Libro: Ricardo Palacios. Actor, director, observador

"Ricardo Palacios: Actor, director, observador"
Autor: Carlos Aguilar
2003
Ed. Festival de Santander


Entrevista extensa y profunda con uno de los actores españoles más emblemáticos del cine de género europeo de los años 60/70, que también ha dirigido. Incluye un artículo valorativo, filmografía y bibliografía. El único libro publicado sobre este profesional. Texto en español.

Enfrentados (western)

Enfrentados (Seraphim Falls)
2006
USA
DIRECTOR David Von Ancken
REPARTO Pierce Brosnan, Liam Neeson, Michael Wincott, Anjelica Huston
GUIÓN David Von Ancken, Abby Everett Jaques
MÚSICA Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA John Toll


Sinopsís: Tres años después de acabada la Guerra Civil Norteamericana, un oficial confederado, el coronel Morsman Carver (Liam Neeson), contrata a varios hombres para que le ayuden a seguir la pista en las montañas rocosas y dar caza a Gideon (Pierce Brosnan), del que ha jurado vengarse.



Duro y directo western el rodado por David Von Ancken, un director con una carrera en la que mayormente ha dirigido capítulos de series de televisión, salvo alguna película menor, siendo posiblemente esta su proyecto más importante, a la par que el más personal.

Gideon es un cazador de osos que en plena montaña es atacado, sin razón aparente, por un grupo de pistoleros que quieren verlo muerto. A partir de entonces comenzará una eterna persecución que pasará desde las nevadas montañas hasta el desenlace en un árido desierto.
Durante dicho viaje, Gideon irá sufriendo el acoso permanente del grupo perseguidor, encabezado por Monsman Carver, que siente un odio infinito hacía Gideon y no parará hasta acabar con él, cueste lo que cueste.



Con un inicio demoledor, tras el cual eres enganchado y no puedes dejar de ver la película hasta que termine, con un Gideon que, como si fuera un animal acorralado, corre, gruñe, muerde, mata e intenta sobrevivir. Pierce Brosnan lo da todo en su mejor interpretación, más allá del glamour y los lujos en los que normalmente le veíamos.
Enfrentado a él, un Liam Neeson impresionante, con un personaje frío y paciente, que le gusta de vez en cuando darle ventaja a su perseguido "...para que siga desangrándose".

Ambos actores encabezan el reparto, y sin duda que ambos se sobran para mantener en pie la película, una película casi con solo dos actores, una venganza, y de fondo el paisaje de una época oscura y violenta de un país que por mucha mística de la que rodee sus westerns, no puede negar que aquellos eran tiempos de barbaridades, y más con una recién acaba guerra civil.

La esplendida fotografía de John Toll es otro de los puntos fuertes de "Enfrentados".
Algunas de sus escenas son realmente impactantes, y convierten a esta película en una verdadera joya, y en un western antológico.



Con un final inesperado, pero genial en su significado, el pacto con el diablo que ambos personajes hacen para lograr su objetivo (uno sobrevivir, otro lograr su ansiada venganza) es en resumidas cuentas las marcas que dejaron en su alma un hecho tan brutal como una guerra.

"-¿No decía que la guerra había acabado?
-La guerra solo acaba para los muertos..."

Puntuación: 9/10

SWDB Salón de la fama

El sitio web "Spaghetti western Database" lanza su "Salón de la fama" del eurowestern, creado a partir de las votaciones en su foro.
En él aparecen las personas que fueron más importantes para el genero.
Podéis verlo aquí.

Al Mulock

Actor nacido el 30 de junio de 1925 en Ontario, Canada.
Comenzó una larga carrera tanto en cine como en televisión.
Su trabajo le lleva hasta España para rodar algún western, y ya se queda allí a las ordenes de Leone.
Durante el rodaje de "Hasta que llegó su hora", Mulock salta desde la ventana de su hotel y se suicida en mayo del 68.

Mickey Knox, guionista de dicha película, fué testigo de aquellos hechos, y los contaba así en el libro "The Good, The Bad, & the Dolce Vita (Nation Books)":

"La película movía un gran grupo de personas, y nuestra sede se encontraba en Guadix, un pequeño pueblo con mucho calor y polvo. La mayoría del equipo se alojaba en un gran edificio de tres plantas. Acabamos de regresar de una sesión de localización de exteriores, cuando se me ocurrió mirar por la ventana hacía lo que parecía un cuerpo tirado en la calle. Efectivamente, era el cuerpo de un actor, que solo aparecía en la secuencia inicial de la película.

Todavia llevaba puesto su vestuario de vaquero, y Sierra, el gerente de producción, al enterarse del suicio, dijo "hay que conseguir el traje antes de que se lo lleven", por lo visto por indicaciones del propio Leone.
El actor no había terminado su papel y necesitaban a alguien para hacerlo, pero eso no sería problema mientras tuviera el traje del muerto. Cualquier persona de la misma altura y parecida apariencia podría terminar el rodaje por él.

