Manuel Martín, Gérard Tichy, Tomás Torres, Giulio Maculani, Antonio Molino Rojo
1966
COMPAÑIA: Llamentol

Otra editorial "pequeña" que se decide a sacar Spaghetti westerns. A partir del 2 de enero de el próximo año 2009 y a un precio de 6 euros estarán disponibles estos dos títulos de los hermanos Balcazár.



Pack Trilogia del dolar

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3 discos con las películas:
-Por un puñado de dólares
-La muerte tenía un precio
-El bueno, el feo y el malo

-Edición Especial 3 DVD’S Restaurados y Remasterizados Digitalmente por primera vez en España.
-1 CD con una selección de 18 canciones de lo mejor de sus bandas sonoras.
-1 Libro de 96 páginas a todo color de Rafael de España
COMPAÑIA: Impulso

Impulsos Records apuesta por lo seguro para estas navidades. Por 40 euros tienes las tres películas de Leone más algun extra. Como dato, indicar que Por un puñado de dólares es la misma edición que sacaron ya, aunque las otras dos si son mejores que las que teniamos por España.


En resumen, una buena epoca para rellenar el cargador de algún spaghetti western. En cuanto me pille alguna de ellas, os cuento como es la calidad de las ediciones.

jueves, 18 de diciembre de 2008

EL REGRESO DE LOS SIETE MAGNIFICOS


El regreso de los siete magníficos (Return of the Seven)
1966
USA/España
DIRECTOR Burt Kennedy
REPARTO Yul Brynner, Robert Fuller, Julián Mateos, Warren Oates, Claude Akins, Elisa Montés, Fernando Rey, Emilio Fernández, Virgilio Teixeira
GUIÓN Larry Cohen
MÚSICA Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA Paul Vogel


Después del asalto a un pueblo, dónde los hombres son apresados y tratados como esclavos, Chris Adams (Yul Brynner) agrupa a seis pistoleros para defender la zona atacada, que se ha convertido en la sede de los bandidos que operan al margen de la ley.


Segunda parte de la mítica pelicula de Jhon Stugers. Pese a que en un primer momento no sería para considerarla un spaghetti western, el hecho de que la producción fuera en parte con dinero español, y que fuera rodada en España y con algunos actores españoles hace que si se pueda enmarcar entre los westerns europeos.


Seís años despues del exito de la primera parte, y con el aúge del nuevo western, Yul Brynner se pone de nuevo el traje negro y el revolver para reunir a otros nuevos siete magnificos.
Despúes de los problemas que tuvieron en Mexico, prefieren rodar en España, y de paso añadir dinero español a el proyecto.

Esta vez en el reparto aparte del propio Brynner solo resaltan un joven Warren Oates. España aporta el buen hacer del gran actor Fernando Rey, la guapa Elisa Montés y a Julián Mateos.
Para escribir la historia, Larry Cohen no se lo pensó mucho y casi que calcó la misma formula de la anterior, aunque esta vez la amistad es el motor por el que Chris Adams vuelve a reunir a el grupo de pistoleros y va a rescatar a los más de 300 hombres que los bandidos han secuestrado para usarlos como mano de obra en una reconstrución de un pueblo.


Por desgracia, el guión, pese a que se intenta con dialogos entre el protagonista y casi todos los demás personajes darle algo más de sustancia, acaba siendo algo flojo e irregular, y se nota que nesecitaba algo más de trabajo y alguna otra subtrama más.
La trama principal se termina haciendo bastante limitada como para sostener hora y media de metraje.


Pese a ese fallo, las escenas de acción estan muy conseguidas, y siempre es un placer ver a un actorazo como Yul Bryner volviendo a interpretar un papel que le viene como anillo al dedo, con lo cual la pelicula acaba siendo entretenida, aunque claro está que no llega a el nivel de la primera versión.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 4
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 5
ACTORES: 7
MÚSICA: 4

 MEDIA: 5

martes, 16 de diciembre de 2008

Manuel Zarzo


Manuel López Zarza (Madrid, 26 de abril de 1932) es uno de los actores de reparto que más trabajaron en los Spaghetti westerns de los años 60 y 70.
Al ser un actor muy joven y con poca experiencia, sus trabajos normalmente no eran de mucha importancia, aunque poco a poco iría logrando papeles más importantes.
Acabada la época de los westerns, Zarzo ha seguido siempre trabajando, tanto en cine, televisión teatro, hasta la actualidad.


Filmografia SW:

1963- El Llanero
1965- El sendero del odio
1965- El sheriff no dispara
1966- El precio de un hombre
1966- Siete pistolas para los Mac Gregor (Película en Cartelera)
1968- Un Tren para Durango
1969- La muerte de un presidente
1971- Las petroleras
1974- ¡Caray, qué palizas!
1976- Los locos del oro negro
1998- La vuelta del Coyote

viernes, 12 de diciembre de 2008

Franco Nero/Tomas Milian hablan sobre "Compañeros" (video)

Franco Nero y Tomas Milian hablan sobre "Compañeros", la película de Sergio Corbucci.
Pese a que el audio está en inglés, creo que es un video muy interesante por las escenas de la película y las fotos de la epoca.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

EL GRAN SILENCIO


El gran silencio (Il Grande silenzio)
1968
Italia/Francia
DIRECTOR Sergio Corbucci
REPARTO Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski, Luigi Pistilli, Marisa Merlini, Frank Wolff, Mario Brega, Raf Baldassarre, Spartaco Coversi
GUIÓN Sergio Corbucci, Vittoriano Petrilli, Mario Amendola, Bruno Corbucci
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Silvano Ippoliti


Sergio Corbucci dirige de nuevo otro fenomenal titulo del genero, que con el tiempo ha alcanzado el nivel de película de culto, y que para muchos es el mejor western europeo rodado jamás.


En la frontera entre Mexico y USA, en un pequeño pueblo nevado, la situación ha echo que un montón de pobres desgraciados tengan que malvivir robando, presionados por el cacique de la zona. El mismo cacique ha logrado poner recompensas por la cabeza de los ladrones, y eso ha echo que un montón de buitres carroñeros estén al acecho listos para atrapar a los buscados. El peor es el Loco, un cazador de recompensas que no duda en matar siempre, aunque sea por la espalda y aunque el otro esté desarmaldo.
Hasta la zona llega un pistolero a sueldo llamado Silencio, un hombre al que la fama le precede como uno de los más rápidos y letales. Va a ser contratado por una viuda para que acabe con Loco.


