Wild Wild West (western)

Wild Wild West
1999
USA
Director: Barry Sonnenfeld
Reparto: Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh, Salma Hayek, Ted Levine
Guión: S.S. Wilson, Brent Maddock, Jeffrey Price, Peter S. Seaman
Fotografía: Michael Ballhaus
Musíca: Elmer Bernstein

Jim West es un viejo héroe de la guerra de secesión. Artemus Gordon es un inventivo sheriff que le supera en el arte del disfraz. Cuando los Estados Unidos estén bajo la amenaza del lunático confederado Arliss Loveless, el presidente President Ulysses Grant encarga a esta excéntrica pareja de héroes que se ocupen de él. En un movido viaje desde Washington a Utah, nuestros héroes deberán enfrentarse a los diabólicos artilugios de Loveless.



Autentico esperpento disfrazado de western.
Barry Sonnenfeld, director de "Hombres de negro" un par de años antes, decide estirar el chicle, pero adaptando una vieja serie de televisión de los años 60.
En ella, un par de agentes especiales del gobierno se dedica a cumplir misiones secretas en pleno oeste norteamericano. Dicha serie unía elementos tan dispares como eran el western, las artes marciales, agentes secretos, ciencia-ficción...

Por desgracia, la película tiene poco de la serie original, hecho que hizo que la mayoría de los seguidores de la misma la repudiaran, entre ellos los mismos actores y creadores de la vieja serie.



Pasando por el hecho de que el protagonista cambia de color, dato que tampoco realmente es de mucha importancia, sino fuera por la época en la que se quiere situar la historia. Por suerte para los guionistas, este es un detalle que aprovechan al máximo, ya que no paran en todo el metraje de hacer chistes con el color de la piel de Smith.
Siendo ese un error que realmente no cuenta mucho, lo que si que cuenta es que la trama es una chorrada de cuidado, con diálogos vergonzantes, situaciones estúpidas que solo sirven como lucimiento para la estrella, y ocasionalmente para verle el culo a la Hayek.



Perdido cualquier valor como western, solo nos quedan dos "asideros", pero ambos son también muy pequeños para sostener la película y evitar que se hunda.
Y es que ni se puede visionar como cine de acción, ya que la mayoría de sus escenas están planificadas por un niño de 8 años, ni como comedia, ya que salvo el primer dialogo entre Will Smith y Kenneth Branagh, más que gracia da pena.
A todo ello le metes como banda sonora un machacanero rap, y ya terminas de hundir lo poco bueno que tuviera.
Por cierto, atención a la escena final, donde los protagonistas luchan contra una araña gigante robot, que es seguramente lo más ridículo rodado en mucho tiempo...

PUNTUACIÓN: 2/10

Wayde Preston

Actor estadounidense (1929 Colorado-1992 Nevada) cuyo verdadero nombre era William Erskine Strange.

De familia de clase media (sus progenitores eran maestros), estudia farmacia en la Universidad de Wyoming. Con gran talento musical, en los años cuarenta tocará el bajo en varios grupos y. tras su participación en la guerra de Corea en la que combatió durante un año con el grado de teniente, desempeñará diversos oficios como guardabosques o cowboy de rodeos. Su primer contacto con el mundo de la interpretación tuvo lugar en la serie “Cheyenne” protagonizada por Clint Walker al haber sido descubierto por un cazatalentos mientras ejercía como piloto de la TWA.

En 1957 le ofrecen el papel por el que siempre será recordado Christopher Colt en la serie “Colt”, que se mantendrá en antena hasta 1960, en ella interpreta al sobrino del creador del Colt que haciéndose pasar por vendedor de armas era en realidad un agente encubierto que llevaba a cabo un seguimiento de los convictos buscados en 1880. Fue tal su popularidad que apareció, entre 1958 y 1959, en cuatro episodios de otra serie “Sugarfoot” interpretando a este mismo personaje.

Desavenencias con la productora Warner Brothers (reclamaba, como James Garner o Clint Walker, un mayor salario y mejores condiciones laborales) le empujaron a abandonar la serie, siendo sustituido por Donald May en el papel de su primo.

Por esta época también participa, en el rol de Waco Williams, en dos de los episodios con más éxito de la serie protagonizada por James Garner “Maverick”, pero viendo que su carrera estaba estancada en los EEUU decidió en 1967 trasladarse a Europa en donde, tras protagonizar un film de Juan de Orduña (“Anónima de asesinos”), intervendría en apenas tres años en nueve spaghetti westerns, de entre los que destacan “Vivo para matarte” (única aparición en este género de la estrella del peplum Steve Reeves) y “Cabalgando al infierno” (1970) de nuevo junto a su amigo Garner, films que alternaría con otros como “La batalla de Anzio”, película bélica dirigida por Edward Dmytryck y protagonizada por Robert Mitchum, Robert Ryan y Mark Damon.

