VOY, LE MATO Y VUELVO

VOY, LE MATO Y VUELVO
1967
Italia
Director: Enzo G.Castellari
Reparto: George Hilton, Edd Byrnes, Gilbert Roland, Stefania Careddu, José Torres, Ivano Staccioli, Gérard Herter, Ignazio Spalla, Adriana Giuffrè, Valentino Macchi, Riccardo Pizzuti, Rodolfo Valadier, Marco Mariani, Sal Borgese, Rocco Lerro, José Yepes, Guglielmo Spoletini, Arnaldo Fabrizi
Guión:Enzo G. Castellari,Romolo Guerrieri
Música: Francesco de Masi,Alessandro Alessandroni
Fotografía: Giovanni Bergamini.

Tres pistoleros andan tras un botin de un millón de dolares que un mexicano ha escondido. Los protagonistas cuentan con una pista que les puede llevar al dinero, pero cada uno intenta quitarse del medio a los demas para poder quedarselo para él.
Monedero( Gilbert Roland) es un famoso forajido, que robó primero el oro, pero el mexicano se lo robó a él. El forastero (George Hilton) es un cazareccompensas que busca la cabeza de Monenero, y Clayton(Edd Byrnes), el banquero que tenia que trasladar el oro y ahora nesecita recuperarlo para no perder su trabajo.

La primera cinta de la trilogia que hizo Castellari basada en la misma idea de "El bueno, el Feo y el malo", la busqueda del oro. Con ese arranque, estamos ante un gran spaghetti western, algo menos violento que la mayoria de cintas de aquellos años y con bastantes dosis de humor, pero es un humor que se puede ver, no es la autoparodia estupida y sin gracia de los setentas. Sin duda la mejor parte es el asalto al tren, y las partes en las que sale Monedero (Gilbert Roland), que a mi me parece el que mejor esta de todo el reparto, aunque todos mantienen un buen nivel. Castellari demuestra ademas su curioso humor con dos escenas; al principio, aparecen tres jinetes en un perdido y abandonado pueblo, los tres muy "parecidos" al trio del que hablabamos antes, y con una facilidad apabullante, el personaje de G.Hilton los mata a los tres. Y al final de la peli, hay un duelo entre los tres personajes, que tambien sabemos a que nos recuerda...¿no?
Todo ello rodado muy bien, como casi siempre cuando hablamos del gran director Castellari, autor de algun que otro clasico del genero.

Por cierto, la copia que tengo es una de "Quartz".HORRIBLE. Es el peor DvD que he visto en mi vida en cuanto al audio. Es que es casi imposible escuchar a los actores,y solo aguantas el visionado si eres un admirador del genero, pero cualquier persona normal manda a la mierda la pelicula a los 10 minutos, con ese criminal audio...

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 7
MUSICA: 5

MEDIA: 6,6

RELEVO PARA UN PISTOLERO

RELEVO PARA UN PISTOLERO
1964
Dirección: Ramón Torrado
Reparto: Alex Nicol, Luis Dávila, Silvia Solar, Laura Granados, Esperanza Roy, Alfonso Rojas, Rogelio Madrid, Xan das Bolas, Rafael Albaicà­n, Francisco Sanz, Antonio Jiménez Escribano, José Sepalveda, Josefina Serratosa, Lorenzo Robledo, Juan Cortés, Aldo Sambrell, Rafael Hernández, Hilario Flores, Eugenia Vera, Tito Garcàia, José Villasante, Antonio Orengo, Manuel Lugris, Francisco Orduras, Agustà­n Bescos, E. Martín Peàña, Luis Chinchilla, José Guardiola, Magda River
Guionista: Antonio Giménez Escribano,Luis Gaspar
Fotografía: Ricardo Torres
Música: Daniel Montorio

Primer western rodado por Ramón Torrado, con la particularidad de ser en blanco y negro. Siguiendo más la linea de las películas de J.L. Romero más que las de Leone (aunque "Por un puñado de dolares" y "Antes llega la muerte" realmente se rodaron a la misma vez que esta),"Relevo para un pistolero" es de los primeros spaghetti rodados en España antes del boom tras Leone.

A un pueblo del oeste llega un joven de Boston llamado Edwins, preguntando por Relámpago, un antiguo pistolero y atracador de bancos, pero que ya hace años que ha dejado los revolveres. Edwins es un hijo de un viejo amigo de Relámpago, que pide que le ayude a montar una tienda de ropa en el pueblo. Lo malo es que Edwins se mete en problemas con Jake, un pistolero que tiene atemorizado al pueblo. Relámpago, pese a no querer en un principio, le enseña a Edwins a disparar para que este puede enfrentarse a Jake, con la condición de que después olvide los revólveres. Lo malo es que cuando Edwins vence a Jake, se da cuenta de que esos revólveres le conceden un gran poder...

Como ya he dicho, rodada en un elegante blanco y negro (algo muy raro en los spaghetti westerns de aquellos años ya),"Relevo para un pistolero" nos enseña como una buena persona se puede corromper sabiendo que todos hacen su voluntad. Quizás la cinta tiene algunos momentos en los que el ritmo decae, pero solo por ver la forma en que Relámpago dispara sus revólveres en los duelos merece la pena ( con una curioso cinto que no esta fijo y que hace que dispare sin sacar los revólveres de la cartucheras).