"El Gran Silencio" es una película ambientada en un lugar lleno de violencia por unos pocos de dolares. Al amparo de la ley, los cazadores de hombres están asesinando a personas, y después la tratan como carne de carnaza, poco más. Corbucci se encuentra con un momento en la historia americana bastante oscuro, y quizás basándose en hechos reales (no probados, pero seguramente la idea sería mas una época en general que una fecha o un lugar en particular. Y es que la época en que se ponían precio a las cabezas, o a las cabelleras de indios o supuestos indios, sin importar llevar a el buscado por la ley muerta, seguramente sería una época muy parecida en la que vemos en la película) logra un decorado de fondo perfecto para poder contar esta historia.

Obviamente, la critica a la ley y a muchas más cosas esta muy presente en el trasfondo de la cinta, pero eso es algo que mejor dejar para otro momento.
Corbucci nos indica pronto que estamos antes un western muy original. Para empezar, el personaje protagonista es un hombre que lleva a el máximo el estereotipo de el pistolero de pocas palabras que tantas veces hemos vistos en otros SWs. Hasta poco después de comenzar el visionado no nos enteramos de que el motivo de su apodo no es otro que es mudo. Poco a poco también vamos descubriendo que realmente no vino a el pueblo a hacer un trabajo más, realmente vino a acabar con el cacique, que es el hombre que le dejó mudó cuando era un niño, aparte de matar a sus padres.
Silencio ve que hizo mal en dejarlo vivo, y ha llegado a el pueblo a terminar el trabajo que comenzó unos años antes al amputarle el pulgar derecho.
Pero al llegar a el pueblo, y ver la situación, y sobre todo después de conocer a la viuda y la historia de el Loco, decide ayudarla y acabar con los cazarrecompensas.
Por desgracia, Silencio no puede acabar con todos, y pese a lograr matar a unos pocos, entre ellos a el cacique, logrando su objetivo principal de matarlo, al final muere a manos de Loco. Además, el Loco mata a todos los que tenia como rehén, dejando el pueblo convertido en una tumba abierta.
Semejante final, imposible de ver por norma general en el cine, obligó a Corbucci a rodar poco después de presentar la película en los primeros visionados un final feliz para presentarlo en algunos países en donde no le darían permiso para llevar a los cines semejante película (pese a ese final alternativo, en España la censura no dejó ver la película en los cines, y hasta hace un año no se había editado en ningún formato).



De todas formas, si la única virtud de "El Gran Silencio" hubiera sido ese final, la película dificilmente seria tan valorada como es.
Corbucci logra poner en pantalla una ambientación impresionante, partiendo de un pueblo inundado en nieve. Todos los personajes aparecen embutidos en grandes ropajes, del que muchas veces solo se ven las manos. Esas manos que tanto protagonismo tomaron en la otra obra maestra del director, "Django", y que aquí aun toman más protagonismo.

Alejada de cualquier tipo de humor o comedia, la película camina por el hiperrealismo y la violencia sanguinaria y extrema. La forma en que el Loco trata los cadaveres de unos forajidos, recuerdan a un carnicero en un matadero tratando con carne de animal y son un ejemplo de por donde camina el film.

Corbucci apuesta por una arriesgada puesta en escena. Quizás, lo más interesante es que la película comienza con un color blanco que casi parece el verdadero protagonista al comienzo, aunque poco a poco se va cambiando a el negro conforme se acerca el final de la historia, como si la tragedia final se fuera haciendo dueña de las imagenes.

Jean Louis Trintignant es el actor protagonista, y su papel de Silencio está marcado por su falta de dominio de el idioma italiano. Lo que hubiera podido haber sido un inconveniente, Corbucci lo adapta al guión de forma muy ingeniosa y haciendo aún más atractivo a el personaje. Pese a no poder servirse de la palabra, el actor francés borda su actuación. Aunque si alguien resaltar, sin duda es el peculiar Klaus Kinski, con un papel a su medida. Tampoco quiero olvidarme de Frank Worlf, en el personaje de un Sheriff bonachón y buena persona, pero demasiado ingenuo.


Pese a todo lo escrito, creo que aún me dejo sin tocar muchos aspectos y lecturas de esta fenomenal película, pero es difícil abarcar todo lo que "El Gran Silencio" esconde detrás de sus imagenes, y solo me queda un par de cosas más que deciros sobre ella, que realmente el titulo hace referencia a como se queda el pueblo al final de la película, y sobre todo, que no podéis dejar de ver esta obra maestra del western.


Hará un año (2007) Impulsos Records la editó en su "Colección Sagrada del Spaghetti western". La edición tenia una imagen muy buena, pero por desgracia fallaba en el doblaje en español, de una calidad ínfima. Por suerte, viene con el audio original y subtitulos en castellano.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 10
AMBIENTACIÓN: 10
DIRECCIÓN: 10
ACTORES: 10
MÚSICA: 9

MEDIA: 9.8


Reseña adicional.

martes, 9 de diciembre de 2008

Gianni Garko


Gianni Garko ( Giovanni Garcovich nacido el Julio-15-1935 en Zadar, croacia) es uno de los actores protagonista de la primera división de el spaghetti western, con 14 titulos en su filmografía, y con el aporte de el personaje de Sartana a la mitología del western mediterraneo.
Garko se traslada de su croacia natal a Roma, donde comienza a aparecer en pequeños papeles.
En el año 1966 aparece en "Baño de sangre al salir el sol" (Blood at Sundown) con Anthony Steffen como protagonista. Garko aparece con un personaje llamada Sartana Liston (pese al nombre, no tenia nada que ver con el personaje posterior).
Un año después rueda ya como protagonista "Como Lobos Sedientos", con el papel en la versión italiana de Django en una versión no-oficial de el vengador negro de Nero.
Y dos años después Garko protagoniza la primera película de la saga por la que mayormente sea conocido, el pistolero Sartana. Hasta cuatro veces llegó a ponerse la corbata roja.
En el año 1973, Garko se despide del spaghetti participando en la irregular "Los 4 de Fort Apache", con un personaje cuando menos original, el musulman Corán.
Terminada su historia con el western, Garko continuó trabajando en el cine en otros géneros, como el policiaco. A partir de los años 80 se concentró mas en la televisión y el teatro, dejando apartado el cine.
Su ultima aparición fue en una mini-serie en la televisión italiana en el año 2005.