En realidad, el hombre no estaba muerto, pero Leone ni lo preguntó. Él sólo se preocupaba del rodaje del día siguiente. Lo que realmente mató al actor fue el paseo en un coche de producción más un camino lleno de baches a un hospital lejano.
Él nunca debió haber sido trasladado. Una costilla rota le atravesó el pulmón durante el recorrido. Más tarde supimos que el actor era un drogadicto y no podía conseguir su dosís en Guadix.
Desesperado, subió a la azotea y se tiró. "

Filmografía SW:

1966- El Bueno, el feo y el malo
1967- Los Despiadados
1967- El dia de la ira /// Reseña Adicional
1968- Hasta que llegó su hora/// Reseña Adicional

EL KARATE, EL COLT Y EL IMPOSTOR

El karate, el colt y el impostor (Là dove non batte il sole)
USA/Hong-Kong/Italia/España
1974
Director: Antonio Margheriti
Reparto:Lee Van Cleef, Lo Lieh, Patty Shepard, Femi Benussi, Karen Yeh, Erika Blanc, Julian Ugarte, Goyo Peralta, Al Tung, Bernabe Barta Barri, Paul Costello, Manuel de Blas, Ricardo Palacios, George Rigaud, Shen Chan, Claudio Ruffini, Barbara Havelone, Miguel del Castillo, Gene Collins, Alfred Boreman, Jaime Doria, Anita Farra, Mariano Martin, Ernesto Vanes, Juan Antonio Rubio, Aitung Kua
Guión: Barth Jules Sussman, Giovanni Simonelli, Antonio Margheriti
Fotografía: Alejandro Ulloa
Música: Carlo Savina

Dakota es un ladrón, que llega a California con el objetivo de llevarse el dinero de un chino rico de nombre Wang. Cuando Dakota va a hacer estallar la caja fuerte para abrirla, aparece Wang, que de la explosión muere de un infarto. Dakota, en vez de encontrar dinero, lo que encuentra son cuatro fotos de mujeres en paños menores, para a continuación ser detenido por asalto y asesinato.



Cuando la noticia llega a China, el emperador se enfurece, ya que le había mandado a Wang dinero para que este invirtiera, y ahora la fortuna no aparece. Así que al Emperador no se le ocurre otra cosa que ejecutar a la familia de Wang, aunque le da al sobrino de este, de nombre Wang Ho Chiang, un tiempo para que vaya a norteamerica a recuperar el dinero, o sus padres y su hermana serán ejecutados.

En un intento por llamar la atención cuando ya el genero se moría, el director Antonio Margheriti une varios elementos en esta película, que van desde el westerm, pasando por la comedia y el cine de artes marciales.

Antonio Margheriti, que normalmente usaba el seudónimo Anthony M. Dawson para firmar sus películas, fué un italiano que se hizo más o menos famoso por su cine de serie B en el fantastico europeo allá por los años 80.
Por desgracía, su paso por el spaghetti no fué precisamente para recordar.



Como era de esperar, Wang Ho Chiang salva a Dakota de la horca, y le pide que le ayude a descubrir el escondite de la fortuna de su tío a cambio de un porcentaje. Como no les es difícil deducir, las pistas están tatuadas en los traseros de las cuatros mujeres que aparecen en las fotografías, y ayudando que la dirección de cada una aparece en las mismas imagenes, comienzan su viaje en busca de "aposaderas" y "manzanas".
Obviamente, todo no podría ser tan fácil, y su primera visita les enfrenta a un reverendo asesino y psicópata, que lleva su iglesia móvil tirada por 10 caballos, y que no duda en repartir plomo al que no siga su peculiar versión de la biblia. La primera mujer que aparece retratada en las fotos de Wang es su actual pareja, y cuando el reverendo descubre que es lo que traman Dakota y el chino, no duda en perseguirlos a la espera de poder quitarles el dinero.




Mientras, la pareja protagonista siguen sus aventuras, hasta que llegan a la cuarta mujer, momento en el que el Reverendo, con ayuda de un indio gigantesco y una banda de mexicanos liderada por Calico, secuestran a esta ultima mujer, de raza china, y la llevan a una fortaleza abandonada para que les traduzca el significado de las cuatros palabras tatuadas por Wang.
Dakota y Wang Ho Chiang acabaran teniendo que enfrentarse a todos ellos para rescatar a la muchacha.