Posiblemente algo irregular en general, pese a todo, por lo menos si te gusta mucho el spaghetti es bueno saber cuales fueron las primeras cintas del genero.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 5
AMBIENTACIÓN: 4
DIRECCIÓN: 5
ACTORES: 5
MUSICA: 3

MEDIA: 3.8

DINAMITA JOE

Dinamita Joe (Joe l'implacabile)
1967
España/Italia
Director:Antonio Magheritti
Guión: María del Carmen Martínez Román

Fotografía: Manuel Merino

Música: Carlo Savina
Reparto: Rik Van Nutter, Halina Zalewska, Mercedes Castro, Renato Baldini, Santiago Rivero, Bernabe Barta Barri, Aldo Cecconi, Alfonso Rojas, Dario De Grassi, Ricardo Palacios, Claudio Scarchilli, Vincente Roca, Barbara Davy, Mario P. Luchino, Franco Gulà, Saturnino Cerra, Rufino Ingles, Juan Olaguivel.

Debido a los continuos robos del oro en los envíos que van destinados al gobierno, el senador encargado del asunto contrata los servicios de Joe, un curioso hombre que no usa revolver, solo dinamita.

Un malillo Sspaghetti, sobre todo porque en algunos momentos al director se le va la pinza y mete musiquilla rara, aderezado con la imagen aumentada en velocidad, recordando los cortos de humor del cine mudo. Muy cutre.
Además, sobran las escenas de bailecitos y fiestas de gente de la alta sociedad. La cosa se reduce a ver las 1000 maneras de usar la dinamita del prota. Que por cierto, es una mala fotocopia de Clint Eastwood, sobre todo al principio, que aparece hasta con el famoso poncho...

Pues lo dicho, olvidable spaghetti western (y eso que aun no habían pegado el bombazo los westerns de trinidad, así que no tienen la excusa de que era obligado. Aunque hasta se puede atribuir a esta película un pequeño logro, que no es otro que adelantarse a lo que vendría a partir de la decada de los setentas.)

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 3
AMBIENTACIÓN: 4
DIRECCIÓN: 3
ACTORES: 4
MUSICA: 3

MEDIA: 3,4

Los Colt cantaron la muerte y fué...TIEMPO DE MATANZA

Los Colt cantaron a muerte y fué...Tiempo de Matanza (Tempo di massacro)
Italia
1966 (reeditada en 1973 con otro montaje ?¿)
Director: Lucio Fulci
Guión: Fernando Di Leo.
Fotografía: Riccardo Pallottini.
Música: Coriolano Gori.

Reparto: Franco Nero, George Hilton, Nino Castelnuovo, Rina Franchetti, Linda Sini, Giuseppe Addobbati, Tom Felleghy, Franco Morici, Tchang Yu, Aysanoa Runachagua, Roberto Alessandri, Gino Barbacane, John Bartha, Sal Borgese, Mario Dionisi, Franco Gulà, Enrico Pagano, Romano Puppo, Attilio Severini, Luciano Rossi, Franco Morici.

Esplendido spaghetti western de los buenos años del genero.
Tom Corbett (Nero) vuelve a su pueblo natal, solo para ver que su hermano(Hilton) es ahora un borracho y ha perdido el rancho familiar que ha caído en manos de Scott, que domina completamente el pueblo. Su hermano no le da explicaciones, pero cuando los hombres de Scott matan a un amigo de Tom y a toda su familia, este sabe a quien pedirle explicaciones.

Un gran Franco Nero (como casi siempre) borda el personaje de Tom, que busca respuestas en un pueblo sumiso y temeroso. No está tampoco nada mal su "hermano", George Hilton, con su graciosa coletilla antes de matar a cualquier pistolero de "eh, caballeros!!". Algo más forzado está el hijo de Scott, con unas gesticulaciones excesivas, pero bueno, su dominio del látigo lo hace por lo menos original.

La película se desliza de forma pausada y tranquila desarrollando la trama, pero los últimos 20 minutos son gloriosos. El tiroteo en el rancho de Scott es de lo mejorcito que he visto, aunque por toda la cinta se ve un gusto por los buenos planos, y una correcta fotografía ayuda bastante. Como todo buen spaghetti, antes de la matanza el protagonista recibe una brutal paliza a mano de los malos, en este caso con un látigo que no deja al bueno de Nero muy buena cara.