Con el paso de los años, Gianni Garko se convirtió en un actor de culto, muy valorado por los amantes del buen spaghetti western, gracias a sus grandes actuaciones y su saber estar en pantalla.

Filmografía SW:

1966- Baño de sangre al salir el sol
1967- Como lobos sedientos (10.000 dollari per un massacro)
1967- Tu cabeza por mil dolares
1968- Si te encuentras con Sartana...reza por tu muerte
1969- Yo soy vuestro verdugo (Sono Sartana, il vostro becchino)
1969- El vengador del sur
1970- Buen funeral, amigos, paga Sartana
1970- Un par de asesinos
1971- El Hombre del rio malo
1971- Y dejaron de llamarle Camposanto
1971- Llega Sartana
1971- Y le llamaban El Halcón
1971- Persecución mortal
1973- Los cuatro de Fort Apache

domingo, 7 de diciembre de 2008

jueves, 4 de diciembre de 2008

El Mariachi II / Single Action (western)


El Mariachi II ( Single Action)
1996
Mexico
Director Carlos Gallardo
Reparto Carlos Gallardo, Alejandra Prado, Claudine Sosa, Desiree Rios, Librado Jiménez, Manuel Vela, Miguel Gurza, Oscar Castañeda, Raúl Falomir,
Guión Carlos Gallardo
Música Michael Gozales
Fotografía Ricardo Padilla

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Sinopsis:

Un líder político es asesinado en una pequeña ciudad mexicana. Un agente especial del gobierno mexicano llega a la ciudad a investigar. Allí descubre que la ciudad la controlan dos mafiosos, la poderosa familia Camaro y su rival la banda de el Manco. Así que el agente decide matar a cuatro pistoleros de una banda para poder entrar en la otra y así poder investigar desde dentro.

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¿Os suena el argumento?. Si, es el mismo que el de "Por un puñado de dolares", y es que esta película es una especie de remake o adaptación de aquel titulo mitico del spaghetti western pero situada en Mexico en una época actual.
Antes de seguir, he de indicar que el titulo de la película en verdad es "Single Action", solo que la distribuidora encargada de su venta en España le cambió el nombre en busca de más dinero, supongo. Aunque de todas formas, la historia tiene bastante del primer Mariachi que dirigió Robert Rodriguez y que protagonizó el propio Carlos Gallardo. Vamos, que básicamente es una especie de Por un puñado de dolares+Mariachi con menos presupuesto (posiblemente) que las otras dos, y por supuesto dirigida por un director sin el talento ni de Leone ni de Rodriguez...

El guión no tiene mucho donde agarrarse, situaciones sin sentido, lo mismo que los forzados diálogos entre el prota y los personajes que entran y salen de la historia.
Vamos, como dirían los expertos, carece completamente de ritmo. Encima, lo que supuestamente deberían de ser lo mejor de la película, que son las escenas de acción, estan rodadas igual de mal que si las planificara y las rodara un servidor.
Debido a que se quiere adaptar la historia para que sea un "homenaje" tanto a las películas antes mencionadas como al spaghetti western, la historia adolece de cuerpo. Quizás se podría haber preparado una historia con algo de más coherencia, aunque eso implicara no haber podido rodar algunas escenas.

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Ya que tenemos asimilado que como película en sí "Single Action" no tiene nada digno de mención, lo mejor será reconsiderarla solo como un ejercicio de tributo a el genero.
Por ejemplo, uno se queda con ese villano que como juego preferido tiene hacer duelos a muerte "...como los de antes" con cualquier pobre desgraciado que pilla por banda. O las dos pistoleras que usa el villano como asesinas. O el bazooka que saca el recepcionista del hostal de mala muerte donde se hospeda el héroe.
Lo demás mejor se lo perdonamos (hasta las faltas de ortografías) a Carlos Gallardo, que por cierto un par de años después dirigió "Bravo", otra peli con la misma pinta, y que uno está loco por pillar...

PUNTUACIÓN: 4/10


Trailer:

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El Macho (Video)

El Macho ( 1977) dirigida por Marcello Andrei. Con Carlos Monzon y George Hilton.
Gracias a Marc Henry, aqui tenemos el inicio de la cinta:

miércoles, 3 de diciembre de 2008

...Y LE LLAMABAN EL HALCÓN


...Y le llamaban el Halcón (Uomo avvisato mezzo ammazzato... Parola di Spirito Santo)
1971
Italia/España
Director Giuliano Carnimeo
Reparto Gianni Garko , Víctor Israel, Poldo Bendandi, Cris Huerta, George Rigaud, Pilar Velázquez, Paolo Gozlino, Nello Pazafini, Fortunato Arena, Aldo Barberito, Carlo Gaddi, Franco Pesce, Monica Altomonte, Salvatore Baccaro, Federico Boido
Guión Tito Carpi
Fotografía Miguel Fernández Mila
Música Bruno Nicolai
Espectadores 671.989



El Halcón (Gianni Garko) es un pistolero americano que siempre va vestido completamente de blanco, y que tiene como aliado a una paloma blanca. Después de ganar una mina en una partida de poker, por desgracia tiene que matar a su rival que era un mal perdedor, quedando la escritura de la mina con un agujero precisamente en donde decía la localización exacta de la misma. Por desgracia, la única persona que sabe donde está la mina exactamente esta en una prisión en Mexico por formar parte de la Revolución. Así que a el Halcón no le quedará otra que unirse a la misma.


Película que sin duda es un claro exponente de por donde empezó a ir el genero en los años 70. Por copiar las pelis de Trinidad, a el bueno de Garko le pusieron una copia exacta de Bud Spencer. Aparte, el humor infantil y casi sin gracia termina por tirar por tierra la película llevándola por derroteros de auto-parodia sin sentido.
Gianni Garko intenta mantener el tipo y la dignidad entre tanto desastre y despropósito, pero dificilmente se puede salvar algo de la peli, solo la cara de no creerse nada de lo que está viendo es lo más creíble de la cinta.
Sobre el resto del reparto, Chris Huerta intenta copiar a Bud Spencer y la cosa le queda lastimosa. Poldo Bendandi hace de villano con unas curiosas gafas de sol, mientras que nuestra Pilar Velazquez es una guapa revolucionaria.