Tras superar parcialmente un cáncer que le alejó de la gran pantalla, a finales de los años ochenta retomó su carrera con pequeñas apariciones en películas como “Capitán América” (1990), para en 1993 sucumbir ante el cáncer de colón que le habían diagnosticado veinte años antes.


Filmografía SW:

1968- Ojo por ojo
1968- Vivo para matarte
1968- Hasta la última gota de sangre
1969- Dio perdoni la mia pistola
1969- Pago cara su muerte
1969- La colina de las botas
1970- Sartana en el valle del oro
1970- Cabalgando al infierno
1970- Ei amigo…sei morto

UN PAR DE ASESINOS

Un par de asesinos
1970
España/Italia
Director: Rafael Romero Marchent
Reparto: Gianni Garko, Guglielmo Spoletini, Cristina Iosani, María Silva, Andres Mejuto, Carlos Romero Marchent, Alvaro de Luna, Alejandro de Encisco, Luis Induni, Raf Baldassarre, Francisco Sanz, Cris Huerta, Charly Bravo, Frank Braña, Joaquin Parra, Alejandro de Enciso, Jesús Guzmán, María Martín, Lorenzo Robledo, Jesus Aristu
Guión: Joaquin Romero Marchent, Santiago Moncada, Mario Alabiso
Fotografía: Guglielmo Mancori
Música: Marcello Giombini

Interesante coproducción italo-española dirigida por Rafael Romero Marchent en 1970 que combina acción, aventura y humor, para mí, con bastante acierto.



Santana y Marcos son dos atracadores que han sido traicionados por sus antiguos socios (los gemelos Burton) con los que dieron su último golpe por lo que se lanzarán a la búsqueda de éstos con el objeto de recuperar el botín robado. Durante su persecución se les unirá Susan, una bella joven que ha perdido su rancho recientemente. Juntos tendrán que hacer frente a un ayudante del sheriff corrupto, a una banda de desalmados forajidos compuesta por cuatro hermanos y su padre (el clan Kirby), al tenaz sheriff que los persigue y a ellos mismos.

La película se inicia con una brillantísima escena, excelentemente dirigida por Rafael Romero Marchent en la que muestra toda su capacidad visual y que sirve como prólogo de la película, mostrándonos el tono, más desenfadado que en otros films del director, de la misma ya que nos presenta a los dos protagonistas acorralados en una cabaña y que deciden jugarse a las cartas quien escapa y quien se queda en ella. A partir de aquí se desarrolla una historia, escrita, entre otros, por el propio director, su hermano Joaquín Luis y el prolífico autor de obras de teatro Santiago Moncada, un tanto irregular que descansa sobre todo en el buen hacer de sus dos protagonistas y la química que se establece entre ellos y en la que se alternan momentos realmente buenos como el inicio anteriormente mencionado, la presentación de la familia Kirby de una violencia soterrada, el enfrentamiento de los protagonistas con los Kirby que está muy bien resuelto, la pelea entre los dos camaradas o el duelo entre los dos amigos que cuenta con un estupendo picado fundamental para conocer la situación de cada uno de ellos, y en los que Rafael vuelve a demostrar su altísimo nivel como director, con otros menos afortunados como la parte final que, para mí, se alarga excesivamente, en la que se producen ciertas situaciones que no me llegaron a convencer y en la que desaparecen sin que se sepan las razones algunos personajes.



Por otra parte, a pesar de que parece que se cede por momentos a la moda imperante del spaghetti western humorístico, la película consigue evitar el humor chusco y chabacano que caracterizaba a la mayoría de estos films con la introducción de algunos gags, como cuando Marcos le rompe el reloj al ayudante del sheriff, que, aunque no sean una maravilla, son pasables; lástima que una desafortunadísima banda sonora con un tema cómico realmente ridículo esté, en algunos casos, a punto de estropearlos.

Técnicamente el film está bastante cuidado y cuenta con múltiples localizaciones y escenarios naturales (gran parte de la película está rodada en exteriores de los que se saca gran partido) bellamente fotografiados por Guglielmo Mancori, una buena labor de ambientación y un esmerado montaje.

Por lo que respecta a la banda sonora de Marcello Giombini cuenta con un tema principal bastante resultón pero que a fuer de ser repetido llega a hacerse un poco cansino, mientras que el resto de los escasos temas, incluido el humorístico anteriormente citado, dejan bastante que desear.