El verdadero problema de "El karate, el colt y el impostor" radica en que ninguno de los elementos puestos en juego dan resultados; como western deja mucho que desear, y solo se salva levemente el asalto final con Dakota con una metralleta estilo "Django", como comedia es aún peor, con un humor grueso que no hace reír, y por ultimo, como muestra de cine de artes marciales es nefasta, rodada de una forma que demuestra que no se tenía mucha idea de como había que rodar los combates cuerpos a cuerpos.

Todo huele a improvisación exagerada, el director no ayuda, los decorados son de aupa y la banda sonora es también bastante olvidable y muy chirriante.

Ni siquiera puedo salvar al bueno de Lee Van Cleef, que no duda en unirse a la fiesta con una interpretación estúpida y recargada.



Como dato reseñable, me quedo con el personaje de Julian Ugarte, el reverendo vestido de cuero negro, con una iglesia andante, y que suelta salmos y oraciones continuamente, un personaje delirante y pasado de rosca, pero que por lo menos saca una sonrisa de vez en cuando.



El resultado final es una película aburrida, sin sentido, y nada recomendable, ni para un único visionado.
Para rematar el delirio, la copia editada en España hace años por Jenymar es aún peor que la película en sí, que ya es difícil...

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 2
AMBIENTACIÓN: 4
DIRECCIÓN: 2
ACTORES: 2
MUSICA: 1

MEDIA: 2.2

Película en CARTELERA

El tren de las 3:10 (Western)

El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma)
2007
USA
DIRECTOR James Mangold
REPARTO Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Gretchen Mol, Ben Foster, Dallas Roberts, Vinessa Shaw, Logan Lerman, Alan Tudyk, Luce Rains, Chris Browning, Johnny Whitworth, Luke Wilson, Benjamin Petry
GUIÓN Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas (Historia: Elmore Leonard)
MÚSICA Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA Phedon Papamichael


SINOPSIS: Arizona, a finales de 1800. El ranchero Dan Evans (Christian Bale), con la esperanza de conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas y así salvar su rancho, decide colaborar en el traslado de un peligroso forajido recién capturado, Ben Wade (Russell Crowe). Dan, veterano del ejército de la Unión, deberá escoltar junto a otros hombres a Wade hasta un pueblo donde pasa el tren de las 3:10, que luego sigue hasta la prisión de Yuma. Pero la misión pronto se volverá muy violenta.



El western como genero, aunque muchos lo dan por muerto desde hace más de 40 años, no deja de volver y volver cada cierto tiempo.
En la ultima hornada de ese regreso, allá por el año 2007, un director como James Mangold, autor de esa oculta obra maestra llamada "CopLand" (1997), protagonizada por un impresionante Silvester Stallone, decide hacer un remake de una película del año 1957 del realizador Delmer Daves. Aquella película en blanco y negro, del mismo nombre, era un western de los llamados "psicológicos", aunque en su desenlace guarda algo de acción, claro.

A Mangold le atrajo sin duda la historia vista en el filme original, y no dudó en adaptarlo, y aunque respectó el cuerpo de la versión original, supo añadirle más elementos para agilizar el resultado final, haciéndolo más seductor para la audiencia moderna.
Y es que es lo que Mangold demuestra, a lo largo del visionado de la película, es un gran cariño hacia el western, sabiendo mantener las bases del propio genero.
Aunque eso era algo que ya uno puede descubrir si ya conoce "CopLand", que no es otra cosa que un western moderno.



"El tren de las 3:10" tuvo la suerte de poder rodarse de nuevo en el año 2007 con un presupuesto muy holgado, que se demuestra en una cuidada producción, y sobre todo en un reparto de verdaderas estrellas de Hollywood.

Russell Crowe encabeza el mismo con el papel del forajido Ben Wade, un pistolero rápido y letal que manda una banda de atracadores que no dudan en disparar a la primera. El actor nacido en Nueva Zelanda vuelve al western después de estar a las ordenes de Sam Raimi en "Rapida y Mortal" (1995). Su actuación es muy lograda, y teniendo en cuenta la dificultad que a lo largo del desarrollo de la trama tiene su personaje, él logra que sea más o menos creíble.

Pero sin duda, el autentico protagonista y quien se lleva los mejores elogios de parte de un servidor es Christian Bale por el papel de un perdedor que no duda en jugarselo todo a una carta.



Aunque puede ser que los más nostálgicos del western clásico no terminen de encontrarla a su antojo, creo que estamos ante un buen trabajo el realizado para lograr que un tipo de cine que, mal nos pese, no gusta al cinéfilo palomitero y moderno, por lo menos logre atraer y divertir a la mayoría para vender la película y hacer negocio, y deje a gusto a una minoría amante del western.
Ya se que seguramente muchos alegarán que este no es el western de antes. Pero tienen que entender que hacer cine de "antes" casi siempre es un suicidio laboral para el futuro.

PUNTUACIÓN: 7/10