Giuliano Carnimeo, un director que dirigió bastante a Garko en la serie de películas sobre "Sartana", seguramente que ni sabia donde se metia, y pese a que en el apartado técnico la cosa se sostiene, con semejante guión cualquier trabajo se pierde.
Por no brillar no brilla ni la banda sonora de Bruno Nicolai.


Pese a todo, creo que si resistes tantos "ataques" de humor trinidañero la película se puede ver y se hace medio entretenida, ya que algunos momentos son correctos y hasta logrado, sobre todo cuando está Garko por medio. Eso si, la escena final de un montón de hombres disfrazados de mujer en una pelea contra los soldados puede dañar...

Es de resaltar también que la censura en España, aparte de quitar metraje como casi siempre, hasta hizo cambiarse el titulo a la película y a el protagonista. Eso de que se llamara el Espiritu Santo no lo verían correcto.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 5
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 5
MÚSICA: 4

MEDIA: 5











martes, 2 de diciembre de 2008

Novedades DvD

Tres nuevos titulos estan a disposición en España para los amantes del genero:

LA MUERTE CUMPLE CONDENA

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DIRECTOR: Joaquin Romero Marchent
REPARTO: Robert Hundar, Pietro Matellanza, Pamela Tudor, Aldo Sambrell
AÑO: 1966
COMPAÑIA: Impulsos Records

SINOPSIS:
Después de traicionar a su socio Frank, Martín un ex atracador de bancos se convierte en un rico hacendado gracias al botín obtenido en su último robo. En una región desértica, Martin, obligado a permanecer en una silla de ruedas ya que en su fuga con el dinero, el abandonado Frank le disparó en la espalda causándole una parálisis permanente, se sirve de una banda de desperados para recoger los alquileres y matar a cualquier persona que se resista. Pero, Frank acaba de salir de la cárcel y busca venganza.

Nuevo titulo de la colección sagrada del SW. Por lo visto, lleva desde finales de octubre en el mercado.




UN RIO DE DOLARES


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DIRECTOR:Carlo Lizzani
REPARTO: Thomas Hunter,Henry Silva, Dan Duryea,Nicoletta Machiavelli, Gianna Serra
AÑO:1966
COMPAÑIA: Suevia

SINOPSIS:
Dos forajidos, Ken y Jerry, huyen hacia la frontera mexicana con el botín de una nómina robada al ejércit. La caballería los alcanza, pero Ken consigue huir con el dinero. Tras cinco años de prisión, Jerry sale dispuesto a vengarse de Ken, que cambió su nombre.


JOE EL IMPLACABLE

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DIRECTOR: Sergio Corbucci
REPARTO: Burt Reynolds, Aldo Sambrell, Fernando Rey, Franca polesello, Lucio Rosato, Valeria Sabel, Pierre Cressoy, Nino Imparato, Angel Ortiz, Nicoletta Machiavelli
AÑO: 1967
COMPAÑIA: Suevia

SINOPSIS:
Joe es un indio de tribu americana, que quiere vengar el ataque a un poblado índio de una banda de matones dirigidos por Duncan, apodado como "el bastardo". Para empezar, y con la ayuda de unas coristas y un pianista, impide que los bandidos no desvalijen un tren lleno de dinero.

Suevia lanza a principio de diciembre dos Sws; el desconocido "Rio de dolares" y "Joe el implacable", una nueva historia de S.Corbucci con Burt Reynolds de prota y Aldo Sambrell en el papel del villano de la historia. Para este ultimo, este es el western del que tiene mejores recuerdos.

A Three Minute Spaghetti Western (video)

Corto amateur con sabor del western europeo

lunes, 1 de diciembre de 2008

Sancho Gracia



Sancho Gracia (27 septiembre 1936-madrid) es el ejemplo de como con trabajo se puede lograr llegar muy alto empezando desde abajo.
Al poco de nacer, emigra a uruguay.
En el año 63 regresa a España, y comienza en el teatro con pequeños papeles. Igualmente, a partir de mitad de la década de los sesenta aparece en bastantes spaghetti westerns como actor de reparto, secundario, y hasta de doble para las escenas de acción.
Durante el rodaje de 100 rifles, mantiene un romance con la actriz principal, Raquel Welch.
En el año 1971 salta a la pequeña pantalla con una miniserie, "Los tres mosqueteros", a la que le sigue "Los camioneros". Pero dos años despues debuta con un personaje que lo hará muy conocido nacionalmente, y que aún hoy perdura en la memoria de los espectadores, que no es otro que el bandolero Curro Jimenez. Aquella serie tenia sin duda bastante de aquellos westerns que él mismo rodaba años antes en el sur de España.
A partir de entonces Sancho Gracia se convierte en uno de los actores mas valorados en España, y ya su carrera es imparable.
Por suerte aún tiene tiempo de rodar algún western, como "La justicia de los forajidos", junto a la estrella americana Kris Kristofferson.
Un año después aparece en la fronteriza "A galope tendido", una película actual pero con momentos westerns.
Pero es en el año 2002 cuando Alex de la Iglesia le escribe un papel para él. El protagonista de "800 Balas", Julián, autentico Sancho Gracia de un futuro alternativo, y que el actor simplemente borda. La película sirve como un pequeño homenaje a todos esos actores españoles que de forma casi anónima forjaron un genero como el spaghetti westerns.
Sancho Gracia aún sigue trabajando en lo que más le gusta, y esperemos que por muchisimos años más podamos disfrutar del actor madrileño.

ACTUALIZACIÓN: El 8 de agosto del 2012 moría en Madrid a la edad de 75 años.