Junto con la dirección y la ambientación, el otro elemento más destacado, para mí, de este spaghetti está en la interpretación de sus dos protagonistas: un sorprendente Gianni Garko, en un papel mucho menos grave de los que solía interpretar, que está realmente bien, aunque creo que era un personaje hecho a la medida de George Hilton, y un magnífico Gugliemo Spoletini, bajo el seudónimo de William Bogart, que borda el rol de Marcos un pícaro, dicharachero, extrovertido y mujeriego mejicano. Junto a ellos María Silva aporta su belleza al personaje de Susan y un estupendo Andrés Mejuto como el padre del clan Kirby (otro de los grandes aciertos de la película), un hombre violento que dirige a sus hijos con mano de hierro a pesar de estar paralítico. Además un buen número de habituales como Carlos Romero Marchent (más entonado de lo que acostumbra), Alvaro de Luna como el hermano Kirby mas lujurioso, Luis Induni en el rol del tenaz sheriff, Cris Huerta en el papel del codicioso y desdichado ayudante del sheriff, Raf Baldasarre en un doble papel al interpretar a los gemelos traidores e, incluso, María Martín.

En resumen para mí es una película bastante entretenida, a pesar de que su parte final es mucho más floja, y muy bien realizada que supone un claro ejemplo de cómo combinar el humor y la acción en un spaghetti obteniendo un resultado más que digno y sin caer en lo peor de este tipo de productos, el humor fácil y vergonzante.



PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 7
ACTORES: 7
MÚSICA: 5

MEDIA: 6,4

Brett Halsey

Actor, novelista y ocasional guionista estadounidense (1933 California) cuyo verdadero nombre es Charles Oliver Hand y que también ha utilizado el nombre artístico de Montgomery Ford.

Con veinte años es contratado por la Universal y permanece durante dos años en el programa para talentos donde coincide con, entre otros, Clint Eastwood y David Janssen, al mismo tiempo que interpreta sus primeros papeles en películas como “El desertor del Alamo” western dirigido en 1953 por Budd Boetticher e interpretado por Glenn Ford, “Ma and Pa Kettle at home” comedia familiar de 1954 en la que interpreta a uno de los hijos del matrimonio, “Revenge of the creature” segunda parte de “La mujer y el monstruo” también dirigida por el especialista en ciencia ficción Jack Arnold o “Regreso del infierno” drama bélico de 1955 a mayor gloria de Audie Murphy, en la que coincidió con David Janssen.

Desde mediados de los cincuenta y hasta 1962 aparece en pequeños papeles en infinidad de series de televisión y largometrajes, siendo sus intervenciones más destacadas en “La escuadrilla Lafayette” (1958) dirigida por William Wellman y en la que también aparecía Clint Eastwood, “Quiero vivir” melodrama dirigido en 1958 por Robert Wise por el que obtuvo el Oscar Susan Hayward, “El regreso de la mosca” (1959) con Vicent Price, “Mujeres frente al amor” melodrama coral dirigido en 1959 por Jean Negulesco con Joan Crawford como protagonista y “Regreso a Pleyton Place”, segunda parte de un melodrama de gran éxito.

En 1962 recibe la llamada de Ricardo Freda para protagonizar una película de espadachines en Italia y viendo que su carrera no despegaba en Hollywood decide trasladarse al viejo continente donde protagonizará películas de género: aventuras, espías (debido al éxito de la serie de James Bond), suspense, etc.

Su primer contacto con el spaghetti tiene lugar en 1966 con el film “Matad a Johnny Ringo” y hasta 1970 protagonizará cuatro western más.

A partir de la década de los setenta, y de regreso a los EEUU continuará con su carrera, centrándose básicamente en la pequeña pantalla (“Hart to Hart”, “Los ángeles de Charlie”, “Vacaciones en el Mar”, la adaptación del largometraje “La colina del adiós”, etc), para volver a Europa a finales de los ochenta y protagonizar varios films dirigidos por Lucio Fulci, Jesús Franco, Antonio Margheriti o Bruno Matei.

En la década de los noventa alternará su trabajo como actor (aparecerá por ejemplo en “El Padrino III” o en la miniserie “El príncipe del desierto”) con la docencia en la escuela de Arte Dramático de la Universidad de Costa Rica o en la Escuela Internacional de Films y Televisión en Cuba.

Paralelamente ha desarrollado una fructífera carrera como novelista (en 1979 fue premiado con la medalla de plata concedida por The West Coast Review of Books a la mejor novela contemporánea del año por “The magnificent strangers” sobre su experiencia en Europa, a la que siguió “Yesterday’s children”) y guionista (su libreto “Safari” fue dirigido por Roger Vadim en 1991).