Un par de apuntes más. En 1973 por lo visto se hizo un segundo montaje de la cinta, que es el que yo he podido ver. No se si la primera versión era igual o peor, eso es algo que solo saben los que hallan visto las dos versiones.
Y segundo, vaya copia de DvD de filmax mas LAMENTABLE. Quitando el hecho de que por doce euros no trae nada de extras, y por no traer no trae ni el audio V.O., a pesar de que la imagen es correcta (solo correcta), el sonido es una vergüenza. Casi ni se escuchan las voces, solo un molesto zumbido que hace muy difícil disfrutar del visionado. Estas pelis se merecen algo mejor, señores de filmaxs.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 8
MUSICA: 6

MEDIA: 7,4

FEDRA WEST

FEDRA WEST (Io non perdono... uccido)
1968
España-Italia
Director J.L.Romero Marchent
Guión: Joaquin Luis Romero Marchent, Giovanni Simonelli, Victor Auz, J.L. Hernandez Marcos, Bautista Lacasa.
Música: Piero Piccioni
Fotografía: Fulvio Testi
Reparto: James Philbrook, Norma Bengell, Simón Andreu, Luis Induni, Emil C. Caba, Maria Silva, Angel Ortiz, Alfonso Rojas, Angelo Angeloni, Angel Aranda, Alvaro de Luna, Giancarlo Bastianoni, Alfonso de la Vega, Carlos Romero Marchent, Javier Maiza, Clementina Cumani, Maria Cumani Quasimodo, Antonio Padilla, Juan Antonio Rubio, Ralph Fernandez, Joaquin Solas

Stuat vuelve a su hogar tras años fuera estudiando para ser abogado como era el deseo de su padre. Este se casó con una mexicana tras la muerte de la verdadera madre de Stuat. Por desgracia, Stuat nunca quiso a Fedra, la nueva esposa de su padre, así que lo mandaron fuera para evitar problemas. Lo malo es que ahora Stuat ya no es un niño, y lo que Fedra empieza a sentir por él es mas que amor de madre...

Original y curioso spaghetti western sobre la turbia relación entre una madrastra y su ahijado, que al final traerá la perdición a toda la familia. Digo lo de original porque no es normal encontrarse un western que profundice tanto en los personajes de la historia, y en donde la base de la historia no es la misma de siempre. Bueno, si, la base es una que vemos en muchos spaghetti...la traición.

Con estos ingredientes el director monta una tragedia ambientada en el oeste, no exenta de buenos momentos de acción, pero con la relación imposible como base de la película.El resultado es una buena película, en la que como siempre se ve la buena mano de su director.

En cuanto a los actores, sin duda el mejor es Philbroock, un actor americano que no pudo levantar su carrera viniendo a España haciendo spaghetti. Pero aquí está que se sale, sobre todo en el tramo final.
Es increíble que esta peli pasara el corte de la censura de aquellos tiempos, lo que le da otro punto a su favor.

Por cierto, no se puede negar que esta peli es un pequeño homenaje a ese clásico del western americano "Duelo al sol",con unos leves retoques, pero es casi lo mismo.
Amor y balas.¿Quien quiere más?.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 7
ACTORES: 6
MUSICA: 5

MEDIA: 6.2

CHATO EL APACHE

CHATO EL APACHE
Año: 1972
USA
Director: Michael Winner
Guión: Gerald Wilson
Fotografía: Robert Paynter
Música: Jerry Fielding
Intérpretes: Charles Bronson, Jack Palance, Richard Basehart, James Whitmore, Simon Oakland, Ralph Waite, Richard Jordan, Victor French, Sonia Rangan, William Watson, Roddy McMillan, Paul Young, Raúl Castro, Lee Patterson, Peter Dybeley, Hugh McDermott, Verna Harvey, Sally Adez, Clive Endersby, Rebecca Wilson, Rudy Ugland, Roland Brand, Florencio Amarilla, Luis Amarillo, Celestino Gonzalez.

Esta es una demostración de como los americanos intentaron copiar los spaghetti cuando estos estaban tan de moda.

Un indio mata en defensa propia a un sheriff y una partida de ciudadanos, liderados por un antiguo capitán del ejercito del Sur, intenta darle caza para ahorcarlo. Charles Broson en su nivel, es decir, la misma cara en toda la cinta. El mejor sin duda Jack Palance como el oficial sureño que echa de menos tiempo mejores.

La pelicula es una pena, porque mejor rodada hubiera quedado mucho mejor, pero tiene algunos fallos muy grandes, como la iluminación. En las escenas de noche no hay quien vea nada, ni los rostros de los actores. Lo que si que está muy bien son los exteriores, con esa tierra dura y seca del verdadero oeste que tenemos en Almeria.

El guión en si tiene poquito que contar, solo que los vaqueros quedan muy mal en la historia, vamos, que son los malos. La violación de la mujer del indio y cuando queman el cadáver del amigo del indio así lo confirma. Realmente, todos no son tan perversos, pero el miedo a unos pocos hacen que los demás sean cómplices de las brutalidades. Eso hace que el chato se mosquee, y uno a uno los va matando a todos, aunque al final, con la desesperación de la situación, casi acaban matándose entre ellos.

Pues una cinta entretenida, de cuando los americanos quisieron copiar a los europeos que les estaban copiando a ellos pero con un poco más de violencia...

Actualización: Pese a que en un principio no la quería considerar como western europeo, en varios sitios la apuntan como una coproducción USA/GB, así que al final he decidido incluirla como Spaghetti western.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 5
ACTORES: 5
MÚSICA: 5

MEDIA: 5.4