Filmografia SW:

1965- Plazo para morir
1965- El sheriff no dispara
1966- Pampa salvaje
1966- Cazador de recompensas
1967- Oro maldito
1968- Requiem para el gringo
1969- 100 rifles
1969- La furia de los 7 magnificos
1971- Los Cañones de la revolucion
1999- La justicia de los forajidos
2000- A galope tendido
2002- 800 balas


jueves, 27 de noviembre de 2008

PERSONAJES DEL SW: RINGO



Más conocido por el apodo de "Cara de angel", Ringo es un mercenario y pistolero temible, rápido y certero con el revolver. Pero además detrás de su perfecta sonrisa Ringo esconde una gran sutileza e inteligencia, y siempre sabe como embaucar a los demás.

"Una Pistola para Ringo" (Duccio Tessari-1965) es la carta de presentación de Ringo, y posiblemente la única bala que llegamos a ver del Ringo que más nos gustó, ya que en la segunda parte vimos otro Ringo completamente diferente.

Este Ringo nació de la idea de el productor Alfonso Balcazar, que después de el éxito de su "Pistoleros de Arizona", quiso volver a repetir la formula, pero que antes la negativa de Robert Woods, tuvo que buscarse otro actor "americano" para darle la replica a Fernando Sancho. Y fué Tessari,el propio director ya contratado para dirigir la cinta, el que recomendó a un por entonces desconocido Giuliano Gemma para el papel, un papel que sin duda le quedaba calcado.
Ringo era un mercenario sin escrúpulos, con un afán desmedido por el dinero, y que no le importaba ponerse de un lado u otro para sacar más tajada. Con una gran ironía, Ringo iba eliminando poco a poco forajidos para al final intentar escapar con el dinero, aunque por suerte al final lograba redimirse un poco...

Fue tal el éxito de esa primera aventura, que al año siguiente vimos el mismo equipo rodar una peculiar segunda parte que adaptaba "La Odisea" de Homero a el mundo polvoriento del spaghetti western. Por desgracia, el Ringo que conocimos nos lo cambiaron completamente, y de un mercenario vimos un ex-soldado del Norte que volvía a su hogar solo para ver que mientras él combatía, una familia de mexicanos se habían apoderado del pueblo. Aunque realmente no solo nos cambiaron a Ringo, "El Regreso de Ringo" acabó siendo una película que no guardada ningún parecido con la primera parte, salvo el titulo.

Eso si, ya nada pudo evitar que Ringo quedara en la memoria colectiva de los aficionados, y a lo largo de los años bastantes películas (sobre todo en Italia, en España no se dio tanto este fenómeno) incluían en sus títulos el susodicho nombre solo como simple tirón comercial, ya que la mayoría de las veces ni existía un personaje con ese nombre.
Pero el bueno de Giuliano Gemma le debe mucho sin duda a aquel pistolero apodado "Cara de Ángel".

Apariciones de Ringo.

Con Giuliano Gemma:

- Una pistola para Ringo (A Pistol for Ringo, 1965) de Duccio Tessari.

- El regreso de Ringo (Il ritorno di Ringo, 1966) de Duccio Tessari.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Julián Mateos


Julián Mateos nació en Robledillo de Trujillo (Cáceres) en 1939.
En el año 1960 aparece en su primer papel en el cine en "Los desamparados".
A partir de el año 1966 comienza a actuar en algunos spaghetti westens, siempre como secundario.
En 1975 y tras poco más de una treintena de trabajos en el cine abandona su carrera como actor, aunque aún hace algunos trabajos en la Televisión. A principio de los años ochenta pasa a convertirse en productor fundando la productora Ganesh Films, junto a su esposa y madre de su único hijo, la también actriz Maribel Martín, y logrando poner en pie algunas grandes películas como "Los santos inocentes" de Mario Camus o "El viaje a ninguna parte" de Fernán-Gómez.
En 1996 muere a los 57 años de edad víctima de un cancer.




Filmografía SW:

1966- El Regreso de los siete magníficos
1967- Los despiadados
1968- Shalako
1968- ...De mis enemigos me ocupo yo (Dai nemici mi guardo io!)
1971- Cuatro cabalgaron
1971- El oro de nadie (Catlow)

martes, 25 de noviembre de 2008

LOS DESPIADADOS


Los Despiadados (I Crudeli)
1967
España/Italia
Director Sergio Corbucci
Reparto: Joseph Cotton, Norma Bengell, Julian Mateos, Al Mulock, Aldo Sambrell, Gino Pernice, Angel Aranda, Julio Peña, Claudio Gora, Enio Girolami, José Nieto, Maria Martin, Claudio Scarchilli, Benito Stefanelli, Gene Collins, Alvaro de Luna, Ivan Scratuglia, Rafael Vaquero, Simon Arriaga, Jose Canalejas, Gonzolo Esquiroz, Martin Diaz
Guión: Virgil C. Gerlach
Fotografía: Enzo Barboni
Música: Ennio Morricone

Espectadores: 968.862

Año 1865. Ha terminado la Guerra de Secesión. Un Coronel Sudista, llevado por sus ideales, intenta rehacer un ejército para seguir combatiendo. Auxiliado por sus tres hijos, atacan una caravana de soldados del Norte, en la que transportan una gran suma de dinero, matando a los componentes de la misma. Su cómplice es una mujer, Kitty, la cual se hace pasar por viuda de un capitán, muerto en la batalla de Nashville y cuyo cuerpo ha sido exhumado para hacer que repose en la tierra de sus mayores.


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Sergio Corbucci vuelve a demostrar que esta casi a la altura de Leone.
Esta vez nos cuenta la historia de un cuasi enloquecido coronel del ejercito sudista, que quiere seguir con la guerra civil, pese a que ya el Sur se rindió. Para ello, mata a 30 soldados y se hace con un botín de más de un millón de dolares, para ir hacia mexico e intentar rehacer un nuevo ejercito y liberar al Sur de las garras de los nordistas. Para ello recibe la ayuda de sus tres hijos, y de una borrachuza mujer, que se hace pasar por una viuda de un capitán sudista, y después de meter el dinero dentro de un ataúd, emprenden la huida. Pero por supuesto que eso no será nada fácil, y a lo largo del viaje el Coronel llegará a entregarlo todo por lograr sus ideales, aunque eso incluya su humanidad o a sus propios hijos.