Su último trabajo de este mismo año, “Mondo Holocausto”, no ha sido estrenado todavía.

Filmografía SW:

1966- Matad a Johnny Ringo
1968- Ojo por ojo
1968- Hasta la última gota de sangre
1969- Forajidos implacables
1970- Roy Colt y Winchester Jack

UN HOMBRE VIENE A MATAR

Un hombre viene a matar
1967
España/Italia
Director: Leon Klimovsky
Reparto: Richard Wyler, Brad Harris, Guglielmo Spoletini, Rafael Albaicin, Jesús Puente, Femi Benussi, Aurora de Alba, Simón Arriaga, Luis Barboo, Luis Induni, Miguel Del Castillo, Frank Braña, Rafael Albaicín, José María Caffarel, Conny Caracciolo, Lucio De Santis, Santiago Rivero
Guión: Eduardo Manzanos Brochero, Odoarod Fiory, Luigi Mondello
Fotografía: Julio Ortas
Música: Francesco de Masi



Aburrida película dirigida por el todoterreno Leon Klimovsky en 1967 que narra las desventuras de Tony Garret, un sargento yanqui acusado injustamente del robo de la soldada y del asesinato del comandante en jefe del fuerte. Tras conseguir huir se convertirá en un temible pistolero cuyo único objetivo será encontrar a los verdaderos culpables para probar su inocencia.

Una vez más nos encontramos ante lo que pienso es un deficiente guión, en este caso obra del polifacético Eduardo Manzanos Brochero entre otros, caracterizado por su simpleza y en el que se suceden escenas poco creíbles e incluso infantiles: tres forajidos ayudados por un indio deciden dar un golpe en un fuerte (como si fuera algo sencillo), la acusación al pobre sargento es de vergüenza porque aparece sin sentido al lado del comandante asesinado (situación muy lógica el que sus compañeros le abandonen para que cuente todo el robo e identifique a los ladrones), la huída del fuerte ayudado por un sacerdote no puede ser más simple (parece que en los fuertes se podía entrar o salir sin ningún tipo de control y sin que se identificasen a los individuos), el protagonista busca al indio implicado en el robo, situación muy poco creíble la alianza del indio con los bandidos para robar, en mitad del bosque donde vive solo (hecho que no era habitual entre los pieles rojas), etc, etc. Pero, no contento con esto, y como la búsqueda de los culpables no daba para más, a mitad de película se inventa un robo en un banco de un pueblo, donde imparte clase el antiguo profesor del héroe, por parte de unos bandidos, cuyo jefe participó en el robo del fuerte y, además, conoce a Tommy. Por lo que los forajidos van a acudir al protagonista para que se enfrente al temible sheriff. Todo un despropósito de guión con el que nada puede hacer un poco inspirado Klimovsky que parece rodar la película con bastante desgana.




Las interpretaciones de los actores están, más o menos, al mismo nivel del guión, con un decepcionante Richard Wyler en el papel del sargento injustamente condenado que intentará lavar su nombre aunque para ello tenga que llevar una vida de delincuente (curiosa paradoja que queda sin resolver) y un soso e inexpresivo Brad Harris (actor que se inició en el cine con los llamados péplums o películas de sandalia y espadas) como el sheriff; salvándose, tan sólo, Jesús Puente que interpreta correctamente al antiguo profesor de Tony obsesionado porque éste vuelva al redil. Junto a ellos, en papeles intranscendentes, caras habituales del spaghetti como Luis Induni, Frank Braña o Luis Barboo en el rol de imposible jefe indio Silent Wolf.



En este caso, lo único salvable para mí una vez más es la banda sonora compuesta por Francesco de Masi que cuenta con buenos temas, sobre todo el principal.

En definitiva un tedioso spaghetti que además cuenta tan sólo con dos peleas, una de ellas muy mal rodada aunque la otra con brazos de cactus es bastante original, y con escasos y poco espectaculares tiroteos.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 1
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 2
ACTORES: 3
MÚSICA: 7

MEDIA: 3,8

James Coburn

Actor estadounidense (1928 Nebraska-2002 California) cuyo verdadero nombre era James Harrison Coburn Jr.

Nacido en una familia de campesinos de origen sueco pronto sintió interés por la interpretación por lo que, tras estudiar en Los Angeles City College, se inscribirá en el departamento de teatro de la UCLA, participando en varias obras de teatro como Billy Bud adaptación de una novela de Herman Melville. A principios de los 50 se muda a Nueva York con el objeto de estudiar junto a Steve Adler y en 1959 se produce su debut en el cine en “Cabalgando en solitario” uno de los westerns que formó parte del mítico ciclo dirigido por Budd Boetticher e interpretado por Randolph Scott.