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Partiendo de un guión poco visto en los spaghetti westerns (donde la guerra civil no fue un tema muy tratado) Corbucci traza una película enfermiza y envolvente, dominada por el personaje central del Coronel Jonas, un hombre duro e implacable, y de unas convicciones militares muy fuertes, tanto que realmente se cree que aún esta mandando un regimiento de soldados y desde un principio olvida que está con su familia, a la que quizás realmente sin saberlo expone a un peligro mortal. Pese a que en un principio pudiera parecer un personaje de buenas intenciones, sus acciones son realmente criminales, aunque quizás esas mismas acciones si fueran durante la guerra civil no se tacharian de la misma forma, y es por eso que su mente quiere siempre dejar muy claro que aún siguen en guerra.

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Rodada como si de una "road-movie" se tratara, la historia avanza a la par que la diligencia con la familia y el ataúd cargado de dolares, esquivando como pueden a patrullas de nordistas, de comisarios, de mexicanos (mandados por Aldo Sambell, a la postre protagonista del final de la cinta) y de hasta indios, todo para acabar en un gran final, aunque por supuesto que no será el soñado por el Coronel.

"Los Despiadados" vista ahora se aprecia como una gran película, rodada con el pulso firme de su director, con una historia original (aunque deudora de algunos westerns más clásicos), y con unos buenos actores, aunque quizás donde falla es, quien lo iba a decir, en una banda sonora poco inspirada de el maestro Morricone, y en que quizás se le podría haber sacado más jugo a la historia (sobre todo hubiera sido bueno haber sabido algo más del pasado de los personajes, ya que no está claro como el Coronel llegó a proponerse semejante locura como reto personal)

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PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 8
MÚSICA: 5

MEDIA: 7.2

viernes, 21 de noviembre de 2008

Estreno "Appaloosa"




Hoy se estrena en España otro western en los cines, "Appaloosa".

Director: Ed Harris
Guion: Ed Harris, Robert Knott
Reparto: Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Lance Henriksen, Tom Bower, James Gammon, Ariadna Gil

Trailer oficial en español:

jueves, 20 de noviembre de 2008

Resultado encuesta


¿Que personaje del Spaghetti western te gusta más?:

El hombre sin nombre 61 votos (31%)

Django 60 votos (30%)

Ringo 26 votos (13%)

Sabata 22 votos (11%)

Trinidad 15 Votos (7%)

Sartana 10 votos (5%)




Ajustadisimo resultado, por un solo voto ha ganado el protagonista de la trilogía de Leone a el justiciero negro de Corbucci. Por cierto, me ha parecido curioso también que Sartana halla quedado tan abajo, quedando por encima Trinidad incluso.
Poco a poco seguiré poniendo entradas con cada uno de ellos.
Muchas gracias a todos los que han votado.

La próxima será para saber cual es para vosotros el mejor spaghetti western rodado por un director español.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Peter Lee Lawrence


Karl Hirenbach (nombre real del actor) nació en Alemania el 21 de febrero de 1945.
Con 20 años debutaría en el cine en "La Muerte tenia un precio" en un pequeño papel sin acreditar.

Gracias a su fisico, comenzó a protagonizar spaghetti westerns, como "El hombre que mató a Billy el Niño" (Julio Buchs, 1967). Ese mismo año, rodando "La furia de Johnny Kidd" conoce a la actriz Cristina Galbó, la que acabará siendo su esposa.

A partir de entonces, el actor comenzó a encadenar un rodaje tras otro, siendo el western su genero más visitado. "Winchester, uno entre mil", Manos torpes", "Garringo" o "Una bala marcada" fueron algunos de esos títulos que le convirtieron en un rostro clásico del genero.
En 1974 rueda sus dos ultimas películas, " Los Caballeros del Botón de Ancla" y "Il bacio di una morta".

El 19 de abril de 1974, con 29 años, el joven actor muere de forma extraña. Algunos hablan de suicidio, pero su mujer siempre ha desmentido que esa fuera la razón.
Lo que si es seguro es que además de ser un suceso muy injusto el de la muerte de una persona tan joven, truncó una carrera que parecía que iba en aumento.

Filmografia SW:

1965- La muerte tenía un precio
1967- Killer calibro 32
1967- Il Giorni della violenza
1967- La Furia de Jhony Kidd
1967- El Hombre que mató a Billy el Niño
1968- Winchester, uno entre mil
1968- Uno a Uno sin piedad
1968- El Sabor del odio
1969- Sin Aliento
1969- Garringo
1970- Manos torpes
1970- Reza por tu alma... y muere
1970- La muerte busca un hombre
1971- I Quattro pistoleri di Santa Trinità
1971- Un dólar para Sartana
1972- Una Bala marcada
1973- Un Dólar de recompensa


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martes, 18 de noviembre de 2008

domingo, 16 de noviembre de 2008

CENIZAS Y PÓLVORA


Cenizas y pólvora (Dust)
Reino Unido-Alemania-Italia-República de Macedonia
2001
DIRECTOR Milcho Manchevski
REPARTO Joseph Fiennes, David Wenham, Adrian Lester, Anne Brochet, Nikolina Kujaca
GUIÓN Milcho Manchevski
MÚSICA Kiril Dzajkovski
FOTOGRAFÍA Barry Ackroyd

Espectadores: 13.903


Dos historias en tiempos distintos son la base de esta curiosa película, mitad drama en el Nueva York actual y mitad western en los Balcanes del principio de siglo.
Un ladrón entra al robar en la casa de una anciana, pero esta lo detiene con un revolver, y de repente comienza a contarle la historia de dos hermanos que vivieron en la época del salvaje oeste. Por desgracia, los dos se enamoraron de la misma mujer, así que uno de ellos, el más violento y sanguinario, huyó a Europa, a los Balcanes, a trabajar como mercenario para quien le pagara bien. Pero su hermano no tardó mucho en ir detrás de él.