El comienzo de la década de los sesenta supone una época de trabajo frenético para el actor interviniendo en numerosas series de televisión (muchas de ellas del oeste) como “Alfred Hitchcock presenta”, “Bronco”, “Bat Materson”, “Wichita Town” con Joel McCrea, “El pistolero de San Francisco” con Richard Boone, “Peter Gunn” serie creada por Blake Edwards, “Wanted dead or live” con Steve McQueen, “Death Valley Days” con Robert Taylor, “Los intocables”, “Cheyenne”, “El hombre del rifle”, “Rawhide” con Clint Eastwood, “Perry Mason”, “Bonanza” o “Combact” serie mítica de guerra por la que pasaron directores como Robert Altman, Burt Kennedy y Tom Gries.

Paralelamente desarrolla una lenta pero firme carrera en la gran pantalla y se le podrá ver en films de la altura de “Los siete magníficos” (1960) dirigida por John Sturges en la que interpretaba al experto lanzador de cuchillos de pocas palabras, “Comando” (1962) cinta bélica dirigida por Don Siegel en la que tuvo de nuevo como compañero a Steve McQueen, “La gran evasión” (1963) otro film bélico dirigido, en esta ocasión, por John Sturges que contaba con tres de los siete magníficos Steve McQueen, Charles Bronson y él o “Charada” (1963) delicioso thriller a lo Hitchcock pero con un tono de comedia dirigido por Stanley Donen e interpretado por Cary Grant y Audrey Hepburn.

1965 constituirá un año fundamental para el actor ya que le ofrecerán dos papeles clave en su carrera: el explorador Samuel Potts en el western de Sam Pekinpah “Mayor Dundee” protagonizado por Charlton Heston y Richard Harris y el de Zac, hombre de confianza del jefe Anthonny Quinn ,en la maravillosa película de piratas “Con el viento en las velas” de Alexander Mackendrik.

A partir de ese momento, y ya convertido en estrella, encadenará un gran número de éxitos que se alargarán durante la década de los setenta: “Flint agente secreto” (1966) y “F de Flint” en las que encarnaba a un agente secreto más irónico que James Bond al que parodiaba, “¿Qué hiciste en la guerra papi?” (1966) comedia bélica dirigida por Blake Edwards con el que repetiría en el thriller “Diagnóstico asesinato” (1972), “Pat Garret y Billy the Kid” (1973) y “La cruz de hierro” (1977) ambas de Sam Pekinpah (director al que le unía una estrecha relación de amistad), “Muerde la bala” (1975) dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Gene Hackman y Candice Bergen, también en ese año “El luchador” film realizado por Walter Hill en el que volvería a coincidir con Charles Bronson o “Los últimos hombres duros” (1976) violento western del especialista Andrew V. McLaglen que le volvió a emparejar con Charlton Heston pero esta vez en un rol negativo .

Es en la década de los setenta en la que aparecerá en sus dos únicos pero excelentes spaghettis en los que compondrá dos personajes inolvidables: John Mallory, un irlandés experto en explosivos con un triste pasado que acaba ayudando a los revolucionarios en Méjico en la infravalorada película del maestro Leone “Agáchate maldito” en la que tuvo como compañero a Rod Steiger y Pembroke, el coronel degradado que dirigirá una misión suicida para recuperar un fuerte a los sudistas, del film dirigido por Tonino Valerii “Una razón para vivir y una para morir”.

En 1979 le diagnosticaron artritis reumatoide lo que provocó que espaciara sus apariciones tanto en la gran pantalla como en televisión. Parcialmente recuperado gracias a un tratamiento alternativo volvería a trabajar a buen ritmo en los noventa con apariciones en películas como “Intrépidos forajidos” (1990) en la que interpretaba al histórico ganadero John Chisum, “Maverick” (1994) junto a Mel Gibson, James Garner y Jodie Foster adaptación de una famosa serie de televisión de la década de los cincuenta y, sobre todo, “Aflicción” (1997) un estupendo drama basado en la gran novela de Russell Banks y dirigido por Paul Schrader por el que por fin obtuvo su merecidísimo Oscar (nunca antes había sido nominado) como actor secundario por su papel de padre de Nick Nolte.

Continuará trabajando hasta el mismo año de su muerte y su últimas apariciones serán en un episodio de la serie “Arli$$” y en los films “American Gunn” y “Aventuras en Alaska”.


Filmografía SW:

1971- Agáchate maldito/// Reseña Adicional
1972- Una razón para vivir y una para morir/// Reseña Adicional