Milcho Manchevski es un director Macedonio que tuvo un gran éxito con "Antes de la Lluvia"(1994). Por desgracia, su siguiente trabajo (Cenizas y Pólvora) fue un gran fracaso, tanto de critica como de publico, lo que hizo que hasta seis años después no volviera a dirigir nada más.
En esta película, Milcho Manchevski nos propone dos historias muy distintas, una de ella dentro de la otra.
Por un lado tenemos un drama con una vieja moribunda a la que un ladrónzuelo de poca monta intenta entrar a robarle. La mujer logra atraparle, y comienza a contarle la historia de los dos hermanos.
Y es esta segunda historia la que más nos interesa, en la que vemos como dos hermanos se pelean por la misma mujer, hasta que uno de ellos, el que no logra casarse con ella, se va a Europa, a hacer lo que mejor sabe, matar. En los Balcanes vemos la violencia de los Turcos contra los Macedonios, y viceversa. Una violencia que ni el mismo vaquero entiende, pero que hace que él se sienta como en casa.
Pero la aparición de su hermano, y sobre todo, un tesoro de monedas de oro, que la vieja afirma que lo tiene en su poder, aligera el apocalíptico final.

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Es esta una película para nada en los parámetros normales del cine convencional, y creo que se acerca bastante a el cine experimental. Aparte de jugar con dos epocas distintas, el director usa bastante el mundo de los sueños, con lo cual es difícil saber que es verdad y que es mentira. Además se permite algunos momentos muy extraños, sobre todo en la historia de principio del siglo pasado, señal de que seguramente lo que vemos no es lo que pasó realmente, sino lo que la vieja cree que pudo haber pasado.

Obviamente, para el espectador medio es un cine muy difícil de entender, y hasta de ver, ya que normalmente no está acostumbrado a pensar demasiado en el visionado de una película.
Aparte, creo que los actores tampoco terminan de entender del todo el complejo guión, y muchos parecen perderse y soltar el texto sin ningún sentimiento, empeorando el resultado final.

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Pero pese a eso, a mi me ha parecido un muy original western europeo, con una fotografía magnifica, una gran banda sonora, y sobre todo con una violencia muy realista, que hasta seguro que a alguno llegará a molestar por lo duro. Y aunque la historia de Nueva York al final acaba siendo aburrida y un poco ñoña, es la otra historia la que te mantiene atento, la historia de dos pistoleros americanos en el Este de Europa.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 6.5
DIRECCIÓN: 7
ACTORES: 5
MÚSICA: 8

MEDIA: 6.5

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Miradas (Video)

Capturas de algunas películas del Spaghetti western.
Música: "Uno Straniero a Paso Bravo" de Angelo Francesco Lavagnino
Espero que os guste.

martes, 11 de noviembre de 2008

Franco Nero recibe el Premio Ciudad de Sevilla



Noticia extraida del Diario de Sevilla:
La quinta edición del Sevilla Festival de Cine Europeo arrancó ayer con una gala sobria y técnicamente conseguida, que tuvo como protagonista a un emocionado Franco Nero. Y nos enteramos de que Franco Nero era (un poco) andaluz. Al menos, era lo que reconocía el actor, conmovido, cuando acariciaba el Premio Ciudad de Sevilla, la misma reproducción del Giraldillo que se ha entregado en otras ediciones. "Yo tengo sangre andaluza", admitía en un perfecto castellano. Y reveló entonces el secreto: "El nombre de mi abuela era María López". Y, por lo que parece, el intérprete de Tristana y Querelle mantiene el interés por sus raíces: así, confesó haber venido anteriormente a Sevilla y haber quedado cautivado con la belleza de la Universidad.

En su discurso, Nero hizo un breve repaso por su trayectoria. "He hecho películas italianas, americanas, españolas... ¡Rodé con Buñuel! Y él nunca me llamaba Franco porque no le gustaba mi nombre, lo que me decía siempre era Nero", evocó divertido.

El italiano compartió también con el público la visión de su oficio. "He dedicado mi vida al cine. Y cuando me preguntan qué es, digo que para mí es una ciudad donde viven personas de todas las razas. Mientras se siga soñando, seguirá habiendo cine. El cine significa libertad, y eso lo demuestra que en los países en los que no hay libertad, no hay cine", manifestó.

Nero mostró su faceta más familiar cuando pidió a su nieto que subiera con él. "Su abuela es la mejor actriz del mundo, según Meryl Streep o Tennessee Williams. ¿Cómo se llama tu abuela?" preguntó al niño. La respuesta no tardó en llegar. "Vanessa Redgrave", contestó.

Noticia completa

lunes, 10 de noviembre de 2008

Jaime Jesús Balcázar

Jaime Jesús Balcázar Granda (Barcelona, 1934). Nacido el 27 de enero de 1934 en la Ciudad Condal, Jaime Jesús es uno de los hermanos menores del clan Balcázar, familia propietaria de la mítica productora catalana de igual nombre al de su apellido, y el único junto a su hermano Alfonso que desarrolló labores de dirección, aunque de una forma mucho más esporádica. Al igual que la de este, su carrera detrás de las cámaras se desarrollaría en paralelo a los rumbos emprendidos por la productora familiar. Así, si durante la década los 60 sus esfuerzos bascularían entre el thriller de acción y el western mediterráneo, a finales de los 70 y primeros 80 se sumergiría de lleno en los procelosos terrenos del cine erótico.

Responsable de los estudios de doblaje de la empresa familiar durante ocho años, debuta como realizador en 1964 con la cinta de suspense El filo del miedo, la cual, curiosamente, no es financiada por Bálcazar P.C. sino por la madrileña Leda Films, productora de fuerte sabor folclórico, ya que sus primeros propietarios fueron Antonio García Padilla, padre de la actriz y cantante Carmen Sevilla, y Manuel López-Quiroga Miquel, autor de innumerables zarzuelas y coplas junto a Rafael de León y Antonio Quintero Ramírez.

Ya en 1965, y bajo el sello de la productora de su (co)propiedad, firma por motivos administrativos los spaghetti-western Oklahoma John / Il ranch degli spietati / Oklahoma John y Tierra de fuego / Vergeltung in Catano, siendo en realidad los realizadores de dichas cintas, respectivamente, Roberto Bianchi Montero y Mark Stevens (1), asimismo protagonista del film. Tendría que pasar un año para que, ahora sí, dirigiera lo que en verdad es su única aportación al género, y en cuyo libreto participaría uno de los guionistas más recurrentes del mismo, Bruno Corbucci, hermano de Sergio, la cual llevaría por nombre Cuatro dólares de venganza / Quatro dollari di vendetta (1966).

Abandonando ya los polvorientos caminos del western, sus dos siguientes películas hay que buscarlas dentro del thriller. La primera de ellas es El hombre del puño de oro / L’uomo dal pugno d’oro (1967), cinta rodada en Turquía de forma conjunta a otro film de la productora, Destino: Estambul 68 / Occhio per occhio, dente per dente (1967) de Miguel Iglesias [Bonns], a la que sigue Crónica de un atraco / La lunga notte di Tombstone (1968), protagonizada por, ni más ni menos, que el cubano Tomás Milian, la exuberante Anita Ekberg, nuestro Fernando Sancho y el hermano de Gian Maria Volontè, Claudio Camaso.

Tras rodar en 1969 Españolear, film con guión de Alfonso Paso que debiera de haber sido la primera de una serie de cuatro películas destinadas a la promoción de su protagonista, el cantaor Luis Lucena, en 1970 dirige el docudrama de educación sexual El misterio de la vida, respuesta carpetovetónica a la alemana Helga, el milagro de la vida (Helga, 1967) de Erich F. Bender, la cual había sido distribuida por los propios Balcázar a través de Filmax dentro del circuito de salas de “Arte y Ensayo” con un éxito inimaginable debido a su temática, teniendo en cuenta la reprimida sociedad de la España de la época.

Pese a su condición de ex jesuita, y ya en plena Transición, acomete la que es su primera película erótica, Inés de Vilallonga, 1870 (1977), cinta cuya acción se sitúa en un convento durante las Guerras Carlistas, a la que sigue Playa azul (1981), una de las muchas co-producciones que bajo idéntica orientación genérica emprendieran los Balcázar con el suizo Wolf C. Dietrich, y que al igual que la anterior contaba con guión del también realizador Angelino Fons.

En 1982, y con Catherine Chérie / Catherine Cherie (1982), película cuya realización firmaría al alimón con el cineasta germano de origen checo Hubert Frank, si bien es más que probable que, al igual que en los dos westerns referidos con anterioridad, tal acreditación respondiera a requisitos burocráticos, abandona su faceta de director, no así la de guionista, la cual seguiría desarrollando en gran parte de los posteriores proyectos llevados a cabo por Balcázar P.C. hasta la misma desaparición de esta, cosa que acabaría ocurriendo en 1986 con la coproducción hispano-austriaca La chica que cayó del cielo / Sturzflug in die Liebe, también de Hubert Frank.

José Luis Salvador Estébenez

(1) Si bien, según indican Rafael de España y Salvador Juan i Babot en Bálcazar Producciones Cinematográficas. Más allá de Esplugas City (Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona, 2005), en la copia italiana de la película – según algunas fuentes país co-productor del film junto a España y Alemania -, titulada Jessy non perdona… uccide!, se atribuye la dirección a Alfonso Balcázar, al igual que ocurre con Cuatro dólares de venganza.

Filmografia SW:


1965- Tierra de Fuego

1966- Cuatro dolares de venganza


viernes, 7 de noviembre de 2008

VENDETTA


Vendetta, Venganza Sangrieta (Kid Vengeance)
1977
Italia/Israel
Director Joseph Manduke
Reparto Lee Van Cleef, Jim Brown, Leif Garret, Timothy Scott
Fotografía David Gurfinkel
Guión Ken Globus, Bud Robbins
Música Francesco de Masi


Un buscador de oro(Jim Braun) es perseguido por una banda de forajidos comandados por un siniestro pistolero(Lee Van Cleef). Pero por desgracia para una familia de campesinos, la banda pasa por donde ellos están acampados, y matan a toda la familia, menos a el hijo de 14 años, que consigue esconderse. Pero consumido por el odio y la venganza, decide ir detrás de la banda para matarlos a todos. Por suerte en su camino se encuentra con el buscador de oro, el cual también ha sufrido el ataque de los forajidos, robándole todo el oro y dejándolo atado para que muera. El chico desata a el hombre de color, y juntos deciden ir en busca de la banda.

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Autentico subproducto del final del genero, rodado en Israel, aunque con dinero y un equipo italiano. Lee Van Cleef es quien le intenta dar cuerpo a esta película, poniendo su legendario nombre en el cartel de la misma, junto a Jim Braun. Obviamente, el primero siempre tiene más que ofrecernos, y si quizás este no es de sus mejores papeles, aún le queda carisma a el calvo actor para mantenernos delante de la pantalla solo para verle soltar alguna frase lapidaria.

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No se puede negar que es el actor americano lo mejor de "Vendetta", ya que ni apenas tiene guión, ni tampoco la labor del director merece la pena, ni la de su inexistente banda sonora(aunque el horrible audio del master del DvD la hace posiblemente inaudible). La película se reduce a un montón de forajidos que de camino hacia la base de la banda son asesinados por el jovenzuelo y el buscador de oro, para al final acaba en un leve enfrentamiento final en el que lo dos protagonistas encuentran lo que habían venido a buscar, el oro en caso del personaje de Jim Braun, y venganza en el caso del chico.

Quizás es por eso, su falta de pretensiones, y su sincera sencillez, que "Vendetta" se visiona mejor de lo que uno puede creer en un primer momento, ya que sus momentos de violencia y crueldad por lo menos hacen que pases un buen rato para los que nos gusta este tipo de cine.
Ciertamente no es una cinta para recordar, pero creo que "Vendetta" cumple con lo que nos propone, una hora y media de venganza imposible, con un Lee Van Cleef que está por encima de otros papeles suyos en películas de la misma época y rodada con el mismo presupuesto (cosas como Capitán Apache o El karate, el colt y el impostor) y que además, es el ultimo titulo rodado en el spaghetti western por él, y que pese a que no es el final que merecía, por lo menos llegamos a notar algo de su presencia enigmática que fue lo que nos hizo admirador del actor.

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Un dato importante, asumiendo que esta peli tiene pocas virtudes, las pocas que tengan se pierden sin duda si en España tenemos una edición de DvD tan lamentable como es la copia de Jenymar. Volcada de un VHS, pero de uno con una calidad de imagen vergonzosa, que rivaliza con los vídeos domésticos de cualquier hijo de vecino, hace casi imposible su completo visionado salvo que seas un maldito loco como un servidor. Una verdadera tomadura de pelo, tanto para los que compramos el DvD, como para los que hicieron la película.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 5
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 4
ACTORES: 7
MÚSICA: 3

MEDIA: 4.8